質物霽畫創辦人 李霽：關於山，抽離自我的獨行

本文選自《Shopping Design》雜誌2020／ISSUE03「Wild 山形人．野行者」

從小在永和民權路的巷弄中長大，三十年前的地方還依舊是充滿荒蕪的芒草與耕種的鄰里農田，空間充裕創造幼年時的想像場景和行動區域，總記得同齡鄰居的呼朋引伴，將轉角處的防火巷道作為捷徑，連通隔壁市場前的緩衝廣場，再將附近保母家的車庫做為躲藏隱匿的位置，在車流量以及商業行為都還未發展成熟的時候，我似乎找尋到了一種自得的情境。

記得國小時期，還沒有感受到課業壓力的精神剝奪與對於人生焦慮的時間佔據，父親時常利用下課後到晚飯前的三個小時，騎著野狼帶我上山，到烘爐地或更遠一點的安坑山區漫遊，近郊的路徑總是能在途經看見遠邊的市區樣貌，錯落的工寮、貨品不齊的店舖、香火繚繞的廟宇、和風格迥異的別墅，拼湊出當時對於世界的想像，但也同時透過父親過程中描繪的語言，開始自己編織起屬於心目中理想的故事畫面，似乎有些事情比學校規律的作息來得重要，而這些事情到底是什麼，在當時年紀的理解下，實在沒有辦法真實的體會生活與這些幾面之緣的昆蟲、樹木、溪流有什麼更多的連結與觀察，只沈溺於風景的平靜，還有時間暫留的興奮與壓抑。

圖片提供／李霽

作品最常被挑戰的是如何透過形式的交流，進行情感上的溝通方式，這些都將讓原本疏離與隔閡的意志做有效地消弭，排除人際間的障礙也同時是將作品從開始思考到完成放置於某個具有意義的空間位置後，一直到影像的紀錄，它都將永遠以超越時間維度的方式佔據世界實體與抽象之間的向度，衡量創作時的標準也是其中一種很重要的價值，永遠無法削足適履以形式化或永世不變的建構，進行完整生命意義的探討，以主觀概念過濾出理想，亦或是將理論的基礎引導藝術手法上的囿限，雖然一切都回到在虛構的劇本裡進行鋪陳，但因此而喪失了直覺性的信任，而讓作品意念上的產出忽略其中試圖躲避所有外部整體的範疇，除了枯燥了無意義，綜觀複雜的手法最後只是根據手法上的決定，少了最重要能夠表達出心臟震盪的動力，虛擬的絕對也只會是片段且稍縱即逝的風中殘燭。

所以我探索山林、前往極地跑步、深潛海洋，唯有透過看似具有儀式性地徜徉，在抽離自我的獨特追求時，那些原本沈重的真實與偽善、欣喜與抑鬱、敏感與憤怒，在樹木、雨水、日光、土壤，更能體悟所有的一切，包含人類整體而言，都只是介質所產生形變的過程，心理與身體記憶中的模式，似乎也在這些尋覓中不斷被改寫、剪接、調色，讓意義本身產生熔融的本質，也不再具有意義的價值。

圖片提供／李霽

進入山中，閱讀山林，我會進行採集與搜集，搜集每一次進入山區的資訊，協助如何自行負重並且在有限的體能和時間規劃，掌握飲食和公里數之間的配置，採集影像紀錄，或是隨手筆記植物種類在不同海拔出現的跡象、多樣性結構交織獨有畫面所產生的美感與力量，在腦中保存氣味與濕度，就像獲取呼吸的養分，對我來說都是每一趟探索旅程中最珍貴的資料。

李霽
建築學系畢業，2013年成立品牌 質物霽畫 BOTANIPLAN VON LEE CHI ，開始專注植物與複合媒材的裝置藝術創作，結合建築設計，從生活層面到藝術的融合軌跡進行實踐。同時透過極地馬拉松的經驗，融入環境與建築空間的藝術脈絡之中。

本文選自《Shopping Design》2020／ISSUE03「Wild 山形人．野行者」，走進山的國度，找自己的高度⋯⋯，更多內容請點此試閱。