身穿白襯衫、打領帶，眼睛微閉，碩大頭部好似馬鈴薯。這些出自街頭藝術家 Candy Bird 之手的小人們藏身在台灣街道，甚至異國他鄉，迷茫的眼神像是在探問著「我是誰？」、「我在哪？」，似乎不確定自己究竟是要繼續待在這裡，或選擇出走......Candy Bird 的作品總是擁有豐富的意境，娓娓道來城市中芸芸眾生的故事。

圖片來源／Candy Bird

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魔幻寫實筆觸，訴說在城市狹縫中生存的疲累與希望

不同於多數街頭藝術家採用粗獷簡單線條、噴漆創作，Candy Bird 的彩色作品顯得格外精緻──原來，他是以「筆」作為創作媒介，一點一點勾勒出線條、塗上顏料。這些畫作並不遵循塗鴉界常見的固定、重複圖騰模式，而是選擇以人物為中心，城市為語境，衍生出獨特、魔幻寫實的風格。
最常見的主題，是狀似上班族的小人日常。他們排排站，像是商品生產線上的產物；他們魚貫前行，像是上下班擁擠的人潮；他們機械化的擀著麵團、上廁所時抬頭看一眼新聞。這些是平凡無奇、幾乎不曾改變的工作行程。不過，在這樣一片瀰漫著倦怠感的畫作中，可以發現經常有著一盞燈、一把火光、一朵花點綴──看似百無聊賴的人生，依舊存在著希望的可能。

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一群大人們擁擠地走著，最前頭的小孩卻輕鬆自在地追逐著天空中的紙飛機。 圖片來源／Candy Bird

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文字與畫作的結合，形成對社會現實尖銳的探問

Candy Bird 不單只是描繪城市日常，更進一步以簡短的文字，一語中的點出社會現象的荒謬、無奈與辛酸，包括立法院的打架日常、對政府的批判、舊時代的凋零、低薪年輕人的處境等等。如此圖文搭配，讓他的作品得以結合詩意與尖銳，凝視社會，並做出強而有力的叩問。

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當世界作為伸展台：融入街景，創造獨特視覺感受

如何凸顯具有故事性、社會性的題材？與在地街景的搭配巧思絕對是街頭創作的一大重點。Candy Bird 擅於利用原有元素，延伸、變化出不同的視覺效果。此時，作品不再只是乖乖待在牆壁，而是漫延到城市舞台，與人們真正有所連結。

在路邊揮汗工作的小人，舉手向路人問：「Money？」 圖片來源／Candy Bird

利用廢棄物與牆壁原有窗戶設計，這位上班族好似醉倒在酒吧，桌前的酒瓶傾倒，手中握著酒杯。 圖片來源／Candy Bird

女孩摘下連接著花瓶的防毒面罩，呼應公車亭上「全面禁菸」的標語。 圖片來源／Candy Bird

面對著空無一人的沙發椅，手中拿著一束花的男人另一手握著話筒，講到耳朵都發芽了。電話的設計結合了牆面上的廢棄配電箱。 圖片來源／Candy Bird

綠色水滴狀的男人遮掩不住自己對錢的渴望。可以注意到牆面上階梯的圖畫，是延伸自原地景的階梯。 圖片來源／Candy Bird

捷運車廂內的行李架，衍生出水池的聯想。 圖片來源／Candy Bird

此圖配合左下角一道小門的設計，創造出光束般的版面配置。 圖片來源／Candy Bird

牆面上，男人百無聊賴地摺著衛生紙。有趣的是，真實空間中也有一樣的桌子與衛生紙。 圖片來源／Candy Bird

創作翻牆出走：多元媒介的嘗試與突破

除了牆壁，Candy Bird 也將自己的作品帶往多元媒介，包括鞋子、公園椅、玻璃、書本等等，廣泛定義「街頭」，深入生活的每個角落。

Candy Bird 的作品除了能在街頭巷尾中看見，也曾以個展形式在各藝術場館展出，甚至在台劇《四樓的天堂》裡也能看見它們的蹤影。更多 Candy Bird 街頭創作，請見藝術家社群與網站，透過畫作了解更多人間絮語與社會百態。

Profile／Candy Bird

Facebook：Candy Bird 糖果鳥
Instagram：@candybbird
個人網站：https://www.candybird.org/