讓藝術與生活零距離《本事》15號用圖像說故事

《本事》雖然是為衛武營國家藝術文化中心而生的雜誌，卻因為題材的不設限，而催化出獨特的力量，所謂「藝術不在遠方，而是在點點滴滴的日常。」

「藝術不該只是放在供桌上的東西，於是我們發行《本事》，找出深藏不露的民間高手，用有真本事的人事物，拉近藝術與生活的距離。」──簡文彬

自2018年1月創刊至今，衛武營國家藝術文化中心的刊物《本事》已發行15號，不同於其他藝文場館出版的刊物總圍繞當期藝文資訊，綜觀每一期的《本事》，其中未見艱澀的藝術理念，也未直接宣傳在衛武營舉辦的大小展演，取而代之的是大談故宮青銅器、油畫修復師、蔬果紙箱甚至小綠人等跳脫框架的主題，細細品味內容，很難將手中這本雜誌，與公部門發行的刊物聯想在一起。

《本事》富有個性的主題和設計，每一期都讓人眼睛為之一亮。攝影／林生偉 © Shopping Design

「這就是我們的目的！」衛武營藝術總監簡文彬笑說，《本事》的定位就是輕鬆好讀的「廁所刊物」，透過幽默感與趣味，帶讀者發現生活中無處不在的藝術本事；而企劃主編許雅欣則認為，沒有包袱、拋開框架的《本事》，所追求的就是好玩又有趣的內容，期間更包含天馬行空的創意，「《本事》像個任性的屁孩，也是很野的雜誌！」

以幽默感打造廁所讀物

「每個人多少都有本事。」簡文彬總是親自為每一期雜誌寫序，他認為，本事經過經年累月的練習發展為技術，而技術經過千錘百鍊就會成為藝術。所以這本雜誌以「本事」為名，報導平凡人間各種有本事、有能力的人事物，希望讓讀者收到這本雜誌時，就能感受到藝術和生活之間沒有距離。

在簡文彬心中，《本事》就是衛武營的一部分，雖然從未直接點名宣傳，但雜誌早已乘載衛武營的精神。「我們從軍營變成公園，再成為如今的藝術展演空間，十多年來，我們最強調的是生活與藝術的連結，來到衛武營未必只能品味藝術展演，這裡更是一處民眾可以自由來去的空間。」

對簡文彬而言，衛武營的存在，打破藝術與生活的疆界，讓此處成為一座面向眾人的藝術館，於是《本事》承襲精神，成為一本沒有框架、適合眾人閱讀的雜誌。

衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

讓閱讀本身充滿藝術感

至於如何讓藝術與生活零距離呢？企劃主編許雅欣笑說，「本事的『野』展現在無處不是設計，我們沒有固定欄目或特約作家，所以每一期雜誌都能盡情地玩內容！」每次發想雜誌企劃，都像是進行一場出版實驗，待團隊窮盡想像、絞盡腦汁，才熔煉出新的刊物。

本事13號旅程，主編許雅欣採訪旅美鋼琴家，談返鄉後的臺灣新生活。攝影／林軒朗

以最新一期雜誌主題「讓圖說」為例，自從新冠肺炎疾病管制實聯制上線後，「掃QR Code」的動作成為外出本能，而QR Code的圖案可以乘載許多資訊，於是團隊以此為靈感，決定在這期雜誌以圖為主角，讓各種不同年代的圖樣，好好訴說自己的故事。

除了內容沒有框架，雜誌刊物本身，也是視覺藝術的展現，因此，編輯群大玩裝幀設計創意，例如第11號以「紙」為主題，整本雜誌使用多達11種用紙，在封底加上用紙索引，讓這本雜誌本身就像是一份紙樣；又如第13號的「旅程」，乾脆將封面設計為護照與機票，象徵人生的每段故事都是獨一無二的旅程。

本事11號「紙」與13期「旅程」大玩裝禎設計，充滿巧思與創意。攝影／林生偉 © Shopping Design

圖有話要說，這次讓它好好說

本期的15號雜誌在封面設計上同樣發揮創意，負責設計統籌的「洋蔥設計」團隊將雜誌各主題圖片重新排版，讓封面宛如一份圖像化的目錄，讀者可根據有興趣的圖案，進而翻開書頁找到對應的主題。

這些有話想說的圖案主題包羅萬象，除了有衛武營場館內的各式指標外，本期甚至與故宮合作企劃「圖紋考古學」，從千年歷史的青銅器上辨認出各種圖紋，一窺古老的家族記事與古人日常。許雅欣說，青銅器上流傳千百年的圖案，許多都藏有驚喜，例如五元硬幣的背面，就是一圈經典的竊曲紋；而細看青銅器上的圖騰，甚至能發現以簡單線條刻劃的火柴人。

這次更邀請最懂「圖有話要說」的職人分享與圖工作的故事，本身也是畫家的油畫修復師陳佩玉，經手修復的作品自16世紀橫跨至今，修復過程中，彷彿跟著畫作在時間裡旅行，一筆一劃之間，更彷彿和作者產生跨越時空的對話。

《本事》雖然是為場館而生的雜誌，卻因為題材的不設限，而催化出獨特的力量，所謂藝術不在遠方，而是在點點滴滴的日常，「生活的每個面向都是行為藝術，衛武營是眾人的藝術中心，而《本事》是閱讀眾人的故事。」許雅欣笑說：「這本雜誌就是傳遞衛武營的精神，我們希望透過創意，讓讀者期待每一期的《本事》，因為閱讀本身就是一件充滿藝術感的事情。」

撰文／邱璟綾