鄰近台北公館商圈的「觀音山蓄水池」從自來水博物館園區，緩步沿著闊葉林步道上山，即可抵達這個鮮少人知的台北秘境。如今這座隱身市區的百年古蹟秘境，在策展品牌「孩在」規劃之下的《獵島計畫》，集結13組創作者以不同工藝媒材展現島嶼特殊生態，除了要讓大家走進台北最古老的地下水宮殿看展外，這也將是台灣首次以地下博物館形式舉辦的大型展覽，已經於10月20日正式開展，展期至11月6日止。
「觀音山蓄水池」落成於日據時期，當時是為了維護台北市區的用水安全而建造，並規劃五座導流牆以及走道兩旁立著希臘式大柱與小柱的設計，以保持蓄水池的流通。蓄水池也因為新古典風格的建築特色又名「地下水宮殿」，走在深約5公尺的的混凝土牆柱間，交錯著希臘式高聳的大柱與小柱，感受時間的軌跡和歷史脈絡，彷彿走入奇幻的地下旅程。
今年10月，由連續三年策劃「13個房間創作藝術節」的「孩在」打造的《獵島計畫》就在這座古老的地下水宮殿舉行。「孩在」策展人林心恬表示，2021年疫情期間，13組創作者前往台灣各地進行田野調查，進而以島嶼的特殊生態為題，創作出13種截然不同媒材的工藝作品。
瞬移台灣島嶼生態的沉浸式展覽，13 組作品亮點
13組工藝創作以沉浸式的展覽規劃，結合場域的特殊性，希望帶給民眾完全不同的觀展體驗。讓參展民眾體驗山陵海拔高度的變化，海底深度的探險，瞬移在島嶼的豐富生態，從展區到展品、工藝到環境，重溫人與自然環境的連結。
在進入展區前，登山步道的沿路可以看見來自台東的插畫家、設計師和平製品打造的 「夜遊」 ，以插畫描繪出不同動物的樣貌，帶領民眾想像牠們不同的生活模式與個性，就讓我們披著夜紗、沿著步道，偷偷地找尋他們的身影，用手機把他們拍下來吧！
緩步走進展區後，透過蓄水池導流牆的穿透力，環繞著深水般的沈浸聲響，彷彿跟著聲音慢慢潛入深4.2公尺的蓄水池中。第一座印入眼簾的作品 「嘉義縣溪口鄉-建築上的花器」 是團隊「爿爿花」運用台灣傳統磁磚搭建起的廢墟結構，其上恣意橫生的植物，彷彿是一座遺落在城市邊緣的建築花器。充滿廢墟感的作品也象徵著展覽的序曲，帶領民眾跨越城市與鄉野的邊界，從市郊走進山野。
Miki Wei Studio打造的 「野柳-風與海的雕塑」 ，藉由150束乾燥褪色、碎裂的玫瑰花呼應野柳長期承受風與海的刻蝕，時間成為風化作用的鑿刀，將地層的沈積岩侵蝕成各種「雕塑」，以及其色彩。也由於作品媒材使用半乾燥的鮮花，在展期過程中將持續細微的改變；就如此刻的野柳地景一樣，不是一個結果，而是持續的過程。
走進深海區，藝術家今晚我是手的作品 「深海-以秘密填海」 ，將藍色紙卷自4.2公尺高的希臘柱間垂落。如同內太空般的深海，神秘而有太多未知值得探究，當我們自由的穿越紙卷，彷彿也跟著文字一層又一層的抵達海的深處。長步道的盡頭隱約閃著光亮，隨著光亮走去，眼前展開一片「自愛」的海璃波光，牆面與地面交錯反射著不同玻璃的質地，彷彿海天交界間的波光粼粼。
接著走向長步道的盡頭，眼前閃爍著的光亮是由自愛打造的海璃玻光作品 「小琉球-海璃玻光」 ，以玻璃作為媒材，透過光折射照映的模樣，反射出珊瑚的紅、海藻的綠、深海的藍，暈染成一片琉球鄉的海，那是清澈、沁涼、靜謐的。
接下來，藝術家歐陽慈以書籍藝術的創作方式打造 「太魯閣崖谷-摩厓·疊獻」 ，重新解構書本與紙質纖維，詮釋清水斷崖被時間侵蝕的空間維度，對比著蓄水池牆面斑駁脫落的背景，加乘著時間與自然交互影響。
鄒曉葦的作品 「台北行道樹-有時風雨有時晴」 選擇五種台北常見行道樹樹種，利用台灣早期雜誌照片與文 字，和樹葉、樹枝、果實、樹皮等，行道樹自然掉落的有機物件進行拼貼，討論行道樹之於人，人之於行道樹的相互關係。
台灣剪紙藝術與光影裝置創作者魏少君的作品 「芬園-如陽光般閃耀」 ，經由紙纖維媒材的鏤空技藝，在虛實之間取捨，探索平面與立體之間流轉的創作形 式。此次創作系列藉由刻畫鳥類飛翔的多變姿態，反思「人造/自然」的邊界議題。鳥類深具魅力的特質，便是能以飛翔能力跨越邊界，成為自由的象徵。
藝術團隊phytooo的 「藍眼淚-時間的軌跡」 取材自馬祖著名的藍眼淚，因藍眼淚又名「Milky effect sea」，取其宇宙中的銀河之意，透過複合媒材的運用結合編織的傳統技藝，將大眾熟知的藍眼淚轉化為翻轉在空中的「海中銀河」。民眾觀展時可以走在藍眼淚編織的銀河步道下方，感受奇幻充滿想像空間的島嶼生態魅力。
藝術家tigermilk的 「山林動物-他們的樣子」 ，結合蓄水池陰溼的環境，以巨型軟雕塑，結合羊毛氈、毛線、不織布等 材質，特輯台灣特有種動物。也許會不經意發現鑽進水管的山椒魚、緩步走進斑駁牆面的巨型穿山 甲、穿梭在步道下的龜殼花、樹叢中翡翠般的樹蛙們，還有那停在高高 牆柱上的草鴞。
隨著遠處傳來樹葉的沙沙聲響繼續往前，觀展視角瞬間切換到以微觀呈現森林細微脈動的金工作品。「臍加厝手路金工」的作品向來以細膩擬真的技巧著稱，這次 「阿里山-森林微觀」 輔以機械的律動，將各種森林細節詮釋的唯妙唯肖，苔蘚的孢蒴閃著金屬光澤微微顫動、鍬形蟲與獨角仙在樹洞裡鑽進鑽出，彷彿正在森林裡上演著逐格動畫電影。
展區的尾聲緩緩步入地層，鐵鏽物件創作 「東莒染色計畫-鐵鏽、植物與紅土染」 將馬祖駐村期間結合鐵鏽染、植物染及敲拓染，紀錄馬祖當地的特色植物及軍事鐵箱，這件作品甫入選葡萄牙當代織品雙年展，將馬祖軍事要地的特色和植物以不同於以往的織品形式表現出來。
仰角35度的巨幅版畫創作 「考古化石-岩層說」 為展場的壓軸，作品轉化空壓浮凸的技法，將遠古時代的古菱齒象、藍鯨、貝類等古生物，從埋藏的化石到地表，一層一層的帶著大家進入深埋地底的萬年岩層。
延伸閱讀：塩田千春新作《多重現實》！白色網狀紗線交織出的詩意，丹麥地下博物館 Cisternerne 展出
順著蓄水池的觀展步道，13種工藝創作將我們熟悉的台灣島嶼生態解構再變形，帶領民眾重新賦予另一個視角觀看熟悉的台灣島嶼生態，在不同媒材的引領之下，展區轉化著不同的觀展形式，時而沉浸在情境式的作品氛圍，時而需留神微觀細膩的作品，彷彿觀賞著一場身歷其境的電影，流暢豐富的訴說著一個台灣島嶼的故事。
《獵島計畫》加碼夜光步道與線上實境展
《獵島計畫》目前持續開放平日時段的入場門票，同時加碼夜光創作，邀請大家夜間前來觀展，在闊葉林步道上享受不一樣的夜光探險。除此之外，也首次與ARTOGO線上展覽平台合作，提供線上實境展與語音導覽服務。透過線上VR技術，打破時間空間的限制，讓更多民眾可以身歷其境的體驗蓄水池360度的獨特空間感，無限回味展品細節，提供更多元化的觀展選擇。
《獵島計畫》
展覽時間：111/10/20-11/6 13:00-21:00（週一公休）
展覽地點：觀音山蓄水池 （台北市中正區思源街1號）
購票網站：https://www.accupass.com/go/hunterisland_plan
參展藝術家：今晚我是手、臍加厝手路金工、鐵鏽物件、爿爿花、魏少君、鄒曉葦、仰角35度、自愛、歐陽慈、tiger milk、miki wei、phytooo、和平製品
