「國家攝影文化中心台北館」亮點搶先看！70 年老古蹟化身攝影文化新基地、集結 1.1 萬件攝影藏品

國家攝影文化中心台北館將於3月25日試營運、4月20日正式對外開放參觀，這座70年的老古蹟化身成攝影文化新基地，攝影迷們有機會一定要前來造訪！

位處交通相當方便的台北車站，坐落於忠孝西路與懷寧街口的「國家攝影文化中心台北館」即將於3月25日試營運、4月20日正式對外開放參觀。這座70年的老古蹟，化身成了攝影文化新基地，珍藏約1.1萬件典藏品。開幕後的首波檔期將展出兩場展覽，《舉起鏡子迎向他的凝視- 臺灣攝影首篇(1869-1949)》與《塵與時：從宇宙到居所》，分別探討20世紀的台灣攝影演進、思考藏在攝影及視覺藝術表現之中的隱喻，攝影迷們千萬不要錯過。

這座滿佈黃褐色磁磚的老古蹟，歷經六年的規劃與修建，以國家攝影文化中心新生。其建築前身為1937年落成的「大阪商全株式會社台北支店」，由日本知名建築師渡邊節設計，是二次大戰戰爭總動員前的最後一批鋼筋混凝土構造建築，為興亞式建築風格，極具建築史之價值。二戰後，台灣航業有限公司、台灣省公路局（交通部公路總局前身）都曾設址於此。2014年，該建築獲指定為市定古蹟，同年經文化部指定為「國家攝影文化中心臺北館」基地位址。

「國家攝影文化中心台北館」屋頂塔樓依據歷史照片、建築史料及現場殘跡進行重建。圖片提供／國家攝影文化中心

國家攝影文化中心是台灣首座以攝影與影像藝術的「研究、典藏、展示、推廣」為宗旨的國家級中心，也可以說是眾所期待的「攝影家的家」，目前已珍藏1萬1千多件典藏品，期許以國內外的典藏研究、主題策劃展覽，顯現攝影廣闊的面向，肩負傳承推廣的任務，讓臺灣與世界持續的交流與對話，並將攝影美學分享給全國民眾。

國家攝影文化中心前導形象影片《從影像到視野探索攝影藝術新所在》，以攝影行為如何影響現代生活的多重視角切入，從社交、旅行、藝文活動、日常瞬間發想，突顯攝影在常民生活中產生的共感，引逗觀眾對國家攝影文化中心開館的好奇心。形象影片由「白輻射影像」操刀製作。

《塵與時：從宇宙到居所》展覽作品搶先開箱

「塵與時」展呈現攝影自二十世紀以來，在西方社會和藝術領域裡的發展；展覽以西方的攝影、藝術和時代脈絡為主題，但它對攝影的功能、角色，以及影像之於人類集體文化之重要性的思索，亦是國家攝影文化中心期待深化探討的重要議題。

這次開箱的作品中，曼・雷（Man Ray）〈「橫渡大西洋」拼貼〉以俯瞰視角拍攝砂礫上的煙蒂、火柴和紙屑，呼應〈灰塵滋生〉中蔓衍的塵土。紀實攝影大師渥克・艾凡斯（Walker Evans）則透過〈孩童之墓〉述說美國黑色風暴時期沙塵暴侵襲下的艱苦生活。

曼．雷（Man Ray）、馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp），〈灰塵滋生〉（Dust Breeding），1920。銀鹽相紙，23.9×30.4cm。圖片提供／國家攝影文化中心

渥克．艾凡斯（Walker Evans），〈孩童之墓〉（Child's Grave），1936。銀鹽相紙，25 × 20cm。圖片提供／國家攝影文化中心

日本攝影大師東松照明鏡頭下帶有超現實色彩的扭曲物體，實為〈核爆後融解變形的啤酒瓶〉，隱喻核災之於長崎的影響。法籍攝影藝術家蘇菲・希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）以一張空拍戰後科威特沙漠的〈因灰塵滋生而起〉，延續自身創作中對於人為災害的關注，同時致敬曼．雷的〈灰塵滋生〉。

東松照明，〈核爆後融解變形的啤酒瓶，1945長崎〉，1961。銀鹽相紙，33.7 × 33.9cm。圖片提供／國家攝影文化中心

蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber），〈因灰塵滋生而起〉，1991-2007。黑白攝影，彩色輸出於紙上，157.2 × 201.8 × 3.02cm。圖片提供／國家攝影文化中心

記錄、反思災禍之餘，影像創作者亦致力於探索灰塵與攝影工業的微妙關係，本次開箱的另兩件作品分別由加拿大攝影師羅伯．伯利（Robert Burley）及史考特・麥克法蘭德（Scott McFarland）創作：前者捕捉柯達底片工廠的拆除現場，見證攝影產業的變遷；後者則以T恤擦拭鏡頭灰塵的詼諧影像，撥撩眾多相機潔癖者的敏感神經。