攝影 / teikoukei © Shopping Design

新出刊!聶永真限量特裝版:聯手K Laser 擴增平面超視覺,流動液態字探索自由邊境

2021/12/09 | | Stanley Kuo

「每一件作品,都代表一個新嘗試」 ——聶永真。《Shopping Design》12月號特別邀請設計師聶永真打造限量袋裝封面,以少見技術擴增平面維度。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.) 自由之境:我們身邊的平凡大事 (聶永真限量特裝版已在遇.市【Order.自由之境】上架。)

到了2021年最後一季,《Shopping Design》特別邀請設計師聶永真因應疫情下全球重整的節奏,對照此刻身處於台灣這座島嶼的日常秩序,聯手K Laser在限量版特殊袋裝封面上打造另一個平行時空的「自由之境」。經過無數次反覆方案的討論、效果打樣、材料測試,這款超級限量的3D浮雕雷射特效終於在客製化專版中誕生。

回顧這一年,每一件作品代表著一個新的嘗試,這次我們與聶永真聊疫情下的自由與秩序,也分享跨界合作這件事情的意義與產業觀點。

攝影 / teikoukei © Shopping Design

SD: 對你來說,什麼是自由?

這兩個字可能互相有呼應的脈絡,我覺得自由來自秩序,秩序來自於自我約束,任何一塊土地上都一定有一套公共的管理結構,是大家需要遵守的,在該限度內不受約束,進行任何自己想做的事,就是自由。

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SD: 2021對你來說是怎樣的一年?

數位快速擴張的疫情年,這也是非常貼近當代的溝通模式,所有的東西都在數位網路上進行,例如變得非常習慣視訊會議,看展搬到線上看,人類在這一兩年被迫習慣這件事情,包括學習、工作。若非疫情之故,速度應該會慢很多,同時也理解到這件事情沒有什麼好抗拒的,就是提早長成。未來數位溝通的東西只會更多不會減少,提早習慣也很好。

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SD: 在疫情期間,你的工作效率、靈感庫、身心曲線等是否受到正、負影響?回顧這一年,建立了哪些新工作規則、研究方法、資訊系統?

坦白講沒有特別,一直以來都有建立自己的秩序跟習慣,每一年則跟著相對的數位變遷、應用平台、媒介演化而一起變動,但基本上的模式跟邏輯是相類似的。我自己也還在邊做邊學時間管理跟工作規劃,並沒有覺得自己做的夠好,反而是工作室有了專案跟新的同事後,漸漸建立分工,變得比較清楚有邏輯,如果是自己一個人,很多事沒辦法做到,有團隊各自約束,彼此負責,當所有人的責任有了交錯關係,至少必須要拿出一點羞恥心來做事情吧(笑)。

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SD: 你在商業案進行的同時也沒有停止個人創作,如何在緊密的時程中再擠出時間醞釀發展自己的計畫?

有時候你會看到我大量在IG發文,那就是正規業務有一點點不忙,的確我是有意識在進行自己的project,當下想到什麼,除了隨手在筆記本上寫下來,也會在電腦或手機裡把Google Drive檔案夾開好、或寫到手機備忘錄上,然後按照順序進行。

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不過這個順序是跟著正規工作的時間表一起變動的,有時候改變心意,會微幅調動一下檔案夾先後順位,依身心狀態或時空時間條件去實驗些當下更有感的。對待純創作這一塊我比較零碎分散也相對放鬆,會不會實踐出來,關鍵在於想法成形得夠不夠成熟,就算備有多量的創作筆記資料庫,如果對某這個想法沒有夠好的架構或準備,會寧願暫且不發生。

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另外一方面,可能也是每個創作者走在人生的不同階段,總會有不同的規劃想法,這個階段我除了手上常規的案子,的確有些一直以來自己想做的設計或圖像相關實驗。有機會實踐的話,除了對自己身心有幫助,細數這些可愛的小成就也會為自己帶來舒適快樂,現階段的我試著跟工作同步做這樣的事。

攝影 / teikoukei © Shopping Design

SD: 永真急制,這個名字從2001年到現在,是否想過用不同名字來做些別的事?

其實十年前就有想過這個問題,自己的名字放在品牌名裡看久了的確有點膩(笑),也在醞釀一個機會為自己拉出一個新的命名,或假裝另外一個人設,做一些事讓它看起來好像是新的團隊、不想讓大家發現背後是我。那會像是一個實驗,看看不是掛在我的名字下面,會不會創作的時候的心態設定會不一樣,或者結果是否也會不同?我滿想從純粹的創作開始,在網路上launch一個從暱稱到內容都不露臉的新人——也許相對於市場上不夠理想的商品去mock-up有趣的虛擬物件,或者其他設計面向的可能性(非改作)等等⋯⋯類似這樣的想法。

攝影 / teikoukei © Shopping Design

SD:想像一個從2022年開始認識你的人,你會希望是從哪一件事情開始?

NFT 吧,今年我才開始玩,很有趣也更適合RGB純創作、動態、AR 或 coding等計算圖像運算出來的東西。環境很競爭,時間被壓縮得很寶貴,線上或線下無論涉獵什麼都要再更密實、更有趣一點才會有意義。

攝影 / teikoukei © Shopping Design

SD:可否聊聊今年你重要的project,在跨界、合作這件事情上分享個人的產業觀點。

#1 全球首個NFT封面

比較特別的是七月號的台灣《VOGUE》封面在九月下旬鑄造成NFT,這是全球27個市場版本中的第一次嘗試,應該也是台灣雜誌圈的第一次,對於台灣版比較大的意義也可能在於作為一個主流時尚媒體,沒有刻板印象中的雜誌封面人物這個作法。

螢幕截圖自 foundation

#2 奧山由之《BACON ICE CREAM》台灣版

在日本已經相當成功的《BACON ICE CREAM》,經奧山由之授權,可以說是主要以自己的邏輯和自我看影像的偏好為基準來安排節奏起伏,重啟設計與編輯,為這本攝影集解構後再建構新的flow。圖像的對比更暴力,構圖、型態、脈絡及頁面間的情緒轉折與節奏更重,本來沒有把握能做的比日本版好,後來用了無法並列比較的編輯方式,為讀者創造與日版不同的敘事感受,有點像是透過不同風格的導演去詮釋同一個文學作品的作法。

圖片來源 / 原點出版

#3 摩登原始人

至於入圍金曲獎的《摩登原始人》專輯裝幀設計,為炎亞綸去肖像、拿掉美美的偶像畫面,從創作者的角度去包裝,是希望讓大家有機會先觸及跟主題有關的敘事,感受對比性與當代性。整個製作團隊裡面的大家都有共識,「新的不一樣可能可以在他身上發生」,希望透過這張專輯各面向突顯有別以往的企圖,並有所實踐。

圖片提供/台灣設計研究院

#4 白白

今年首度推出了自製商品「白白」,這個產品除了給像自己一樣,寫字容易寫出框,對兩行線之間的限制產生書寫問題的我,也同時思考我們在2022年新的官網頁面中拉出一個「shop」的可能性。「空白」這個概念是我們的起點,目前都在企劃初始階段。

圖片來源/永真急制Workshop

#5 新一代主視覺

而關於今年的新一代設計展,「主視覺」在這個年代如何表現,已經不是什麼了不起的議題,在時代精神、載體技術不斷刷新的現在,新的創作者、閱聽人或許期待更有別於過往的語言或說話方式。因此我們把「變動」的概念放入一個設計好的形式框架裡,整體畫面則是一個可供辨識的風格,透過參與者提供的訊息、迷因、當下事件,產製出140張主視覺,讓這些訊號透過客製,傳遞不同的文本個性,同時更易於參與者接收。

今年展覽主視覺由聶永真操刀,在網路曝光後即掀起討論轉發熱潮。 圖片提供/台灣設計研究院

SD 這一次限量版設計概念:關於自由之境

我做了五個帶有流動感的3D液態字母呈現這一期的主題「Order」。無論任何一個時代或現今此刻,那些深信不疑的想像、信仰跟概念都並非恆久不變,所謂的秩序或規則,都跟著宇宙空間、人類社會發展的條件現狀流動且不斷地變形著,這是我們對「Order」該有的認識。

攝影 / teikoukei © Shopping Design

這個限量版袋裝封面上的3D液態字是以K Laser的特殊雷射浮雕成像技術去製作,結合數位印刷、鍍鋁貼材,經典暗房攝影中用於包覆正片相紙的黑色內袋及手工刮墨網印,並列時間、科技更迭及虛實維度的交互對話。

攝影 / teikoukei © Shopping Design

我想以「平面中的超視覺」,借喻平行於已知的實體世界外,許多創作者在虛實空間及媒材實驗裡的探勘、行動與紮營。透過不同的詮釋觀點對應本期英⁄中主題「Order」與「自由之境」。當代的模糊邊界、科技、區塊鏈與數位民主所形塑的宇宙觀,正在為人類的社會身分帶來全新的解放,在液態的現代裡折射出每一瞬刻即是未來的超維景觀。

聶永真
永真急制Workshop負責人,國際平面設計聯盟(AGI)會員。第21、25、26屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、IF傳達設計獎得主;德國紅點傳達設計奬及日本Good Design設計獎國際評審。聶永真從創作源頭涉入更多詮釋和引導,熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材,開拓了另一種觀看平面視覺與理解的角度。

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Stanley Kuo / 季刊主編
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