以圖騰藝術追溯歷史與文化
《刺青–身之印》是高雄市立美術館與法國凱布朗利博物館的合作，展覽主題有著近5000年的時代跨距，引領當代觀眾一同探索圖紋與人類文明發展的歷史，不僅呈現了對少數族群文化的重視和追溯，也更幫助多元文化間的相互理解；本次展出，除了呈現在世界上的少數民族文化之外，更特別加入由高美館團隊策劃的台灣展區，探索台灣原住民部落古老紋墨文化的紋樣與精神價值，深入文化脈絡一窺融會了多元文化的台灣當代刺青在藝術上的表現。
凱布朗利博物館與羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度中心並列為法國四大國立博物館，不僅本身擁有豐富的典藏外，更重要的是在於其策展專業領域所展現的包容與尊重。扣合兩館提倡「文化只有差異，沒有優劣」的核心價值。
呈現在肌膚上的歷史洪流
首位提出以藝術視角策畫「刺青」主題展覽的正是凱布朗利博物館館長－史蒂芬．馬丁（Stéphane Martin），本次更自法國遠道而來台灣，並提及刺青的存在淵遠流長，在不同的族群中有著不同的意義和印象，歷史上刺青曾是歐洲或亞洲的邊陲文化，被認為是非正派的文化，然而在大洋洲的原住民族中卻是一種社會聲望的象徵；然而隨著時代的推進，而今刺青重新回歸全球主流文化的藝術潮流。
本次共分為五個展區，從刺青文化的起源，歷史的追溯，到今日刺青的樣貌，皆清楚的呈現和說明，觀展者也可以在展覽中感受到時代的洪流和演變。此外，更有為《刺青–身之印》展特別創作的藝術作品，超過20位來自世界各地的刺青大師為本展創作了兩種類型的作品：即將實踐的刺青計畫或想像的刺青計畫。他們使用電動刺青機或傳統手工工具，將其設計描繪在畫布上或紋在矽膠模型上。更有台灣紋身大師楊金祥(Buddha Yang)之矽膠作品，將於本次展覽首度公開亮相。
策展人、同時也是法國藝術雜誌的創辦人的安妮與朱利安（Anne & Julien）表示，《刺青－身之印》是個大膽而獨一無二的展覽。每個刺青依據肌膚的酸度、膚色、自癒能力等都在在影響著刺青的作品樣貌和變化，然而這並不阻礙其藝術跨度，反而讓刺青有了詩性的轉譯。如同高美館本次為展覽所下的標語「來回毫米之間，探索身體最深的表層」， 刺青不僅是圖樣，而是以身體作為畫布，乘載了身分認同、文化傳承、族群記憶，甚至是神祕力量的連結。各面向背後交織著獨有的歷史文化與脈絡。策展人安妮與朱利安也期待藉由此展，參與撼動當前刺青運動的巨大潮流並使刺青能獲得更多理解與尊重。
《刺青–身之印》的展出獲得民眾喜愛，更榮獲2019「十大公辦好展覽」，同時也希望不單純只以展覽方式呈現刺青的藝術性，而是希望能更深入的，更學問的方式去究察尋覓。因此，高美館亦特別邀請領域人才，於展覽期間(周六或周日)，推出跨域系列講座《TATTOO身之印－跨界尋蹤》，主講人陣容堅強，包含法國策展人安妮與朱利安、荷蘭刺青博物館收藏家的漢克‧希夫馬赫（Henk Schiffmacher）、台灣刺青藝術家、電影導演、君子雜誌總編輯、研究關懷當代排灣族人與薩摩亞人文身再現的葉一飛、成功大學歷史學系副教授以資深外交官等人，於高美館演講廳，以跨界的精神與觀眾聊刺青，翻轉大眾的視界！
【展覽資訊】
主辦單位：高雄市立美術館、法國國家凱布朗利博物館
《刺青–身之印》活動官網
展覽地點：高雄市立美術館 101-103展覽室 (高雄市鼓山區美術館路80號)
展覽時間：2019.9.28-2020.2.9 (每日9:30-17:30，週一休館)
