《復仇者聯盟4：終局之戰》剛於日前迎來12天攻下全球影史票房第2名的佳績，電影幕後團隊之一、漫威角色設計師安東尼・弗朗西斯科（Anthony Francisco）受邀來到台灣，舉辦原畫展、電影幕後講座和設計工作坊，讓影迷能一窺漫威角色設計師的工作內容，也把經驗分享給台灣動畫及設計產業。
安東尼・弗朗西斯科（Anthony Francisco）被稱為「小格魯特（Baby Groot）之父」，他所打造的小格魯特（Baby Groot）總是電玩不離身，個性叛逆，讓人印象深刻也擄獲不少影迷的心。而不僅小格魯特，《奇異博士》Dr. Strange、《驚奇隊長》卡蘿・丹佛斯、《雷神索爾 3：諸神黃昏》的浩克和邪神洛基角色，從服裝、髮型、配飾到打鬥場景、招式等也都有他的設計。
漫威設計師的工作內容包山包海
安東尼提到，自己的團隊僅有5人，而漫威角色設計師的內容則是包山包海：「從角色、服裝、電影場景、情緒、光線到特效，都要一手包辦。」常常設計初期是沒有劇本的，只有簡單的場景敘述指令，例如：「跟別的場景都不一樣的薩諾斯與奇異博士戰鬥畫面」「在行李箱大小的空間裡打鬥」，然後他便要開始運用經驗和想像力去構思一切，即使有劇本，為了保密，通常也只會拿到一小部分，就得自行發揮。想出各種提案後，最終由導演確認。有時也必須為一個角色先構思出各種不同的服裝設定，有的成為最終定案，沒被選中的就只能自己留存囉。
不過安東尼跟同事也會為自己找點工作樂趣，像是在發展小格魯特時，他真的從「種一棵植物」開始畫，把「種出格魯特」的過程畫出來，中間偶爾結合自己的生活紀錄惡搞一番，他的電腦裡還儲存著「因為那陣子愛吃漢堡所以劃出了漢堡造型的小格魯特」「因為看太多將殭屍電影而變得有點僵屍化的小格魯特」......等各種隱藏版的角色設定。
成長於戰亂的菲律賓，家人不理解，但他就是喜歡畫怪物
「不是一定要被同意了才去做。」在被問到給年輕設計師的建議時，安東尼這麼說。因為他自己就是最好的例子。安東尼小時候經歷過戰亂時期的菲律賓，後來搬到美國居住。他因為喜歡怪物設計，總是在畫本上畫滿各種張牙舞爪甚至噁心的怪物，家人不能理解，甚至曾想找神父來「度化」他。「祖母告訴我應該畫些美麗的花草，而不是會吃女性子宮裡嬰兒的恐怖怪物。」但也正是因為這隻怪物的設計，讓他在咖啡廳作畫時被導演看中，才開啟了如今的設計師生涯。（這之前他曾因為設計之路不順遂，轉去考了張房仲執照呢！）
他也鼓勵年輕設計師要不怕犯錯，「錯誤會讓你成長迅速。」只要別總是犯同樣的錯就好。
從未受過正統教育訓練，漫畫是心靈出口
「畫漫畫成為我的出口，我能從中看到世界被英雄拯救。」回想起在菲律賓戰亂時期的生活，安東尼提到有次在上學途中看到屍體，童年時的心理創傷，讓他一度成為家人眼中無法理解的漫畫宅男，但也是因為漫畫，讓他有了紓解的出口。「看到自己的設計出現在大螢幕上，感覺超級瘋狂的！我從來沒有想過自己的設計會有這麼大的影響力。」
這次邀請安東尼來台的策展團隊負責人之一、現任璽睿創新創辦人呂欣翰說，安東尼從未受過正統的設計學院訓練，進入漫威工作室及設計出許多經典角色，都是靠自己對設計的熱愛和童年經驗。
他也透露自己從小就喜歡自然科學，每當要構思沒人見過、沒存在過的外星生物時，他就會從自然界裡尋找靈感。「例如章魚，有些角色我就是先搜尋自然界的章魚圖片作為起點來發想。你不覺得章魚長得就像外星人，本身已經設計好一半了嗎？」他說，世上最奇怪的事情都發生在自然，他喜歡從生命中學習，自然界的動物植物都是創作靈感。
講座、工作坊不藏私
這次策辦團隊另一位負責人、胡子創意創辦人胡安之表示，因為有感於台灣動畫、概念設計的環境及風氣尚未成形，因此創辦HCW講座，邀請好萊塢一線設計師來台分享，不只是談設計工作流程，也開設工作坊。安東尼在講座上便直接繪圖示範，如何從無到有地創作出角色，在工作坊上更加入現場評圖環節，深入介紹角色、怪物及概念設計。「常有觀眾以為漫威角色都是用明星的臉、用照片去修改，其實全部都要靠設計師畫出來，加上服裝、配件、特殊招式等設計，才能讓整體畫面更精彩。」他也分享步驟拆解，從資料搜集、圖層建立、線條連結等方法完整分享。
電影幕後講座及設計工作坊已於5月25日、26日圓滿落幕，目前有安東尼・弗朗西斯科的電影原畫展，至6月3日前於台北朝代畫廊展出。原畫展現場也有親筆簽名的畫冊及畫作。
安東尼・弗朗西斯科 原畫展
時間：2019年5月23日至6月2日
地點：台北朝代畫廊（台北市大安區樂利路41號）
