「從作品彷彿看到了內心的投射」，這是身為藝術創作及策展人許哲瑜，遇到渡邊作品的第一個感受，仔細端看渡邊先生的木雕創作，讓人彷彿感受到風正在流動。無聲地從髮梢掠過，靠在肩上，拂過雙頰，藏在裙邊，穿越獸角，或停在鼻尖。
由於這難得的創作感受，策展人許哲瑜與郭中元決定邀請渡邊文史跨海來台展出，透過維摩舍的展覽空間，讓渡邊先生首次亞洲個展在這獨特光與風流動的展場上呈現，而策展團隊也到了日本的創作現場，紀錄渡邊先生的創作過程及生活方式，目的是除了展覽之外，這樣的紀錄可以讓更多對創作有興趣的觀者也能探究木雕如何與生活產生對話。
從傳統工藝來，往日常生活去
渡邊文矢，是一位經歷傳統木雕工藝學習與磨練的年輕創作者，拜師學藝階段是在日本富山井波跟著老師傅學習木頭雕刻技藝。因為對傳統工藝充滿興趣，渡邊先生跟著身懷絕技的老師傅，學習跟進各種木雕技術，研習時期的渡邊先生求知若渴，和每位工房學徒一樣都是從寺廟雕刻、欄間雕刻等扎根木雕底子。而後至今從事木雕工作近10年，是技藝留身，需仰賴大量身體勞動的工作，相對地，養成按部就班、腳踏實地更為重要。
基本功夫，如同大樹往下扎根，越深就能延伸得更廣，越廣就能把木雕工藝廣遍流傳，成為日常生活的實用之美。談到工作外的創作，何時開始創作？「傳統工藝的技術是滿足客人，而創作是滿足自己。」渡邊先生用了淺顯易懂的比喻，受人委託與自我創作是不同的。「差不多在20歲左右，想要創作屬於自己的作品，自然而然地，習慣在下班時間開展了自我創作」。
讓腦袋保持開放，不帶雜念地素描
渡邊先生告訴我們，素描塗鴉是他創作的基礎，也是最貼近每個心情當下的狀態記錄。「腦子全然開放的狀態，不帶著雜念進行素描。直到準備開始雕刻，才會思考如何把平面意象轉換成立體木雕，比方說，素描裡的人物手上拿著物品，該如何把手拿動作立體實踐，這是需要思考的地方。當草圖落在木頭上，又會再度進入放空的狀態，專注雕刻……」手稿塗鴉、立體雕刻、上色描繪，盡量保持一件作品在一天之內完成，也降低雜念產生的機會。
創作過程是感性與理性同時存在，感性地畫出眼前所觀察的人物景象，理性地思考如何立體化，再感性地進入雕刻與繪色。渡邊先生從原子筆、雕刻刀、水彩筆，工具與畫面轉換之間，提醒自己要柔軟地、放鬆地，與未完成的作品對話。不是看著素描，寫實地刻出作品；而是把內心所想，透過作品表現出來。自由，不帶著意念；專注，不要有加工裝飾。渡邊先生希望能在放空的狀態下，完成作品。因此創作時間不能拖得太長，倘若停留太多時間琢磨，反而會帶入不適當的修正與調整，就跟心違背了。
「心之所向」是這次展覽的主題，是維摩舍與策展團隊期待透過渡邊先生的木雕創作帶給大家身之所往的想像，也希望大家可以到展場感受看不見的風與看看「自己」。
心之所向／渡邊文矢木雕個展
展覽期間：2020 年11 月7 日（六）－ 2020 年12 月6 日（日）
展覽地點：維摩舍．台中市大里區永隆路153 號B1&3F
開放時間：二三四五｜1300-1800 . 六日例假｜0900-1800 . 一｜休館策展團隊
維摩舍｜葉惠貞．吳偉民 創作｜渡邊文矢 策展人｜許哲瑜．郭中元 策展團隊｜中島 GLAb 設計執行｜樸實創意．中間研究室 展覽編輯｜沈岱樺
