北美館年度重磅!「池田亮司個展」前衛藝術大師10年來亞洲最全面的一次展覽

2020/01/17
文字整理=包叔平
北美館年度重磅!「池田亮司個展」前衛藝術大師10年來亞洲最全面的一次展覽
圖片來源/如圖說
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數學、量子力學、科學、演算法,在池田亮司手中轉化為一個驚人的迷幻宇宙,北美館年度最重磅個展!

2019.08.10 新增展場圖

(首圖非此次展覽現場。photo creadit:RYOJI IKEDA - the transfinite Park Avenue Armory; New York, NY Photography - dbox 2011)

是極簡電子音樂大師、前衛藝術大師,池田亮司 10 年來在亞洲最全面性的大型個展,即將於本週末(8/10)於北美館一樓展區開幕。展覽由北美館策展人蕭淑文與客座策展人林怡華共同策劃,選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及平面等作品,部署出跨距微觀與宏觀之際的沉浸式宇宙時空圖景,更有特別為此次展覽所打造的數件平面設計作品。

池田亮司01_Installation View, Ryoji Ikeda Solo Exhibit
展場空間一角 © 臺北市立美術館

 
看過池田亮司作品的人,必定會對於那些巨大的投影、各種頻率與節奏的聲響、光影光束變換與閃爍的視覺感到難忘與震撼,池田亮司較為人知的頭銜是「極簡電子音樂大師」,但這似乎不能完全形容他在做的事;這些作品龐大到會讓人覺得踏入了另一個時空,現實的時間與空間好像都消失,這超過了電子樂創作,也超越了藝術框架,池田亮司的作品讓人感受不到邊際,探索到任何可能。

池田亮司03_Installation View, Ryoji Ikeda Solo Exhibit
展場空間一角 © 臺北市立美術館
池田亮司02_Installation View, Ryoji Ikeda Solo Exhibit
展場空間一角 © 臺北市立美術館
池田亮司01_Ryoji Ikeda_A [continuum] © Ryoji Ikeda & T
《A 「連續統」》,2018,聲音裝置。概念、構圖:池田亮司 程式設計:Tomonaga Tokuyama,5 個超級定向揚聲器(Meyer SB-1)、電腦 尺寸依空間大小而定。 © 池田亮司、臺北市立美術館
池田亮司02_Ryoji Ikeda_point of no return © Ryoji Iked
《臨界點》,2018。DLP 投影機、HMI 燈、電腦、揚聲器 尺寸依空間大小而定。 © 池田亮司、臺北市立美術館

 
生於1966年的池田亮司,約於1990年在地下俱樂部擔任DJ,後期開始涉獵TV製作、Video配樂和裝置藝術。1994年,池田開始展開與多媒體藝術團體Dumb Type的合作,為其擔任音樂製作人,在歐洲和美國等多個國家作多媒體演出,並錄製成唱片出版。1995年,池田首張專輯《1000 Fragment》出版,隔年在英國發行的《+/-》奠定他在音樂世界大師風範的重要專輯。他也不斷參與聲音裝置藝術,以及在世界各地駐村,並於各大藝術裝置展(例如比利時的魯爾音樂節)發表作品。

池田亮司03_Ryoji Ikeda_code-verse © Ryoji Ikeda & Taip
《符碼─詩》2018。影音裝置,概念、構圖:池田亮司 電腦圖形、程式設計:Tomonaga Tokuyama,3 台 DLP(數位光處理)投影機、電腦、揚聲器 尺寸依空間大小而定。 © 池田亮司、臺北市立美術館
池田亮司05_Ryoji Ikeda_code-verse © Ryoji Ikeda & Taip
《符碼─詩》2018。影音裝置,概念、構圖:池田亮司 電腦圖形、程式設計:Tomonaga Tokuyama,3 台 DLP(數位光處理)投影機、電腦、揚聲器 尺寸依空間大小而定。 © 池田亮司、臺北市立美術館
池田亮司04_Ryoji Ikeda_code-verse © Ryoji Ikeda & Taip
《符碼─詩》2018。影音裝置,概念、構圖:池田亮司 電腦圖形、程式設計:Tomonaga Tokuyama,3 台 DLP(數位光處理)投影機、電腦、揚聲器 尺寸依空間大小而定。 © 池田亮司、臺北市立美術館

 
池田亮司的作風被稱作「極簡」,可能是因為他的創作元素非常純粹。他著迷於數學與演算法,關注各種原始狀態下的聲音(例如正弦音和噪聲)通常使用人類聽覺範圍邊緣的頻率。他的創作中融入了數學、量子力學、哲學的理念與思維,並帶入混合聲響、音樂、影像的複雜技術,以身體力行著自己的觀點,用自己感興趣的領域和世界連結,也創造出了獨特且令人震懾的藝術感受。對他來說,電腦語言是他創作的方法,而機器、控制器只是單純的執行工具,但他的思維,賦予了這些聲音與影像不同的生命力與美感。

池田亮司07_Ryoji Ikeda_the planck universe [macro] © R
《普朗克世界 「宏觀」 》2015。影音裝置,投影機、電腦、喇叭 尺寸依空間大小而定。 © 池田亮司、臺北市立美術館
池田亮司06_Ryoji Ikeda_the planck universe [macro] © R
《普朗克世界 「宏觀」 》2015。影音裝置,投影機、電腦、喇叭 尺寸依空間大小而定。 © 池田亮司、臺北市立美術館
池田亮司08_Ryoji Ikeda_the planck universe [macro] © R
《普朗克世界 「宏觀」 》2015。影音裝置,投影機、電腦、喇叭 尺寸依空間大小而定。 © 池田亮司、臺北市立美術館

 

池田亮司
少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家。創作路徑涉及數學、量子力學、哲學,混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置,譜寫出其獨有的創作維度。展演足跡遍及世界各地,如:美國紐約公園大道軍械庫、巴黎龐畢度中心、日本東京都現代美術館、新加坡美術館等,更獲頒奧地利電子藝術中心與歐洲核子研究組織合作之新媒體藝術獎項,獲邀進駐創作。

《Supersymmetry》為池田亮司(Ryoji Ikeda)在歐洲核能研究中心(CERN)駐村後所創作的作品。位於瑞士的CERN是目前全球最大的量子物理學研究中心,『Supersymmetry』一詞即來自量子力學裡的超對稱概念。池田透過電腦計算技術,將資訊和數據轉化成人類感官可以直接捕捉的圖像與聲音,重新詮釋常人無法理解的量子物理世界。

《池田亮司個展 Ryoji Ikeda Solo Exhibition》
展覽時間:2019/08/10~2019/11/17
展覽地點:台北市立美術館一樓1A~1B
相關資訊:http://bit.ly/2OMzlcN

【DesignBIZ 專欄觀點】令人為之一亮的策略洞察,往往得經歷一段「對頻」的過程/陳韻竹

【DesignBIZ 專欄觀點】令人為之一亮的策略洞察,往往得經歷一段「對頻」的過程/陳韻竹
圖片來源/Plan b、陳韻竹
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Plan b 與 Alife 作為注重創意、構思策略,需要大量腦力的團隊,如何管理近百名工作夥伴,有效傳授思考模式與企劃心法?5 個知識管理方法分享!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.030 期
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專欄人物介紹
陳韻竹/Plan b 共同創辦人
會計系畢業,歷經過事務所的歷練,也自大學開始不務正業參與微電影製作及創業。開過活動空間、桌遊咖啡廳,設計實境遊戲、網站平台等計畫,曾任台北市青年諮詢委員。想當個任性有度下,還能帶來良善的人。2015 年與幾位合夥人開始經營 Plan b,主要擔任顧問企劃核心,曾任品牌及永續策略顧問、策展人等角色。

Plan b 與 Alife 生態系夥伴最近舉辦了春酒及春季派對,這次活動不僅是歡聚的時刻,從前期籌備至活動當日的不同環節,剛好讓我有機會觀察團隊現況。活動前查看座位安排時,才驚訝地發現全體系已近百名成員。隨著招募對象的年齡層和職務內容越來越多元化,我們更有感管理制度與公司文化的重要性。

Plan b 與 Alife 生態系團隊夥伴
圖片來源/Plan b

作為一個注重創意、構思策略,需要大量腦力工作的團隊,我們經常面臨一個問題:如何有效率地傳授屬於 Plan b 的思考模式(mindset)?即使我們已經建立了一套自認為相對完善的工作手冊——從企劃心法的提點、專案流程的各階段推進實務,再到各類文書作業的模板,期待讓夥伴更快上手。但 往往讓人眼睛為之一亮的洞察或觀點,有時仍還是得經過一段實戰經驗的「對頻」後才得以發生。

由於每個人長期累積知識、資訊和生活經驗的內容建構了各自的思考模式,我們持續用以下方法,加速並完善組織發展中的知識管理。

廣泛吸收,累積生命經驗
我們相信作為腦力工作者,要吸收好素材作為原料,才會有好的產出成果。企劃的本質是與人溝通,瞭解不同角色的田野調查,就是跳出舒適圈累積不同生命經驗。擁有豐富體驗後,大家對於「好」的標準會更有共識。

整理資訊,建立知識庫
不論是廣泛地瀏覽,或針對特定領域的深度爬梳,大量閱讀的過程可透過多人協作共同知識庫降低資訊落差。先建立共同資訊分類結構,便可在閱讀過程同步整理重點,減少後續再查找的時間。心智圖、筆記軟體、雲端共編都是我們常用的工具,有助於提高工作效率。

思想舉重,鍛鍊創造性思考
像鍛鍊身體一樣,思想也需要持續鍛煉和提升,培養創造性思維,可通過閱讀不同類型的書籍、觀看啟發性的影視作品、參與開放式的討論和思想交流等方式實現。Plan b 夥伴在到職時,會拿到必讀書單,之後則透過每週 Input 表單在週會與大家交流分享。每月慶生的趣味問答範圍更廣,涵蓋浪漫韓劇、議題電影或社會時事。保持開放的心態,不斷地探索新的思想領域,將有助於激發更多的創意和靈感。

建立 PDCA 循環,持續優化
運用時間的狀態,是檢視工作流程能否可優化的關鍵指標。為什麼她做這件事只要10分鐘,我卻要花 2 個小時?藉由拆解任務的步驟,發現可以優化的空間。很常在處理突發狀況?「急迫的問題不重要,重要的問題始終不急迫」,對於重複發生的事件,建立 SOP,降低下次從 0 到 1 的時間,運用 PDCA(Plan-Do-Check-Act)循環檢視組織狀態,確保持續學習成長。

可協助任務分類優先順序的艾森豪矩陣
圖片來源/Asana

現在只是現在,不要被現況侷限
最後,分享《The OA》影集中很有共鳴的一段話:

「西元 1954 年之前,世上從來沒有⼈能在四分鐘內跑完一英里(約 1,609 公尺),⼈們認為這是人類速度的極限。有一天,一名英國選⼿用 3 分 59 秒完成了這項任務。六週後,又有另⼀位跑者以 3 分 58 秒破了紀錄,然後,一位又一位。現在,一個實力雄厚的高中生就可以做到。正是我們無法想像這些事情才阻礙了我們。

“It’s our inability to conceive those things that holds us back.” ——《The OA》

圖片來源/Unsplash

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.030 期
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