倒數3天!從平面設計延伸,日本設計大師田中一光與 ISSEY MIYAKE 五度巡迴華山展出

2020/03/19 | | Stanley Kuo

ISSEY MIYAKE自2016年起與已逝平面設計師田中一光的作品激盪火花,進行「平面設計×服裝」創作第5度發表於華山創意園區。

田中一光 IKKO TANAKA是日本設計大師,除了曾經為無印良品定調簡素、簡單的價值,其作品將日本傳統表演藝術、琳派和浮世繪等近代日式審美觀結合西方時尚設計,成功地形塑出一派現代表現藝術。

由平面設計轉換成立體的服裝

以田中一光先生既有的原創平面作品出發,轉換成立體的服裝結構,每一次ISSEY MIYAKE的服裝創作都不只是把田中一光的作品直接拿來使用在布料上,而是圍繞著田中一光的理念與生活概念,發展出符合主題的服裝設計,因而能量十足,展現獨一無二的張力和視覺衝擊。

圖片來源 / ISSEY MIYAKE
圖片來源 / ISSEY MIYAKE

田中一光的作品獨一無二,雖然於2002年突然辭世,然而身為代表日本的頂尖平面設計師之一,他的作品至今仍持續地影響着全世界的設計。

圖片截圖自網路

孩子般純粹、自由揮灑的「植物園」

此系列作品取自曾於1990年展出的「植物園」《Ikko Tanaka Exhibition: Graphic Art Botanical Garden》透過筆直的線條、幾何色塊,拼貼組合式的表現手法,呈現田中一光眼中的植物樣貌。

圖片來源 / ISSEY MIYAKE

田中一光生先曾說:「我使用利刃裁成的紙片,結合孩子自由的繪畫感,以彩色紙片拼貼,混合了百合和日本鳶尾花,創造出想像中的花朵,並幽默的命名為『shitadashiso』 (舌頭草)」。以鮮明的輪廓和極簡的色塊結合而成田中一光眼中植物的生命力。

圖片來源 / ISSEY MIYAKE

田中一光 x ISSEY MIYAKE 華山特展

如同田中一光先生與服裝結合的作品, 活力且充滿律動感,整個展場以純淨的白色為基底,點綴鮮明活潑的色調,呼應了有如純白畫布上的畫作一般,使整個展場空間充滿了不設限的藝術氣息。

展內也可以看到田中一光先生的畫作海報,在參觀的動線中循序漸進的了解田中一光系列的故事脈絡。展覽空間內的小細節也別有用心,使用環保再生材質所製成的坐椅,呼應了品牌設計到生產整個過程中對於環境保護的重視。

圖片來源 / ISSEY MIYAKE

此系列除了縐褶素材之外,也推出了如微風輕拂般剪裁的棉質外套與裙裝,希望透過服裝傳遞田中一光作品中,以想象力描繪出各種植物的自由與樂趣。透過田中一光強而有力的作品與服裝的結合,傳達其不斷追求創新價值的精神,讓更多人了解設計的本質,並體會平面延伸到穿著上的樂趣。

《IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE.No.5 》
華山1914文化創意產業園區Huashan1914 Creative Park
日期 : 2020.3.14(FRI) – 22(SUN)
營業時間 : AM11:00 – PM8:00

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