【專訪】Hanna Chen 奇幻真實的插畫世界!畫下阿里山、谷關動植物,以「麻雀、伯勞」妙喻人生轉折

2021/10/04
【專訪】Hanna Chen 奇幻真實的插畫世界!畫下阿里山、谷關動植物,以「麻雀、伯勞」妙喻人生轉折
圖片提供/Hanna Chen 插畫設計
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曾為阿里山紀念車票、谷關入關博物館操刀台灣動植物插畫,Hanna Chen 與我們暢談她的插畫歷程,從中也窺見她作品、風格與人生路途之間的交疊。

2020 年的阿里山花季紀念票設計,有別於以往花季票券「神木、日出、小火車」的阿里山印象,插畫家 Hanna Chen 讓灰林鴞、茶腹鳾、染井吉野櫻等動植物躍上版面,她精細寫實的插畫風格令人留下深刻印象。這次的作品開啟了一系列公部門合作案,陸續為觀光局製作 2020 月曆插圖,獲林務局之邀打造「花見阿里山」絲巾、保溫瓶等質感紀念品,今年初也為谷關「入關博物館」繪製鳥類插畫。

本次訪談邀請到 Hanna Chen 與我們分享她的插畫歷程,一起從中窺見她作品、風格與人生路途之間的交疊。

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2020 阿里山花季票券 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計
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谷關「入關博物館」台灣常見鳥類插畫,Hanna Chen 將鳥類特徵放大,繪出鳥兒振翅飛翔的狀態。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計
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「花見阿里山」系列森林遊樂園紀念品。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

從麻雀到候鳥,以最愛的鳥類比喻人生

〈蘋果鳥〉獲得美國 3 x 3 插畫獎肯定

在市場上逐漸嶄露頭角的 Hanna Chen,本是一位美術系出身的平面設計師,在兩間設計公司待了 8 年時間,感覺自己像是一隻舒適圈裡的鳥,雖然舒適卻沒有活動的空間,便畫下 〈蘋果鳥〉這幅作品,一隻麻雀住在剖半的紅色蘋果裡,張開嘴就有東西吃,卻哪裡也去不了。 她以這張作品拿下 2018 年美國 3 x 3 國際插畫大獎 Honorable Mention,就此有了信心自立門戶。她心想,既然設計公司的工作跟獨立接案都很辛苦,不如出來為自己闖蕩看看。

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〈蘋果鳥〉一隻麻雀住在剖半的紅色蘋果裡,張開嘴就有東西吃,卻哪也去不了。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

二部曲〈旅人與家鄉〉畫出漂泊旅途的中繼站

被朋友稱為「鳥媽」的 Hanna Chen,畫作中常有鳥兒的蹤影,而她筆下的鳥也總是富含寓意。在〈旅人與家鄉〉這幅畫當中,她選擇台灣南部常見伯勞鳥為主角。 伯勞是一種候鳥,擁有翅膀可以自由飛翔,像人類一樣可以選擇自己想做的事情,卻宿命地必須尋找安身之地,而尋找的旅程必定會遇上天氣、天敵的威脅。 畫中的鳥暫躲在旅人帽子裡休息,另一頂帽子裡是牠的糧食,導遊的小旗子代表伯勞只是暫時休息,等等就要前往下一個地方。

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〈旅人與家鄉〉屬於候鳥的伯勞,就像人一樣,擁有翅膀可以自由飛翔,選擇自己想做的事情,卻宿命地必須尋找安身之地,而尋找的旅程必定會遇上天氣、天敵的威脅。畫中的伯勞寄宿於旅人的帽子,暫作休息。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

第三部〈棲木〉尋得人生路上的夥伴

接續在〈旅人與家鄉〉之後的是〈棲木〉,同樣畫的是伯勞鳥,這次,伯勞找到共同生活的夥伴、伴侶,在長途飛行中找到一棵樹,他們在樹上休息,準備明早要再出發。 像是家裡男女主人早上出去工作,晚上回到家裡有一個歸屬,這次尋得伴侶的伯勞多了一股安定的感覺。

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〈棲木〉伯勞找到共同生活的夥伴、伴侶,在長途飛行中找到屬於自己的一棵樹,他們在樹上安穩地休息。雖然明日仍要啟程,不再寄人籬下帶來安心的感覺。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

鳥之三部曲與 Hanna Chen 插畫職涯的交疊

從困在甜美蘋果裡的麻雀,到尋得夥伴共同生活的伯勞,Hanna Chen 擅長以鳥類比喻人生。透過各式案件的累積,她擁有大量鳥類相關知識,對她而言,鳥是這世上最可愛的動物,象徵著自由。而 Hanna Chen 這 3 年來插畫接案的心情,似乎與畫作中鳥兒的轉變也有些許連結。

剛開始接案的她,對於案子並沒有太多的選擇權,樂觀的 Hanna Chen 相信,把每個案子做好,就會帶來下一個案子。隨著經驗累積,找上門的案子越來越多,她開始有了自己的原則,希望接下的案源能讓她有足夠的時間去思考、繪製,並且有機會實際體驗要傳達的訊息。 如同〈蘋果鳥〉到〈棲木〉,Hanna Chen 由全職設計工作轉為自由接案者,從一隻被舒適圈餵養的麻雀,進化成自行覓食的候鳥伯勞,抵抗天敵和危機,在市場中存活了下來,找到自己的生存之道。

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谷關「入關博物館」台灣常見鳥類插畫。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計
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谷關「入關博物館」台灣常見鳥類插畫,風格帶有童趣,Hanna Chen 突破以往講求寫實的調性。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

風格的改變:加入個人想法轉化畫面

關於自己的插畫風格,Hanna Chen 選了 奇幻、真實、唯美 這 3 個形容詞。奇幻與真實共存於畫面,Hanna Chen 表示是受到超現實主義藝術家馬格利特的啟發,她所安排的畫面可能不會在現實生活中發生,但畫出來的物件都是寫實的、傳達她最真實的感受。而唯美,則是她對於作品的堅持,希望作品都能傳達甜美、正面能量的訊息給觀看者。

2021觀光局月曆17_插畫家陳怡庭,創作上喜歡描繪寓言式的空間情境,繪畫題材多以日常生活事件,轉化
插畫家 Hanna Chen,創作上喜歡描繪寓言式的空間情境,繪畫題材多以日常生活事件,轉化成超現實幻想,寫實中帶有奇幻溫潤色彩。 圖片提供/中間研究室

有趣的是,Hanna Chen 認為, 「創作者要一直維持自己的風格很難,因為不斷往前,不斷做新的事情,都會有收獲。」 她自認在做完觀光局月曆之後,風格變得更廣,更能接受不同的自己。現在的她,面對不同對象,可以用適合的畫面和語彙去表達,在維持個人整體風格的大原則之下,色彩、物件形狀可能會有所不同。

不僅如此,Hanna Chen 的內心世界也一直在變化,美術系出身的她,大學畫的都是寫實古典的油畫, 近期她覺得自己的插畫可以更「純粹」些,不再看著照片繪製插畫,「跟照片太類似的地方可以放掉,慢慢加入更多自己個人的想法去轉化。」

2021觀光局月曆6_國內版月曆-七月澎湖國際海灣燈光節_八月臺灣國際熱氣球嘉年華_九月花東海灣自行
2020 觀光局月曆(國內版)七月澎湖國際海灣燈光節_八月臺灣國際熱氣球嘉年華_九月花東海灣自行車漫旅 圖片提供/中間研究室

Plus:近期新作

在訪談的最後,我們請 Hanna 為《Shopping Design》讀者介紹近期新作。

01_張小嫻新書書封插畫

Hanna Chen 近期為作家張小嫻的新書操刀書封,《當你夠強大,才能活成自己喜歡的樣子》講述一位女性 20 與 30 歲的兩個自己,關於感情、友情、自我成長的對話。

Hanna Chen_張小嫻新書-當你夠強大,才能活成自己喜歡的樣子.jpeg
恰巧去年剛滿 30 歲的 Hanna Chen,對於書中的議題十分有共鳴,為封面畫了 20 歲的女孩與她長成 30 歲的女人的模樣,前景以孩提時代的森林為主,背景則是都會女性討生活的城市高樓。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

02_太格地材中秋贈畫

建材廠商太格地材委託 Hanna Chen 繪製 2 幅畫,作為給客戶的中秋贈禮。

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〈 神采.飛舞〉取太格地材的象徵「橡樹」來發展畫面,並加入最會蓋房子的蜂鳥,地面上的積木可以想像為即將建成的家園,鉛筆是計畫的意思,蘋果則是 Hanna Chen 自己的符號,代表好的開始、圓滿。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計
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〈2050〉畫中的女孩手握罌粟花,面向美好未來,但背後卻是人類對自然的剝削,若人類不再有所警惕,將如罌粟花一樣沉淪於現狀走向毀滅。兔子代表夾在人類與大自然間的動物,當環境被破壞,牠們也連帶受到影響。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

03_星濱山駐村繪本創作

今年基隆星濱山藝術家駐村計畫以「港口的職人」為題,再度邀請多位藝術家進駐。為期 2 周的時間,Hanna Chen 每天在正濱漁港進行田野調查,這也正是 Hanna Chen 所希望的,能夠真實體驗所要傳達的訊息,在前期作業擁有完整的時間。

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《船醫生與他的鐵工廠》繪本開端,漁船吉濱 7 號即將出海,等待船醫生為它進行保養。書中訴說王阿伯 60 多年守候著漁港船隻,和數不清的捕魚人家的故事。在這次的合作當中,Hanna Chen 在人物構圖上有所突破,也不斷調整風格。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計
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《船醫生與他的鐵工廠》一書內頁,描繪王阿伯具有生活感的工作桌。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

04_謝佳見新書內頁插畫

偶像明星謝佳見再度出版寫真書,並邀請 Hanna Chen 為《臨界之地》操刀插畫,以視覺圖像表達出謝佳見的喜怒哀樂與內心世界。

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這次的創作以 Hanna Chen 舊作〈森林裡的小島〉為雛形,講的是如何與內心的小孩相處,畫中帶刺的玫瑰就是那個小孩,看似甜美但有很多自己要去克服的、危險的事情。 圖片提供/Hanna Chen 插畫設計

Hanna Chen 插畫設計
https://www.facebook.com/hannachenart/

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

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感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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