和邊緣空間發生關係：賴志盛以《接近closer》打造北美館裡一座「想像的池畔」

如果北美館的挑高大廳成為一池畔光景，駐足的人觀看的角度又是從哪裡出發？臺北市立美術館 3 樓的藝想迴廊近日推出全新年度計畫，邀請觀眾親臨「想像的池畔」巡遊，倚欄佇足高懸的棧道，以往下眺望的視點，俯覽北美館挑高大廳的一池光景。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖 圖片提供／臺北市立美術館

「接近 Closer」由藝術家賴志盛操刀製作，6月25日起正式開放。賴志盛1971年生於臺北，1990年代是觀念藝術團體「國家氧」的成員之一，至今具有多次重要國際參展經歷，包括愛知三年展（2016）、里昂雙年展（2015）與倫敦海沃美術館（2012）等大型展覽。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖 圖片提供／臺北市立美術館

「接近 ─ 賴志盛」計畫示意圖 圖片提供／臺北市立美術館

賴志盛獨特的創作主題圍繞在人造場所、環境與人之間的關係，擅長以極簡手法介入空間改造，創造「非典型」日常現實，提供觀者觀看周遭平常環境的不同視角。

「接近 ─ 賴志盛」計畫手稿 圖片提供／藝術家 賴志盛

敏銳探索，微觀感知，是此次空間計畫名為「接近Closer」的氛圍主軸，賴志盛再次以「繞樑，接近光與風一些」的概念介入北美館：將大廳視為一個池子，沿著三樓迴廊的邊緣延伸製作高低不一的平台。靈感來自鳥禽於高處築巢，在特殊的位置打造生存空間；又或是教堂在樑柱或高牆上搭建通道，通往懸在高空的小空間，成為講道或祈福之所，提供人們精神的慰藉。而賴志盛的平台，則提供俯視大廳空間、也是光與風來源的視野；促使觀眾產生踮腳或跨越的動作，賦予空間嶄新的感受。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖 圖片提供／臺北市立美術館

賴志盛以其在英國倫敦海沃美術館「無形，不可見的藝術」聯展中展出的「原寸素描」為基礎，然而在此並非以素描勾勒線條，而是進一步由觀眾接近橫樑或繞過柱子等移動的方式，行走出建築空間的線性輪廓。以隱性的方式，反向強調出建築本身，呈現藝術家獨樹一格的翻轉思考模式。

「接近 ─ 賴志盛」計畫展場圖 圖片提供／臺北市立美術館

藝想迴廊是位於北美館三樓獨特的空間，開放流動的場域特性有別於正式展間的白盒子空間，北美館館長林平指出：「藝想迴廊是一個為了觀眾而存在的空間，探討建築、空間、與人之間不同語言巧妙的相聚，提供民眾參觀美術館時沉澱、互動與交流的場所。觀眾在此不只與藝術相遇，也與自己相遇。」賴志盛的「接近」是一個具有挑戰性的計畫，聚焦於空間的存在性，並企圖重新喚醒觀眾探索周遭環境的能力。

「接近 ─Closer」計畫展場圖 圖片提供／臺北市立美術館

賴志盛 ­­「接近Closer」，邀請您體驗美術館的一池風光 圖片提供／臺北市立美術館

「接近 Closer」
展期：2020年6月25日至2021年6月6日
地點：臺北市立美術館 三樓藝想迴廊

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