本文選自《Shopping Design》雜誌 2022／春季號 Spring Issue（PLAY）：好玩哲學 )
大學時讀到一本英文版、關於日本建築師槙文彥的書，其中一段句子關於「Five Elements－Silence、Space、Movement、Dream and Play」我深深記著直到現在，記不得是談建築師的理念哲學，或是看待生活的態度，但這五個元素——安靜、空間、律動、夢想與遊戲，從那之後經常被我當作度量衡，用以評斷一件設計、創作、一段旅行、關係的參考。
是弄巧成真或無心插柳，多年以此驗證下來倒也覺得有幾分道理，特別是Dream與Play，就像是義大利高級男士西裝上的口巾，或漂亮蛋糕頂端的裝飾，不只要漂亮，還要抒情感性或幽默趣味，才真是畫龍點睛。
過去兩個Decade，會玩、懂玩、Playful的人類成為一股勢力，無論年紀職業性別，這群有著Kidult（kid+adult）特質，童心未泯，關注流行文化的人們，在各自專業中因為那樣的玩心，而為作品帶來魅力，創意圈有幾位人物，是我欣賞的厲害「玩」童。
Philippe Starck 設計頑童第一號
Philippe Starck的豐功偉業很難一言概之，他將腦內的天馬行空展現在各種領域，從一只牙刷到椅子、飛機、大樓，蓬勃設計能量不只能變成好幾本Coffee Table Book，更可成史詩般套冊。
設計鬼才、天才、設計頑童……，這些頭銜跟著Philippe Starck一輩子，他的「玩」使得作品辨識度高，有著簽名式的幽默，像是1990年的榨汁機Juicy Salif，章魚或外星人般的身型與榨汁機看似毫無關連，橫空出世至今問世超過三十年，從未退燒只是越來越熱絡，人們將它作為雕塑品供奉著，各種版本、甚至187公分高的XXL雕塑，取悅了所有使用者。
又如1989年，他設計東京朝日啤酒總部大樓，建築上有著巨大如蝌蚪般形狀的金色雕塑，有人說那是金色火焰，有人說像是一坨便便，從被嫌棄到永遠的地標，在建築競技舞台激烈的東京，Philippe Starck的打破常規使得這棟建築物越發經典，從未褪流行。
去年秋天，我長久以來的夢想——採訪Philippe Starck得以成真，坐在已經73歲的大師面前，我完全感受到什麼是頑童（甚至不是「老」頑童），他笑瞇瞇，面容像是聖誕老公公般和藹，說著已經談過千萬次的設計概念，眼裡仍閃耀興奮。
他的新作是一只像是燭台上插著一根蠟燭的燈，幾乎沒有設計的設計讓人不免懷疑，卻又知道必定是故意如此，他如說故事道：「人類最早的光源是太陽，接著是火，然後有了蠟燭，雖然現代生活蠟燭漸漸消失，但我們會記得小時候去教堂裡的祈福蠟燭，在燭光晚餐中與另一半求婚的場景，每個人都與燭光有故事。」短短一段話我領悟到，「玩」的本質並不是打破章法地亂衝，而是有故事與道理，精神意義多於形式的情感風格。
Paul Smith 無做作紳士
在街頭風格、嘻哈、超大Logo的時代，我懷疑還有多少人想起Paul Smith，若說時裝上的「搞一點小怪」，他絕對是先鋒，一段採訪中Paul Smith曾說：「不會耍壞的紳士不是好設計師」。
已經75歲，但Paul Smith一直在自己建立起的時尚帝國裡擔任第一線衝鋒，從未停下腳步，在深厚紳士文化傳統、經典西服美學的英國，他用一點點的叛逆、一點點挑釁，加上很多的幽默改變了世界對英式風格的定義。
Paul Smith的西裝剪裁精良，就像是為修長挑高的自己所打的版，但細節裡藏著「耍壞」，像是在袖口裡藏著裸女圖案，或袖子一捲露出裡頭的彩虹圖騰，這些小地方讓穿著者覺得好玩，感染了設計師的小小心眼；他說，我會用精緻高級西裝搭配牛仔褲，把日常商品包裝上的圖樣做成印花襯衫，如此拆解、重新構建的服裝邏輯，有趣又不至於go too far，適合每個人。
跟Paul Smith相處過的每個人都對他讚譽有佳，有次我在柏林咖啡館裡遇見他，鼓起勇氣跟坐在距離三十公分旁的他問候，他像是老朋友般問候、聊天、談台北，還邀請我參加他的新店開幕派對，我得寸進尺要求自拍合照，他頑皮說：「我來拍吧，我手比較長，但你的鏡頭好髒！」我們都忍不住笑意，沒有玩心的人們，對陌生人表現不來那樣的怡然自得。
那次相遇，我確認了「感染力」的力量，「好玩」這件事要別人也覺得好玩才算數，也才是夠好玩。網路上有幾支Paul Smith到巴黎倫敦東京的短片，看著英倫歐吉桑認真又好奇的眼睛，心想若能有這樣的旅伴，再平淡的城市也趣味盎然。
中年時尚背包客《Yolo》、《Wm Brown》
《Yolo》與《Wm Brown》是我近兩年來的心頭好，前者為旅遊雜誌，後者是男性生活風格刊物，開本相同，內容風格相近，《Yolo》創辦人Yolanda Edwards與《Wm Brown》創辦人Matt Hranek是夫妻，過去皆在知名旅遊雜誌工作，他們的部落格在同溫層間大受好評後，決定做自己的總編輯。
他們這樣介紹自己——全職旅行者、探險家、吃貨與酒鬼，也是攝影師、作者、雜誌創辦人與編輯；我愛上他們與他們的雜誌，並非因為相似工作背景，而是為我帶來了新的旅行樣貌、深度觀點和嚮往。
兩人大部分時間在都在路上，有著年輕背包客的隨意輕鬆，也有中年玩家的成熟舉止，豐富的旅遊經歷，成就了寬廣眼界與好品味，他們能夠挖掘事物的更深層次，洞悉文化背後的美；他們也與年紀相仿的朋友一起公路旅行，有種兄弟結伴的無所畏懼，是大人的享樂。我在Instagram上追隨他們，50代的兩人，激起40代的我的探索欲，他們玩的、吃的、用的、買的不見得名貴，但很吸引人，與多數網紅曬行頭的姿態不一樣。
Edwards說，當女兒出生時，朋友們都說你們很難再像以前那樣旅行了，但為了證明朋友是錯的，他們帶著她未曾停止腳步，「旅行非常重要，即便只是在自己的城市裡都值得探索，旅行是對自己的承諾，那代表著會有些麻煩、會花比較多錢，是離開舒適圈的」她強調。
歐美正掀起「Adult Gap Year」概念，美國大學生在畢業前經常會空下來或旅行一年，思考未來職涯，成人的Gap year則是reset概念，不一定一年，在工作長時間之後，很多人失去了玩心，又對自由渴望，三、四十歲的Gap year風潮，見證著當代人們需要更多靈感，更嚮往生活的趣味，想玩的天生本能。
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