品牌視覺只要把視覺美感做好就好嗎？其實不是！設計不只是美感，而是一種方法去解決商業和傳播的課題，在注意競爭力的時代，商業裡的視覺設計力，已經不再只著重在視覺，從品牌形象、視覺行銷、故事溝通，到動態設計的邏輯與方法，都是擴展創意靈感的來源。
在7月的Shopping Design風格經濟學院講座中，我們邀請到果多設計的總監Felix von Bomhard、楊詠雯Keira、TPadd assoc.創辦人彭星凱、究方社創意總監方序中，以及Motioner創辦人陳柏尹，透過4大面向，藉由實際案例拆解、分析，帶你深入並挖掘更多元的設計思考、觀點和方法！
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#01 形象溝通——果多設計
賦予品牌鮮明個性的視覺識別
果多設計是由出身台灣台南的楊詠雯Keira與來自德國慕尼黑的Felix von Bomhard所創辦，過去他們經手過許多國外的視覺設計案，這也讓他們將「外圍視角」的經驗揉合進品牌設計面當中。愛美食的人肯定會見過他們的設計作品，包含：畬室Yu Chocolatier、CAFE!N、Deux Doux Crèmerie, Pâtisserie & Café、蜷尾家、夏慕尼等。楊詠雯Keira提到，成功的品牌設計有四個要點：被看到、被領會知道與理解、被記得，以及反映真實和忠於本質。
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以被看到為例，CAFE!N品牌中的驚嘆號，便採用簡單鮮明的形象讓人注意；而被領會則以台南奇美博物館為例，藉由簡單且融合博物館美感的指標設計讓民眾可以迅速地找到方向與領會。至於被記得則會想到好運郭火鍋店，整間店結合「運氣」元素，使客人記得店家的最大特色。反應真實則是眾所皆知的夏慕尼鐵板燒，在台15年的老品牌，雖然無法大改框架，但從一些細節中去做微調，不但保留了原本品牌的價值，也同時帶給人煥然一新的感受。
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#02 視覺行銷——TPadd assoc.創辦人彭星凱
設計帶動行銷傳播力
作為台北設計與藝術指導協會創辦人的彭星凱，經手過許多精彩案例與作品，包含中國信託、台灣啤酒等飲品包裝、書籍封面設計等。在經手過許多案子後，彭星凱認為，設計師不能只看設計，應該透過非設計或非創作的視角去看到我們可以放在行銷裡面的東西，除此之外，他也認為在提到「視覺行銷」時，其實就已經劃分出在設計生產鏈上了兩個單位，一個是設計師，一個是行銷，他們可以是專業上的交換而非互相服務的過程，彼此應該廣學與專業交換，不該相輕，才能創造品牌行銷的動能。
至於平面設計該如何協助品牌跟產品達到行銷的目的？彭星凱說，賣得好當然是我們希望達成的結果，可是我們需要的過程是如何達到「很賣，而且賣得很漂亮」，他分享了幾個令他印象深刻的廣告案例。包含去年造成轟動的漢堡王廣告，利用這個過去經驗打出現在要對大眾說的話，以及位在日本原宿的廣告公司LAFORET所釋出的多支廣告影片等。
去年造成轟動的漢堡王廣告。彭星凱提到，雖然這個畫面會是我們生活中看到會感到不舒服的東西，但是透過打包以及很好的攝影與構圖，會讓民眾感覺自己像在看藝術或看一幅畫。
位在日本原宿的廣告公司LAFORET，釋出的多支廣告影片，每次視覺張力都非常醒目強烈，彭星凱表示，這系列的廣告設計與技巧整合的非常縝密，擺脫過去廣告應該怎麼做的特定印象，每每都能帶給人們視覺上的震撼。
彭星凱坦言，吸引人的視覺行銷應該納入反聚焦的策略，第一眼就能被抓住的狀態，跟文化上需要的狀態是背道而馳的，「或許短暫的五個月它可能可以帶來很好的效益，可是放到五年十年後他可能不具有任何價值，」這是他對於現在設計產出的一個焦慮。「所以我會盡量希望自己的作品，能夠藏有第二眼、第三眼才能看到的訊息。如果大眾看到無法理解的東西，不要去思考，你可以嘗試去理解它，但不要去反駁它，因為它的存在本身就是一件有意義的事情。」
#03 故事轉化——究方社創意總監方序中
從故事出發的跨域設計思考
方序中現為究方社的創意總監，曾經操刀過金馬、金曲、金鐘典禮視覺、節目包裝、唱片專輯設計等作品，在這一系列的作品經驗當中，他要引領大家從故事出發的跨域設計思考。運用字體和Logo就是一種說故事的方式，他舉近期剛結束的東京奧運Logo為例，上頭有許多的方格，就是江戶時代歌舞伎燈上的圖案，設計師再用這種排列組合去變成一種和諧的連結，以方塊的樣貌去組成一個圓，是文化與歷史的結合，「這個Logo可說是具凝聚的效果又有包容性。」
2020東京奧運相關報導：https://reurl.cc/rgM441
但該如何讓品牌或設計觸發人心，方序中說有一個很大的要素，「在說故事之前，先學著聽故事。」 面對業主先聽，而不是急著將自己的想法都先說出來，否則只是將自己的美感駕馭在業主之上，會失去彼此連結的可能。他以2019年經手的台灣設計展超級南為例，團隊當時在屏東做了長時間的探查後，才發現屏東是一個有山有海地方，甚至充滿著熱情的人，也有很多種生活背景、語言與故事和音樂，於是他便思考，其實屏東什麼都不缺又很精彩，但需要一個被整理的機會，所以在當年的設計展，方序中便將Logo設計得很像超級市場，也以超市為概念設計展場空間，開門營業讓大家進來看看這些精采的東西。
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#04 動態設計——Motioner創辦人陳柏尹
擴展視覺溝通的想像力
現為Ｍotioner創辦人的陳柏尹，同時也是二棲設計的動態總監，在課程的初始，陳柏尹先是談到：什麼是動態感？為什麼需要動態設計？在解釋動態感時，他邀請大家打開手機的碼錶，看看大家能不能剛剛好抓到一秒的感覺，透過這個小遊戲去體會自己是如何抓時間的，他說，其實動態感就是蘊藏在人體感官的節奏、視覺、聽覺，甚至觸覺。而動態設計並非只是做動畫而已，當你必須介紹一個產品、必須完整闡述平面視覺的意涵，或是讓你原本的平面影像變得更有說服力時，加入動態設計就可以解決設計上遇到問題。
2018年國慶日的動態視覺中，陳柏尹先找出了核心的概念：像素等於人民，所有人加起來才是完整的台灣，而這個像素的動態感又同時具有多種可能性，裡頭更藏了許多經典遊戲的彩蛋。
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一個好的動態設計需要動靜皆宜，而掌握動靜皆宜的設計法則有四個重點：有意義的動態、設計時間差、視覺動線與焦點，以及動態的銜接。有意義的動態並不是只是將畫面動一下而已，以葉子為例，該怎麼樣讓葉子看起來像真正在飄動，這就是細節的展現；而談到設計時間差時，他請大家伸出五指，從固定形態的捏握，再接著將手指變成波浪舞狀的錯開，這就是時間差的魅力；而視覺動線是引導閱讀的關鍵，焦點則是畫面對比最強的地方；動態的銜接就是突如其來地為大家展示一段魔術，也就是轉場，能讓觀眾在毫無察覺的情況下完美地進入下一個畫面。
一個好的動態設計需要動靜皆宜，以2021台灣文博會動態視覺為例，陳柏尹將數據轉化為信仰，藉由顆粒的流動的表現，最後將之匯集，形成數據廟。
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動態設計是能夠為品牌加值的，陳柏尹在課程的最後引用安迪沃荷大師講過的一句話，「在未來每個人都能成名15分鐘」，但他要大家去思考的是：只能成名這15分鐘，你會怎麼呈現？答案就是，「動起來吧！用動態設計去創造更大的影響力，吸引更多人關注，去愛上你們的作品、去包裝每一個更好的故事。」
Shopping Design 風格經濟學院
自2016年創辦，累積邀請超過 100 位設計師、策展人、創意人、品牌主，透過全天課程企劃，提供與時俱進、系統化的知識觀點、設計思維和經營策略，以「視覺設計」、「品牌經營」、「創意企劃」為三大核心主題，深入探索新一代消費情境、品牌價值，與風格商業機會。
