動態影像、廣告動畫、短影音層出不窮，可見影像溝通已經成為這個時代的顯學，但我們該如何用設計提升影音美感，注入趣味深化互動，整合設計串連體驗，更用創意賦予內容新意？
在7月的Shopping Design風格經濟學院講座中，我們邀請到動態設計師&導演 蘇暉凱、Knock-Knock Animation導演 莊絢淳、Mixcode 混合編碼共同創辦⼈暨執行導演 柯鈞譯 KG & 李孟栩TuBo，以及廣告影像導演&攝影師 吳仲倫，分享他們執行過豐富案例中汲取出來的精華，帶你從4大面向全方位掌握影像裡的創意策略、設計思考、美感邏輯！
#01 建立美感風格提升形象——蘇暉凱
任何事情都要先打好地基，動態設計師&導演 蘇暉凱在課程的開始，便分享了藝術指導的關鍵心法，即最基礎的：畫面的構圖與對比。好的構圖能夠幫助觀者從畫面安排中一目瞭然角色之間的關係，更能透過構圖下的視覺引導，加強觀者觀看畫面的感受，展現張力。蘇暉凱提到，「創造對比是讓畫面好看最重要的關鍵。」應該擺脫既有的視角，透過形體、顏色與材質等不同的反差去創造對比，以強調主角或故事主題，才會讓影像的呈現更具層次。
蘇暉凱也說，隨著時代的變遷，卓越的設計已然與過去的定義不同。他認為，卓越的設計必須與觀者的潛意識溝通，「潛意識能延續情感，引發情緒去創造感受，放入長久的記憶當中。」但該如何讓影像在在短短時間內抓住觀眾的眼球？蘇暉凱說，「只要專注溝通好一件事，將觸及目標族群最大化，那就是構成卓越影像設計很大的關鍵要素。」
以2019年執行過的金點設計獎視覺影像為例，拋開過去頒獎典禮應該高大尚的既定形象，將視覺融入永續議題加入末日鐘概念，不僅極具設計感，還能引領觀者慢慢了解議題中的含義。並揉合複雜的視覺元素，以鳥作為貫穿所有影片的主角，同時也作為揭開這場典禮的序幕。
以2020放視大賞為例，團隊定調視覺概念為「放大絕」，透過放射狀的能量爆發、資訊量的瘋狂交錯來詮釋放大絕的能量流動，同時，在爆炸前一刻的緊張狀態，透過旁人的反應來襯托主角，以及主角身上帶傷準備逆轉的畫面，讓人感覺熱血沸騰來完美詮釋視覺。蘇暉凱說，把聲音、文字視覺化，就是出其不意的視覺呈現方式。
#02 注入趣味提升視覺互動性——莊絢淳
「無論是平面設計、多媒體、動畫或是短片，我們都應該認真去思考：如果這個世界願意為你停下來30秒、1分鐘，你想要說什麼？」課程初始，Knock-Knock Animation導演 莊絢淳直球拋出了這道關鍵問題。莊絢淳表示，製作影片前，需先設定好溝通的目標為何，理解切入點後，再將其收斂成一個概念，才能抓緊關鍵核心，讓人們能夠相信品牌最重要的說法或主張。
莊絢淳分享，就自己過去執行過的案例，包含將迪士尼公主角色幻轉化可愛的TSUM TSUM、2020年因為疫情席捲全球而推出的《媽祖巡福》短片，以及眾所皆知的威秀寶寶、LINE角色二魚先生等等。他認為，角色與故事是能夠讓影音吸引人的兩大重要元素，「角色為串連溫度的媒介，在製作角色前必須要相信他是真的，可以帶來動人、幽默、搞笑，有了角色後為其增添有趣的故事性，因為故事是能夠拉攏人心去認同你的一個重要方式。」
莊絢淳強調，「將抽象需求轉換為容易整理的重點是必須，但得扣緊你所要傳達的那一件『最重要的事情』。」這個守則不論是放在現今當道的短影音，或是其他影音媒介中都應該被謹記。
#03 整合設計串連體驗——Mixcode
誕生於2013年的MixCode Studio，擅長混合各式媒材與人才，以電腦般精準的判斷，結合直擊人心的故事與撼動眼球的執行，挑戰當代視覺美學。從Gogoro車系發表，到金曲典禮視覺統籌等，執行過眾多案例的Mixcode 混合編碼共同創辦人暨執行導演李孟栩 TuBo表示，每次製作專案前都會先問自己三個問題，包含：最核心重要的是什麼？（客戶需求）、限制條件是什麼？（現實條件）、能做到什麼（時間、預算、自身能力），以上三點清晰了，才能夠一步步找出強化影音記憶點的關鍵。
以Gogoro VIVA與Gogoro VIVA MIX為例，兩者雖同為同個母牌發展出的子品牌，但在定位與功能上卻截然不同，MixCode Studio以科技感與設計本位帶出VIVA車款的功能亮點，並與不同藝術家合作，讓個性與態度呼應新世代購族追求的樣貌，去做出記憶的突破點；而在VIVA MIX的廣告上卻融入「每個人每天的每個時刻都有自己的BGM」的創意，將音樂元素導入，讓整個視覺廣告就像是一隻MV一樣，給人難忘的印象。
李孟栩 TuBo分享，「有其來由的創意發想，不譁眾取寵的視覺邏輯」，一直是團隊執行影音的核心概念，就先前執行過金曲32、33視覺統籌的案例來看，兩者皆不脫離過往金色給人典禮感的視覺脈絡，但在金曲32加入獨音無二「音樂軌跡」的概念；金曲33則因首度移師高雄舉行，添入了熱度、溫度的概念。李孟栩 TuBo說，做影音並非只有一種方式，「影像的魅力在於動中有靜，我們想找到連續動態中的靜止點，那個瞬間會帶來爆擊、並烙印在人們心中，這就是我們在追求的目標。」
#04 用影像創意賦予內容新意——吳仲倫
作為尖蚪映畫負責人、導演、攝影師的吳仲倫，進入影像產業十多年，創作能量豐沛且風格多變，熟練各種媒材，曾擔任金馬、金鐘片頭影片製作，及吳青峰、陳綺貞、戴佩尼等知名歌手的指定合作對象，有意識地串連影像與平面設計，讓音樂中有構圖。經手過許多案件的他，認為所有案件最重要的起點就是「溝通」，必須與客戶間確認好需要哪些文字資訊、故事重點為何、影響故事的劇本順序，才能轉譯為清楚不紊亂的視覺語彙。
以金馬54為例，吳仲倫提到金馬執委會最初並沒有給予限制與文字資料，但他將自身經驗納入，並與合作夥伴方序中、王宗欣兩人就自己小時候坐在小板凳於露天影院看電影的印象，去發展出「大家對於台灣電影印象為何」的核心來規劃視覺影片。影片中串連《不能沒有你》、《藍色大門》、《一一》、《春光乍現》等多部經典電影場景，以帶有溫度的布條流動到每個場景當中，除了乘載著大眾對於台灣電影的記憶外，也添入了「大家來找碴」的樂趣性，讓影迷們與影片間產生互動與連繫。
過往音樂MV往往會讓歌手作為主角，以展露樣貌為主要規劃，但吳仲倫曾執行的羅時豐《單向人生》一曲，卻透過另類手法進行宣傳。在「不能露臉，但必須要讓觀眾有可能想到是他」這一條件的限制之下，吳仲倫將D.L.（羅時豐）視為全新個體，從零引領認識這個音樂新人，希望把原點的概念，融合到影像之中，創造出的單向人生的生命影像，透過全新3D掃描手法，打造出半模糊的影像，同時融入海洋、岩石的元素，呼應單向人生就像個星球不斷自轉的概念，用影像創意賦予內容新意。
Shopping Design 風格經濟學院
自2016年創辦，累積邀請超過 100 位設計師、策展人、創意人、品牌主，透過全天課程企劃，提供與時俱進、系統化的知識觀點、設計思維和經營策略，以「視覺設計」、「品牌經營」、「創意企劃」為三大核心主題，深入探索新一代消費情境、品牌價值，與風格商業機會。
