本文選自《Shopping Design》雜誌 2022／春季號 Spring Issue（PLAY）：好玩哲學)
劉星佑
熱愛第一代神奇寶貝，熟悉庫洛牌使用方法，現為獨立策展、藝術評論與創作者，關注環境、農業與性別議題，成立「走路草農/藝團」，組織「多元成展」展演平台。
玩？玩什麼玩！有什麼好玩的？哪有美國時間玩？哪有本錢玩？天阿，那不是應該濫情到像偶像劇裡暈船的主角一樣，在顫抖的嘴角和無辜的眼神裡，為了僅存的自尊，脫口說出：「玩需要理由嗎！」
講到「玩」，你會不禁想起成長歷程遇到的一些人事物，耳提面命的班導師、英數總是滿分卻還在晚自習的同學、碎嘴有餘依舊愛你的母親、威而不怒的父親，最直覺想到的，當然是那些官能性、感受性的放逸縱樂。最諷刺的是，一入江湖歲月催，關於自己那些藏不住的初老、世故與老油條，導致現在說到「玩」，只剩下一種奢侈感以及抬頭遙想上一次開心玩是多久以前的痴憨樣。
什麼稱作為「玩」？
社畜如果還保有一絲做自己的堅持，那只要是辦公室以外的空間，打卡以外的時間，或工作以外的事物，都可以是「玩」了吧？對新手爸媽而言，小孩不在身邊的時間就是玩？對學生而言，考試以外的時間都是玩？對當兵的菜鳥而言，放假一秒，連呼吸都可以算在玩？先大膽假設，玩或許不只是玩，透過閱讀哲學家的命題和論證，也有機會感受到一些人生真理的話，何不把「玩」的真諦視為關乎「如何表現自由」，那是一種方向盤、遙控器跟麥克風都操之在己的感覺；至此，不妨換個角度看看，那些工作之餘、課業之餘、家務之餘的自由都如何「玩」、如何表現？甚至如何被看見？
一周七天，只花一天畫畫的人，有辦法在法國打進巴黎的藝術圈嗎？有「星期天畫家」之稱的亨利・盧梭（Henri Julien Félix Rousseau 1844－1910）在斜槓尚未成為口號以前，正是一位在星期天才得空畫畫的藝術家。
盧梭曾擔任過律師事務所的書記，與稅捐處的稅務員，在長達22年的稅務員職涯裡，也持續創作，最為人熟知諸如《沉睡的吉普賽人》（The Sleeping Gypsy）、《飢餓的獅子撲羚羊》(The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope)等作品裡，時常出現植物、猛獸等許多異國情調的熱帶風景，然而這些風景並非是親身出國旅遊的經驗，而是在巴黎境內走訪公園、植物園與動物園的「身歷其境」與「浪漫腦補」，盧梭就這樣在工作之餘完成畫作，一路「玩」到49歲才以藝術家為正職。
並非所有的「玩」都需要變成正職才是「玩家」，例如在清晨時分，一些在公園石地板上，用特製的長筆桿蘸清水寫書法的長輩，都可以不用看著字帖「背臨」（背誦出記憶裡的碑帖），甚至是自成一格自由運筆書寫的「自運」，既像是書法大師，也可以是運功行氣的大師，又或者僅僅是日常如一般的掃地僧，滿足了自己在個人興趣、健康和表演之間的平衡。
而「玩」是不分時段、地點與性別的，例如居家客廳的午後，是許多媽媽們在藝術教室創作的時光，開著電視，用聽廣播的方式，複習前一晚重播的八點檔，手裡做著沒有明確功能的拼布娃娃、蝶古巴特，甚至是凹折假鈔，疊出碩大的「旺旺來」(鳳梨)、「好彩頭」(蘿蔔)或是「大龍蝦」；而類似上述的巧手會心，莫過於鹿港傳統手工藝「春仔花」，在勤儉惜物的初衷下，結合剩下的繡線與四色牌，讓繞指柔也能開出花團錦簇的天地，如今這個只傳女不傳男的技藝，在一些「玩心」的驅使下，於男性的手筆下，延展新的觀看方式。
玩是自由的展現
從玩票到玩家，從業餘到專家，透過創造性的昇華，「玩」可以「表現自由」，也難怪當我們說到藝術，或藝術家時，總有那些放蕩不羈、離經叛道的刻板印象；而藝術之所以有機會啟發想像，無非是因為在人性的骨子裡，有種對自由的渴望與神往，也正因為如此，「創造性」才有機會不那麼雞湯的作為「玩」的理由，「玩」也才有機會沒那麼輕薄的與「學習」有關。
上班之於人生的關係，你可以很厭世的說：「我上班就是為了下班」，但其實下班之後那些拍拍照、畫畫圖、寫寫書法、泡泡茶、沖沖咖啡或種種花等那些有的沒的「興趣」，都隱含著從「只是玩玩」到「懂玩」的追求，現在的我們比盧梭幸運，有周休二日，隨著通訊媒體和網路的普及，隨時有玩伴可以交流，讓玩再也不寂寞；玩是人性，因而自由與創造性的契機都來自開始懂玩。
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