5 月 31 日，台灣天團五月天舉辦「突然好想你」線上演唱會，一小時的演唱會，截至 6 月 1 日，影片全球在線觀看次數累積 4244 萬人次，登上 YouTube 發燒影片冠軍，觀看人次持續攀升中。
在疫情期間，許多大型活動、演出紛紛取消或延期，國內外有許多藝人透過直播，有些是在家開直播，有些則是在錄音室直播。4 月 17 日，劉若英就開出台灣直播演唱會的先例，率先舉辦「陪你線上演唱會」，到了 5 月中旬，全球在線觀看次數累積近 1.5 億人的紀錄。
演唱會直播，跟一般藝人在 Facebook 上直播或 YouTuber 錄製 Vlog 有什麼差別？相信音樂營運長謝芝芬表示，線上演唱會完全是用一般演唱會的規格執行，「所有細節聚集在一起，就是非常高額的費用。」
斥資 800 萬，前一天就搭台測試細節
劉若英「陪你線上演唱會」斥資 800 萬，五月天「突然好想你」則花了 1500 萬打造舞台。與一般手機開啟直播相比，演唱會直播更在乎場地、硬體設備的條件，劉若英為了呼應自己是音樂人與電影人的雙重身分，選在新竹內灣大戲院做演唱會直播。
在戲院裡辦演唱會，不只過去沒有，也因為場地歷史悠久，許多細節需要注意。比方說，場地不像一般演唱會舞台可以延伸，為了讓畫面更豐富，他們必須設計動線，讓藝人在劇院內移動，而攝影機在直播時，也能自由切換、跟上藝人的腳步。為此，他們在演唱會前一天就去搭台，過去實體演唱會一次出 5 台攝影機，這次更增加至 7 台，只為了全程 Live，沒有重來的機會。
直播不是有聲音就好！為了聲歷其境，更要在乎聲音細節
解決了場地和動線，下一關是聲音品質。「這也是最容易被大家忽視的地方，」相信音樂新媒體行銷部統籌黃尚哲指出，在事前測試時，許多直播平台的設定都參照過去直播的經驗，確保是否有聲音、聲音與影像是否同步。
但「做音樂對聲音品質要求很高，」黃尚哲表示，在測試時會特別在意聲音細節，比方說位元速率（bit rate，每秒傳輸或處理的資料流量）。
一般來說，訪談直播的品質，位元速率設定都不會到太高，等於只是純收音。這次直播，相信音樂輸出訊號時都給出 256 kbps以上的聲音，並要求每個平台的最低標準至少要在 192 kbps以上，讓觀眾可以透過耳機體驗高品質聲音，彷彿人就在演唱會現場，「要做到這種程度，就是得花時間跟金錢。」
謝芝芬補充，大家會覺得有聲音就好，但現代人在家看直播，不是只在手機看，可能還會投放到大螢幕上，「聲音效果一定要至少有實體演唱會的力道，才能真正身歷其境。」
維持演唱會默契，補足直播時缺少的互動感
然而，就算所有細節都比照實體演唱會辦理，線上直播最難還原的就是「互動感」。藝人無法感受粉絲們的熱情歡呼聲，粉絲們也沒辦法享受「一起聽演唱會」的集體經驗。
為了增加互動感，劉若英在直播一開始當起主持人，透過鏡頭帶著歌迷了解平時隱身於後台的工作人員，從音響、導播、燈光、樂手老師們等，一一訪問大家的工作內容，接著才開始正式直播演唱會。
另外，這次直播也維持劉若英過往演場會的傳統與默契。過去當她唱到經典歌曲〈後來〉時，音樂響起的第一句，一定是歌迷唱的。在此次直播演唱會時，劉若英也空下第一句，但他們事前已經請歌迷，在直播時唱到這段記得錄下自己大聲唱、跟奶茶互動的畫面。
事後相信音樂蒐集歌迷的影片，發現那段空白，螢幕前的歌迷紛紛跟著大合唱，再重新剪輯進歌曲的開頭，上傳一支新的影片，有歌迷先遠端起頭、劉若英再接著歌唱，真正達到「每個人都是搖滾第一排」的效果。
看似入不敷出的直播演唱會，為何要做？
謝芝芬表示，這次的線上演場會雖然入不敷出，但她能感受到它的傳染力。過去看演場會可能是歌迷單獨前往、或是邀請同好一起，但這次卻可以全家大小共同觀看。甚至遠在海外的歌迷，也可以親眼目睹演唱會。
為什麼要做一個投入可能毫無回收的演唱會呢？
對劉若英來說，「唱歌的同時，我療癒了自己。」
五月天阿信也在 Facebook 表示：「讓我們確認想要做這件事的，是郭富城大哥、林俊傑、劉若英等，每場獨特而振奮的演出，以及在家裡拿起樂器，把音樂帶到每顆需要撫慰的心靈面前，透過鏡頭侃侃而唱的音樂家們。每次誠意的交流與分享，都是無價的音樂饗宴。」
不過如果從商業上考量，直播演唱會絕非毫無收入。比如相信音樂可以將直播演唱會內容重新包裝成專輯販售，像是《2020 劉若英陪你獻上錄音專輯》即是收錄此次線上演唱會的內容，於 5 月 25 日販售。
不只如此，線上演唱會也有擴增影響力的效應。根據 Livestream 調查，當民眾看完活動現場直播的影片後，有 67% 的人會進一步購買類似音樂會或活動的門票。換句話說，觀賞線上音樂會，能激發觀眾觀看其他表演的欲望，有望刺激未來的演唱會銷售。
其實線上演唱會不只台灣在做，韓國防彈少年團（BTS）原定於 4 月舉辦的演唱會受疫情影響而取消，一個月後改以免費的線上演唱會，同時在線觀看人數達 224 萬人，《Forbes》音樂產業記者修‧麥金太爾（Hugh Mclntyre）對此觀察，線上演唱會雖然少了門票及周邊商品收入，卻能即時回應粉絲期待，不只安撫粉絲，帶進新的粉絲及 YouTube 訂閱數，符合一定程度的商業考量。
本文經授權轉載自《經理人》原文請點此。
延伸閱讀：LV 也開帶貨直播！奢侈品市場恐大跌 35％，精品業如何求生？
