「美」是用途與形狀的完美調和──芬蘭設計大師Alvar Aalto歷久彌新的經典設計

1936年由芬蘭設計大師Alvar Aalto所創作推出的Alvar Aalto系列,至2016年邁入第80週年,也早已成為風靡全球的經典芬蘭設計作品。上市至今,位於芬蘭的Iittala玻璃工坊,從未間斷吹製此工藝精品。


Alvar Aalto(1898-1976)成名於建築設計,是一位舉世聞名的現代建築設計大師。他是一位功能主義者,但是擁有自成一格的風格:將理性嚴謹的建築結構,與流動、充滿意象的有機形體,交融成完美的實體創作。


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芬蘭設計大師Alvar Aalto



他的建築設計作品在芬蘭隨處可見,也皆為芬蘭知名地標與觀光景點,如帕伊米奧結核病療養院(1932年落成後佳評如潮,現今是土爾庫大學病院的一部分。該療養院更曾被提名為世界遺產。)以及于韋斯屈萊大學等,而Alvar Aalto為Artek所設計的傢俱,以及為Iittala所設計的玻璃作品,至今依然深受世界各地所有喜愛設計師作品的人們所推崇與愛戴。


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Alvar Aalto家,赫爾辛基(1936年)



以人為本的設計創作


Alvar Aalto的設計概念非常「務實」,所有的作品都應該是基於解決人們的日常所需而創作的。

“ Form is a mystery that eludes definition but that gives people a sense of well-being. ”

「形狀的精妙之處在於巧妙地避開固有規範,但仍能提供舒適安心的感受。」



在芬蘭的玻璃設計產業,能夠贏得注目的作品與設計師,都是經由參賽嶄露頭角,Aalto夫妻檔也不例外。1932年,他們一起參加一項玻璃設計比賽,Aino Aalto漣漪系列就在這項比賽中榮獲大獎,並進入 Iittala品牌,成為歷史最悠久、至今仍持續推出並廣受歡迎的系列。


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Alvar Aalto系列



流動的曲線似乎觸動了每一位人心,這件作品不僅解放了幾何的形體,讓玻璃彷彿獲得自由意志般,還賦予擁有者自行決定作品的用途。

Aalto花瓶從來就不只是花瓶而已。

“ Beauty is the harmony of purpose and form. ”

「美是用途與形狀的完美調和。」



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Alvar Aalto系列



1937年的巴黎世界博覽會,Aalto花瓶首次亮相,這個展覽也是讓Alvar Aalto成功地從工業設計走向傢俱、傢飾品設計的關鍵。而由Alvar Aalto所創造出的自由玻璃形體,也引起各界不同的詮釋。


大部份的人認為這些形狀代表芬蘭數千湖泊的蜿蜒湖岸線條。不過,一向愛開玩笑的Aalto,可能是為了混淆大家的想法,而將此參賽作品取名為「愛斯基摩女人的皮褲」,但是沒人真正了解此名稱是根據真實的設計靈感而命名,亦或僅是文字遊戲,來自設計師的小小玩笑而已。


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Alvar Aalto系列手繪稿

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Alvar Aalto系列手繪稿

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Alvar Aalto系列手繪稿




令人激賞的工藝創作


工藝技術深植於每一只Aalto花瓶中,每一只花瓶需要7位技巧高超的玻璃工匠,經歷12道工序,1100°C的高溫,再加上30個小時的努力,才能合力完成。每位玻璃工匠都致力傳承此傳統工藝,量身打造每一只獨一無二的花瓶。


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鍛燒口吹花瓶

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花瓶模具


適逢Alvar Aalto系列80大壽,Iittala希望在這特別的一年,以懷舊的翡翠綠紀念色向Aalto設計夫妻檔致上最高的敬意。

資料提供=Iittala
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VOL.
132
Nov / 2019

好生活整理習題

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