「體驗」已然成為當代設計的重要關鍵字。身歷其境的感受，不僅能讓品牌更加打動人心，也能為消費者製造帶得走的回憶。其實體驗不只能存在於實體場域，也能延伸至形象塑造、生活設計，或是線上虛擬展出。多樣化的形式與媒介，讓設計擁有嶄新的可能。
在 6/24 的設計新商業論壇中，Shopping Design 邀請到 Bito 創辦人暨創意總監劉耕名、驚喜製造創辦人林業軒以及 EchoX 創意總監彭禎凱，分別從情感體驗、風格體驗與數位體驗 3 種面向，以實例剖析設計心法，並探討當代品牌塑造的意義與價值。
Part 1 Bito｜透過品牌設計傳遞情感
講師｜劉耕名 ╱ Bito 創辦人暨創意總監
國際 Motion Design 領域指標人物，旅居紐約 9 年後回台創立 Bito，將獨到視野與創意能量帶入台灣，致力整合影像、動畫、設計與科技，打造全光譜的體驗設計，成功帶領團隊 4 度站上設計最高殿堂 ADC Awards，今年更為台灣首度拿下金獎。專注於品牌重塑、大型典禮統籌，服務品牌包含迪士尼、APPLE、BMW、HTC等，近期亦跨足影像策展。
Design Feeling，從情緒中創造意義
Bito 甲蟲創意是台灣知名的動畫公司，曾經手許多典禮、品牌、活動的形象視覺創意，例如世大運形象廣告「Taipei in Motion」、北捷動態識別、國家兩廳院 35 周年形象片等等，近期更以第 58 屆金馬獎主視覺的作品獲得 ADC awards 金獎及英國 D&AD 「黃鉛筆獎」。Bito 的作品，總是能立即抓住觀眾的眼球，留下深刻的記憶。
在這些年的創作經歷與業界觀察中，劉耕名認為當代品牌所需要的已不再只是銷售商品或吸引注意，如何在其中融入「情感連結」更為重要，設計師便扮演了「Mood Changer」的關鍵角色。當觀眾的情緒、五感都被觸動，才能讓品牌更不容易被遺忘。此外，也必須考量人們在經歷過這樣的體驗之後究竟能帶走什麼、能感知到什麼，為品牌精神賦予意義。
共鳴，才能創造深度而廣泛的感動
「我不是在作跨界，我是在抹去斜槓。」擁有多重身分的劉耕名說。他習慣以整合性的思維面對品牌設計，更跳脫過往以平面載體為主的媒介，結合多媒體與動態元素，去「重新定義」許多我們熟知的概念與日常。例如甫獲國際獎項的金馬 58 案子，團隊將金馬獎視作一個品牌，希望能以中文字的外型與線條為基礎，玩出既當代、大膽，卻也簡潔俐落的新印象。因此在去年的金馬主視覺中，可以看到除了經典的黑與金色調，還加入了淺藍、土黃等鮮活飽滿的背景色彩；中央的立體線條，隨著角度的變化，更呈現出「金馬」、「58」字樣以及金馬圖樣。虛實交錯的影像風格，不僅創造出空間感，也體現出材質的變化與層次。
劉耕名也提及當年世大運「Taipei in Motion」的案子，點出「共感」的力量。在這支影片中，選手們的身影與台北風景互相交織，包含車水馬龍的街道、捷運、宮廟等，這些平凡、重複的日常印象累積，便形成了螢幕前你我之間的共鳴。
當掌握了文化符碼的精髓，便能找到解讀的話語權，讓設計呈現出獨特樣貌。Bito 曾於 2021 年的倫敦設計雙年展台灣館設計了《Swingphony》作品，節拍器上搖擺的指針以線香造型呈現，搭配暖黃燈籠的布置，體現出台灣香火鼎盛的宮廟文化與信仰自由，更透過節拍器擺盪時所發出的共振之聲，為充滿變動的疫情時代注入一股安定祥和的力量。
Part 2 驚喜製造｜利用厚數據提升體驗
講師｜林業軒 ╱ 驚喜製造創辦人
驚喜製造是一間「體驗設計公司」，耕耘休閒生活領域中的沈浸式體驗創作，結合觀戲、參與與遊戲，知名案例包含《無光晚餐》、《一人餐桌》與《明日俱樂部》等，更曾與飯店聯手合作《微醺大飯店》，創造單一晚上 3 倍產值，成功開啟體驗商品化的商機和價值。
好玩，是塑造體驗的原動力
也許你曾經體驗過「無光晚餐」的神祕氛圍，或曾在「微醺大飯店」中邊喝酒邊體會復古風情，這些活動皆出自體驗設計公司「驚喜製造」之手。如同其名，每場活動無不讓消費者驚喜連連，獲得前所未有的體驗。
在英國留學的經驗，讓林業軒體會到：一座好玩的城市就像一場大型派對，不僅在當下擁有難忘的體驗，當離開時也能帶走感動的回憶。有了小孩之後，他更發現：「玩」是人類與生俱來的能力，是幫助我們探索、成長的重要動力。因此對於驚喜製造團隊來說，能不能把事情變得好玩，便是最重要的核心價值。
在「無光晚餐」的籌備階段，團隊發現20-30歲世代的消費者本就願意花錢在餐飲類別，而「無光」的設定剛好又是一個創意的嘗試。當餐飲體驗變得特殊有趣，便能引起大眾的興趣。
同樣是餐飲體驗，「一人餐桌」則聚焦在獨處時的體驗。策畫過程中，團隊從心理學、社會學的角度挖掘「一個人」的意義，發現獨處的時間其實能幫助人們靜下心與自己對話，進而整理思緒，甚至從中獲得靈感啟發。但林業軒也坦言，「一人餐桌」其實並不算是個完美的商業模式，團隊檢討後發現雖然該活動達成了他們預設的價值目標，卻也同時造成翻桌率差、不符成本的經營現實面。他認為，體驗設計中的財務模式，同樣也是實際營運時需要仔細考量的面向。
顧客調查，掌握體驗品質
近期的「微醺大飯店」企劃，則是利用飯店的閒置空房，結合酒吧與戲劇演出，設計出一套完整的體驗內容。在前期籌備時，驚喜製造團隊先將活動概念發布在臉書粉絲團測試聲量，獲得網友好評之後，再進一步透過問卷詳細了解客群的喜好、接受的價位，並以此做為參考。林業軒認為，這樣的數據調查不僅能更具體地說服合作夥伴企劃案的可行性，設計者也能從中確切了解消費者的意向與支持，能更有信心的執行計畫。
特別的是，團隊嘗試以 IP 經營模式規劃「微醺大飯店」，除了有主題音樂、舞台劇，未來還規劃發展影集。此外也將體驗前、體驗後的消費行為一併整合，讓活動更完整。
林業軒觀察，體驗設計是重要的未來趨勢，不僅提供娛樂，也帶來新的需求缺口。但要如何吸引顧客走入空間，依舊需要提升服務與品質，做到「體驗轉型」，才是根本之道。在這個數位時代，實體活動仍有其優勢，如何打破線上線下的界線，整合體驗，便是設計者必須思考的重點。
Part 3 EchoX｜虛實串連，創造全新體驗
講者｜彭禎凱 ╱ EchoX 創意總監
早期曾創業設計公司，後投入電商產品團隊，走在敏捷信仰者與數位傳教士的路上，個人擅長結合產品與設計思維，將策略洞察落地實踐。近年協助集團內部孵化 EchoX，提供 NFT 管理 工具及線上策展顧問服務。其中 EchoX 攜手國際名廚江振誠，連結 VR 金獎導演和表演藝術家 ，推出「可以吃的 NFT」獨特品牌體驗，成功引領話題。目前 EchoX 團隊持續專注於打造產業的品牌賦能，並協助用戶共創市場價值。
NFT，重新理解世界的入口
EchoX 是打造數個成功的虛實整合策展體驗的 NFT 顧問公司，包括與名廚江振誠、VR 金獎導演黃心健與表演藝術家張逸軍一起推出「可以吃的 NFT：We Are What We Eat」體驗，以及與台灣藝博會合作規劃線上虛擬展間，將 NFT 帶進藝廊。近期更攜手歌手周杰倫、江振誠一同推出由 NFT 知名項目「Phanta Bear」發想的料理「Afro Bear 爆炸熊」，延續了虛擬藝術與真實味覺的雙重饗宴。
彭禎凱認為，NFT 是個能讓我們重新理解這世界的入口，如同《一級玩家》所描繪的虛實整合情境，許多電影其實已經讓我們對元宇宙有一定的想像。不過 NFT 的熱度主要還是在社群軟體的範疇，尚未成熟，對許多人來說，Web 3.0依舊是陌生的領域。不過隨著第三方支付巨頭開始進入虛擬貨幣市場領域，將逐漸帶動產業發展，也讓虛擬交易邁向普及化。由此可知，區塊鍊的進步讓新的付款體驗隨之誕生，並衍生出相關商業模式，因此這樣的科技發展即使聽來複雜難懂，卻已然存在日常生活中，成為必然的趨勢。
彭禎凱也提及幾個有趣的案例，如台灣 NFT 團隊 Capsule Vault 的「荒謬植物園」專案，透過動態影像呈現不同膠囊種出不同品種樹木的過程，給予台灣 3D 創作者很棒的想像啟發。
隨著 NFT 領域的發展，人們對物品的價值觀已然發生新的轉變。過往傳統的交易行為，到了 NFT 世界則變成以「憑證」換取貨幣或物品，顛覆了對交易概念的想像。若將這樣的概念延伸到品牌行銷，例如以 NFT 作為會員卡，或許也是一個可行的方向。
豐富的共創空間與彈性，未來可期
彭禎凱分享去年規劃藝術專案的經驗，除了遇上科技轉換上的難題，團隊需要花許多時間與習慣了實體展出的藝術家溝通，讓他們理解虛實整合下帶來的機會與彈性。他也體認到：設計其實是被許多新技術驅動，進而轉型。此外也發現在提倡自我價值的社會風氣下，自媒體能力逐漸普及化，而跨界能力與垂直整合的能力也隨著科技的快速進展而變得愈來愈被重視。
身為策展人角色，他認為只要有人對 NFT 概念買單，就表示這個領域是有價值的。NFT 的彈性與虛擬特質，也讓體驗者能參與共創，是一個嶄新的切入點。面對新科技的未知，唯有不斷的學習，才能從中精進、豐富虛擬體驗的品質。
