和邊緣空間發生關係:賴志盛以《接近closer》打造北美館裡一座「想像的池畔」

2020/06/29 | | 文字整理 Stanley Kuo

臺北市立美術館三樓的藝想迴廊今日推出全新年度計畫「接近 Closer」,由藝術家賴志盛操刀製作,6月25日起正式開放,邀請觀眾親臨「想像的池畔」巡遊。

如果北美館的挑高大廳成為一池畔光景,駐足的人觀看的角度又是從哪裡出發?臺北市立美術館 3 樓的藝想迴廊近日推出全新年度計畫,邀請觀眾親臨「想像的池畔」巡遊,倚欄佇足高懸的棧道,以往下眺望的視點,俯覽北美館挑高大廳的一池光景。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖
圖片提供/臺北市立美術館

「接近 Closer」由藝術家賴志盛操刀製作,6月25日起正式開放。賴志盛1971年生於臺北,1990年代是觀念藝術團體「國家氧」的成員之一,至今具有多次重要國際參展經歷,包括愛知三年展(2016)、里昂雙年展(2015)與倫敦海沃美術館(2012)等大型展覽。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖
圖片提供/臺北市立美術館
「接近 ─ 賴志盛」計畫示意圖
圖片提供/臺北市立美術館

賴志盛獨特的創作主題圍繞在人造場所、環境與人之間的關係,擅長以極簡手法介入空間改造,創造「非典型」日常現實,提供觀者觀看周遭平常環境的不同視角。

「接近 ─ 賴志盛」計畫手稿
圖片提供/藝術家 賴志盛

敏銳探索,微觀感知,是此次空間計畫名為「接近Closer」的氛圍主軸,賴志盛再次以「繞樑,接近光與風一些」的概念介入北美館:將大廳視為一個池子,沿著三樓迴廊的邊緣延伸製作高低不一的平台。靈感來自鳥禽於高處築巢,在特殊的位置打造生存空間;又或是教堂在樑柱或高牆上搭建通道,通往懸在高空的小空間,成為講道或祈福之所,提供人們精神的慰藉。而賴志盛的平台,則提供俯視大廳空間、也是光與風來源的視野;促使觀眾產生踮腳或跨越的動作,賦予空間嶄新的感受。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖
圖片提供/臺北市立美術館

賴志盛以其在英國倫敦海沃美術館「無形,不可見的藝術」聯展中展出的「原寸素描」為基礎,然而在此並非以素描勾勒線條,而是進一步由觀眾接近橫樑或繞過柱子等移動的方式,行走出建築空間的線性輪廓。以隱性的方式,反向強調出建築本身,呈現藝術家獨樹一格的翻轉思考模式。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖
圖片提供/臺北市立美術館

藝想迴廊是位於北美館三樓獨特的空間,開放流動的場域特性有別於正式展間的白盒子空間,北美館館長林平指出:「藝想迴廊是一個為了觀眾而存在的空間,探討建築、空間、與人之間不同語言巧妙的相聚,提供民眾參觀美術館時沉澱、互動與交流的場所。觀眾在此不只與藝術相遇,也與自己相遇。」賴志盛的「接近」是一個具有挑戰性的計畫,聚焦於空間的存在性,並企圖重新喚醒觀眾探索周遭環境的能力。

「接近 ─Closer」計畫展場圖
圖片提供/臺北市立美術館
賴志盛 ­­「接近Closer」,邀請您體驗美術館的一池風光
圖片提供/臺北市立美術館

「接近 Closer」
展期:2020年6月25日至2021年6月6日
地點:臺北市立美術館 三樓藝想迴廊

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