2021 月津港燈節宣布復辦!將首度在夏季登場,以「魔幻‧拾光」為主題呈現 20 幾件光影藝術作品

2021/02/26
Stephie Chiu / 文字整理
2021 月津港燈節宣布復辦!將首度在夏季登場,以「魔幻‧拾光」為主題呈現 20 幾件光影藝術作品
圖片提供/都市藝術工作室
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2021月津港燈節雖受疫情影響而停辦,但策展團隊已提前完成部分藝術作品,並於2/9啟燈,結合「漫月美行動」的藝術裝置,讓鹽水小鎮化身光之秘境。

2021.03.23 更新 月津港燈節今天宣布 2021 月津港燈節確定復辦!將首次在夏季展出,預計 6 月 26 日至 7 月 18 日登場。經確認,除了早前施作完成留在現場的 10 件藝術裝置,其他以年度主題「魔幻‧拾光」發展的作品也將陸續完成,6 月時將依照原本的燈節規劃,呈現最完整的面貌。(正式登場時將會有 20 幾件作品,範圍也會較彩蛋時更大一些。)

2021月津港燈節-光電獸#蜂炮城_姚仲涵_02.jpg
姚仲涵作品_光電獸#蜂炮城 圖片提供/都市藝術工作室

探訪光之秘境提前完成的 10 件作品

2021 月津港燈節在規劃時以「魔幻・拾光」為策展主題,結合科技媒材,呈現一系列散發魔幻震懾魅力的光影/聲光藝術作品,探索時光的迷人魔力。作品皆是依月津港親水公園環境打造,並分散設置,目前提前完成的包含「拾光」「運用幻象-瀑布」「光電獸 #蜂炮城」「斜陽」「魔動時刻」等 10 件作品,都保留在現地進行環境燈光測試,近期造訪都能看到。

重點作品01 光電獸#24 蜂炮城

姚仲涵的作品「光電獸#24 蜂炮城」依附在親水河道一端新完成的渡槽橋中,連結鹽水的文化特色,試著用燈光與橋的空間關係演繹蜂炮炮城的意象。將燈具橫向排列,依空間關係置入於橋結構中、橋下及水面下,模擬蜂炮串射、爆炸及煙火繚繞過程的光影效果,並結合以電子音樂與蜂炮聲響素材創作的實驗音樂,用不同以往的視覺與聽覺體驗為觀眾創造蜂炮文化新的想像。

2021月津港燈節-光電獸#蜂炮城_姚仲涵.jpg
姚仲涵作品_光電獸#蜂炮城 圖片提供/都市藝術工作室

然而在現場卻聽不到激烈的音樂聲響,需透過行動裝置與耳機連結到另一時空,閃爍的燈光與激昂的聲響在每一個觀眾身上實現了魔幻般的結合。

重點作品 02 拾光

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禹禹藝術工作室作品_拾光 圖片提供/都市藝術工作室

禹禹藝術工作室的作品「拾光」,運用竹、木、鐵,在地面上創作一個從地面隆起並被光痕交疊的種子造型,發芽的莖轉換成路徑,讓觀者進入光痕包覆的空間中,在空間移動的路程裡,沿著光取捨出時間的遊走與痕跡。而造型外透過自然材質光影漫射出滿地的餘波,如同土地上生命的運行與交疊和在碰撞之後綻放的點點亮光。

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禹禹藝術工作室_拾光 圖片提供/都市藝術工作室
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禹禹藝術工作室_拾光 圖片提供/都市藝術工作室

重點作品 03 斜影

徐婷的作品「斜影」以橋的形狀作延伸、傾斜,遙想太陽落入地平線後,光線穿越地表,依舊照耀著此些建築結構,持續生成著影子,影子在夜中變成了光,點亮此與彼的穿越者。

2021月津港燈節-斜陽_徐婷.jpg
徐婷_斜陽 圖片提供/都市藝術工作室

重點作品 04 運用幻象–瀑布

有用主張的作品「運用幻象–瀑布」延續流星燈的系列,以水為題、以光為素材,應用擬真的手法,呈現一座從天而降的瀑布。觀眾的眼睛看見奔流如水的燈光,在認知的錯覺下判斷為瀑布流動的畫面,看似奇幻,實則隱含著多重的思辨。

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有用主張_運用幻象 – 瀑布 圖片提供/都市藝術工作室

重點作品 05 魔動時刻

林建志從 90 年代開始接觸了許多來自日本的卡通,其中最印象深刻的就屬「魔動王」了,這次的作品「魔動時刻」由水面上的魔法陣上方出現,運用月津港場域的多重視角,呈現不同的面相,從一側看,先是鹽水八角樓的意象,而從另一側觀看則是喚起他兒時記憶「魔動王」。像是要守護鹽水這個小鎮,也提供對在地特色文化更多的想像。

2021月津港燈節-魔動時刻_林建志_02.jpg
林建志_魔動時刻 圖片提供/都市藝術工作室
2021月津港燈節-魔動時刻_林建志_03.jpg
林建志_魔動時刻 圖片提供/都市藝術工作室

漫月美行動:鹽水就是一座美術館

同時,台南市政府為延續月津港燈節能量,自 2019 年啟動「月之美術館計畫」,已將短期節慶活動轉型為長期藝術深耕行動,於去年底先行登場的「漫月美行動」特展,即以「鹽水就是一座美術館」為概念,將「月之方舟」、「築光 竹光」等各項藝術裝置融合於生活環境並分散布置在街區巷弄。

加上月津港親水公園內已完成設置光環境及藝術家不二良作品「釣魚小兔」、有用主張作品「鏡月-月境」等 2 件公共藝術,讓月津港親水公園已成為當地居民日常運動休憩的場域,平常的鹽水就是一座無牆美術館,雖因新冠肺炎疫情影響,台南市府年初時宣布 2021 月津港燈節停辦,但目前保留在現場的作品以及公共藝術,讓鹽水小鎮仍是許多人出遊時的選擇之一。

2021月津港燈節-鏡月月境_有用主張.jpg
有用主張作品_鏡月月境。作品發想自月亮,運用簡明的意象,將曲橋轉化為被月與光渲染的場域,進而呼應月津港基地的歷史與文化。曲橋上的圈環,白日為鏡、夜晚為光,在河水倒影及日、夜光的洗禮下,形成多重層次的情景,創造月津港的新河畔景色。 圖片提供/都市藝術工作室

月津之美影像徵集活動

台南市府文化局呼籲國人朋友出遊時做好萬全防疫準備,做好配戴口罩、勤洗手、保持安全社交距離,並落實良好衛生習慣,才能享受安全又舒展身心的旅遊行程。

此外,在兼顧疫情、月津港燈節 10 周年與藝術家辛苦創作結晶等多方考量下,文化局規劃辦理「月津之美影像徵集」線上活動,期望民眾看見鹽水的日常之美,並讓藝術作品以不同形式透過網路平台展出,徵集日期自 2 月 12 日起到 3 月 1 日止,詳細的徵集辦法請至「月之美術館」FB 粉絲專頁查詢。

2021 月津港燈節
時間:2021 年 6 月 26 日至 7 月 18 日
https://www.facebook.com/yuejinlanternfestival

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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