Pavilion Tokyo 2021 登場!邀集草間彌生、妹島和世、藤本壯介等 9 位建築師與藝術家,為東京打造全新故事篇章

2021/07/21
Aly Lin
Pavilion Tokyo 2021 登場!邀集草間彌生、妹島和世、藤本壯介等 9 位建築師與藝術家,為東京打造全新故事篇章
攝影/木奥恵三、妹島和世建築設計事務所
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集結妹島和世、草間彌生等超強陣容,Pavilion Tokyo 2021 在國立新競技場周邊打造 9 個獨特展亭與作品,邀請民眾一邊散步一邊尋寶。

東京奧運前,新國立競技場附近先開展了超華麗的建築與藝術展出。Pavillion Tokyo 2021 一口氣集結了藤森照信、妹島和世、藤本壮介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、會田誠、草間彌生,以及特別參展的真鍋大度 + Rhizomatiks,為東京打造獨樹一幟的展室與藝術裝置。

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Pavilion Tokyo 2021的展場分佈在新國立競技場的周邊。照片中是妹島和世的《水明》展區。 圖片來源/【公式】パビリオン・トウキョウ 2021@paviliontokyo

以自由嶄新的城市風景為概念,邀民眾散步尋寶!

作為「Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13」的其中一環,Pavilion Tokyo 為了東京奧運和帕運,從日本國內外 2,436 件中徵選出的 13 項藝術企劃,包括日前浮現在東京一張巨大的臉,荒神明香的創作《まさゆめ》(masayume)

其展場分佈在新國立競技場的周邊,以自由嶄新的城市風景為概念,讓觀者能夠一邊依循著手上的地圖,一邊散步像尋寶般,湊齊這 9 個由活躍於世界的建築師、藝術家設計創作的展室及藝術作品。

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展覽期間,掃描每個展館設置的QR code,可以免費領取附有展館原標籤設計的飲用水。 圖片來源/パビリオン・トウキョウ 2021

執行委員長和多利惠津子希望透過這次的企劃,打造出東京這座城市的全新故事篇章,特別是在疫情影響之下,讓世界產生巨大轉變的 2021 年夏天。這年,東京街道出現了多座不可思議的展室空間,在這 67 天的展期中,期許讓市民、旅人都有種「生活在東京」真實感受。

01 藤森照信 《茶室「五庵」》

藤森照信的這座與自然融為一體的《茶室「五庵」》, 不思議的矗立在東京澀谷VICTOR STUDIO前,有種虛實交錯的幻影感。

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藤森照信的作品 茶室「五庵」 攝影/ToLoLo studio

02 妹島和世 《水明》

《水明》展區位於浜離宮恩賜庭園 延遼館跡(東京都中央區大手門口),妹島和世以鏡面模擬平安時代庭園流水的蜿蜒,映照出天空與月色的模樣。

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妹島和世的作品《水明》 攝影/妹島和世建築設計事務所

03 藤本壮介 《Cloud pavilion(雲のパビリオン)》

《Cloud pavilion(雲のパビリオン)》像是巨大屋頂的雲朵,分佈在兩個展場,一是戶外的代代木公園內廣場,《Cloud pavilion(雲のパビリオン)》另一個展區位於山手線新成立高輪 Gateway 車站的月台內。

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藤本壮介的作品《Cloud pavilion(雲のパビリオン)》 攝影/木奥恵三
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藤本壮介的作品《Cloud pavilion(雲のパビリオン)》 攝影/後藤秀二

04 平田晃久 《Global Bowl》

《Global Bowl》位於人來人往的街道上,澀谷區的國際連合大學前。宛如一個巨大的碗,運用日本最新三次元切割的木材技術,充滿工藝品的質感與張力。

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平田晃久的作品《Global Bowl》 攝影/ToLoLo studio

05 石上純也 《木陰雲》

石上純也希望將新的作品融入原有的歷史景致當中,好似原本就同時存在。《木陰雲》的巨大燒焦杉木,巧妙的融入舊山口萬吉邸「九段kuden house 庭園」內(東京千田代區)。

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石上純也的作品《木陰雲》 攝影/後藤秀二

06 藤原徹平 《ストリート ガーデン シアター》

藤原徹平原本以「劇場的街道」為構想,但因疫情影響,讓他改變計畫,加入植物的概念,打造這座位於東京澀谷舊兒童城前的《ストリート ガーデン シアター》(Street Garden Theater),木架上擺著盆栽,彷彿一座大型的園藝劇場。

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藤原徹平的作品《ストリート ガーデン シアター》 攝影/ToLoLo studio

07 會田城 《東京城》

會田城運用紙箱和藍色塑膠套製成的兩座江戶時代《東京城》,位於明治神宮外,外苑銀杏樹入口處,看似廉價的材質,反而堅固牢靠,就像現在的日本。

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會田城的作品《東京城》 © AIDA Makoto 攝影/ToLoLo studio

08 草間彌生 《オブリタレーションルーム》

草間彌生的純白色房間《オブリタレーションルーム》(The obliteration room)是邀請觀眾貼上彩色圓點貼紙的參與型創作,展場位於澀谷區役所 第二美竹分廳舍,入場需要預約 ,每組可參觀 20 分鐘。

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草間彌生的《オブリタレーションルーム》 ©YAYOI KUSAMA 攝影/木奥恵三

《オブリタレーションルーム》 作: 草間彌生
©YAYOI KUSAMA Yayoi Kusama / The obliteration room 2002–present. Collaboration between Yayoi Kusama and Queensland Art Gallery.
Commissioned Queensland Art Gallery.
Gift of the artist through the Queensland Art Gallery Foundation 2012.
Collection: Queensland Art Gallery, Australia
協力:オオタファインアーツ
攝影:木奥恵三

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草間彌生邀請參觀者參與創作,將純白色房間變身覆滿彩色圓點的繽紛房間。 © YAYOI KUSAMA

09 真鍋大度 + Rhizomatiks 《“2020-2021”》

特別參展的真鍋大度,作品《“2020-2021”》運用長型的螢幕,播放他在2020年春天緊急事態宣言至今期間蒐集的各項數據,運用AI合成充滿幻影般的聲光效果。

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真鍋大度 + Rhizomatiks的《2020-2021》 攝影/木奥恵三

Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13/Pavilion Tokyo 2021
Tokyo FESTIVAL スペシャル13 / パビリオン・トウキョウ 2021
展覽期間:2021年7月1日(四)~ 9月5日(日)
觀賞時間:各個展室開放的時間不同,最新開放資訊,請上官網確認
* 請注意:一部分的展室有休館日,並可能需要入場費和事前預約觀展

展場分佈:以新國立競技場周邊區域為中心,分佈在東京都內各地
Pavilion Creator:藤森照信、妹島和世、藤本壮介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、会田誠、草間彌生
特別參展:真鍋大度 + Rhizomatiks
主辦單位:東京都、公益財團法人東京都歷史文化財團 Arts Council Tokyo、パビリオン・トウキョウ2021実行委員会(Pavilion Tokyo 2021執行委員會)
企劃:ワタリウム美術館(The Watari Museum of Contemporary Art)
官網:https://paviliontokyo.jp/

圖片暨資料提供:パビリオン・トウキョウ2021実行委員会(Pavilion Tokyo 2021執行委員會) 版權所有,不得轉載

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

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感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

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洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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