2022白晝之夜將在今晚10/1晚上六點登場！回顧法國在2002年10月首次於巴黎舉辦「白晝之夜」，將城市的公共空間化為展演所，讓所有的人都可以毫無拘束地接觸各種形式的藝術作品，而台北自2016引進「白晝之夜」，也在今年迎來第七屆盛事。

2022臺北白晝之夜 圖片來源／臺北表演藝術中心 © 林軒朗、2022臺北白晝之夜

2022年的「臺北白晝之夜」，以「士林大戲院」為主題，共規劃臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區4大展區。這次我們請到參與白晝之夜的台、法藝術家團隊，分享對士林的記憶、作品與士林的連結，一窺藝術家們的創作與思考軌跡。

#01_「404.NF」《Grass》：「繁雜、過度、錯落」的士林

「404.NF」的林致宏是臺南人，記憶中小時候的士林人流很多，現在他則以「繁雜」、「過度地」來轉譯士林，「士林像是都市擴張的產物，銜接著城市與郊區，有些地方看起來很衝突。」致宏以士林的一些地標舉例，「像社子島是一個尚未開發的地方，今年完工的北藝中心是現代性的指標，而圓山飯店、劍潭捷運站卻是中國式的設計建築。」在新舊錯落、繁雜的風格裡，形成士林特殊的景觀。

圖片提供 / 白晝之夜

這次404.NF 將在北藝中的廣場展出作品《Grass》，將台北視為一個有機體，裝置由道路、街區轉化而成，造型像是一個正在呼吸的生命體，透過細膩的燈光與氣囊收縮的變化，呈現城市在擴張時，緩慢而失序的樣貌。

[404.NF]展出作品模擬圖 圖片提供 / 白晝之夜

當初選擇這個創作位置，林致宏希望將作品變成建築物的延伸，北藝中心在設計階段，曾提出「建築本身是否能承載士林的地方特質」，致宏認為創作時也曾提出同樣的疑問，這才是值得捕捉及回應的議題。

#02_《超！虛！真！》：深藏在菌絲下秘而不宣的士林日常

「菌絲、秘而不宣」群翰快速地說出形容士林的詞彙，這與他從北漂居住到士林後，感受的「潛規則」有關。「當剖開發霉的麵包，發覺菌絲蔓延至深層。許多事情不只有表面，而像是菌絲需要更深入才能看見，當身在其中才會被過去不曾看見的潛規則絆倒。」

「超虛真」是由台北藝術大學「舞蹈研究所」和「新媒體藝術研究所」組成的多人團隊。團隊成員之一的陳群翰，目前就讀舞蹈所，身為高雄人過去對士林的印象是知名的士林夜市，北上讀書後曾住在天母好幾年，才對士林開啟不一樣的認識。 圖片提供 / 白晝之夜

《超！虛！真！》結合科技裝置與表演藝術，以戲謔的方式呈現，劇情虛構一個團隊研究「運用科學方法成為乩童」，田調乩童的行為、制定教學系統，試圖藉由人為操作成為一個乩童。透過乩童作為隱喻，指涉人們將一個表象牽連到另一個表象上，在思考過程中出現錯誤的連結。

[超！虛！真！]作品 圖片提供 / 白晝之夜

這次白晝之夜《超！虛！真！》在士林官邸展出，此處是前總統蔣中正與夫人蔣宋美齡的住所。當人們以為他們不存在，卻發現他們留下的影響至今還潛移默化於思考中，群翰認為這與乩童的概念相同，乩童是一個讓看不見卻存在的神能具象化的載體，他期待觀眾在欣賞《超！虛！真！》後，讓既定的事物因藝術而擾動，有重新被看見和解構的可能性。

#03_ 林楷育\戴孜擰：《測不準的夢遊，野外真空實驗室》

《測不準的夢遊，野外真空實驗室》由舞蹈和物理學中介的藝術家／科學研究人員林楷育，以及音樂藝術家戴孜擰所組成。他們以「混種」形容士林，北藝中心尚未完成時，與天文館、科教館都是人潮稀少地方，但是連結這三個地方的是熱鬧的士林夜市。

圖片提供 / 白晝之夜

「北藝中心和天文館、科教館像是真空泡泡在兩端，中間的士林夜市是人潮搭建的海浪，我淹沒在士林夜市後抵達空曠的天文館和科教館，這個過程像是逆流而上。」楷育喜愛在士林走動，感受人、藝術、科學的碰撞，激發創作的靈感。

舞蹈和物理學中介的藝術家／科學研究人員林楷育，以及音樂藝術家戴孜擰。 圖片提供 / 白晝之夜

「自由、任性、融合」是孜嬣形容士林的詞彙，來自屏東的她，曾在士林夜市的小巷弄居住過，在她的印象中士林是一個聲景體驗非常豐富的區域，從捷運站出站後，會聽到山上的蟲鳴鳥叫，進到士林夜市後，會聽到許多步伐聲、叫賣聲，但是當她走入居住區後一切都慢了下來，一個街道的隔閡迅速讓空間距離感不同。

林楷育，Uncertainty Principle ｜Lecture Performance 圖片提供 / 白晝之夜

透過「講述表演」（lecture performance）的呈現形式，解剖自身如何看待身體、聲音和科學，也是一個類自傳的表演。作品名稱中的《野外真空實驗室》恰如其份的描述了在士林官邸的草坪上，這個限定一晚的實驗。

#04_Julien Nonnon：在街頭接觸到那些不會走進藝廊的群眾

享有盛名的法國藝術家Julien Nonnon即偏好以公共空間的牆面作為投影牆，讓藝術作品毫不費力地進入一般人的城市生活中。曾於2016年的巴黎「白晝之夜」中，在城市牆面上投放以「＃親吻」（#le_baiser）為題的作品，輪播浪漫的情侶接吻畫面，回應巴黎作為愛情之都的美譽。而在這一次的台北之夜中，他將以自身著名的「都市狩獵」系列（URBAN SAFARI ）為基礎，帶來名為〈城市旅遊〉的作品，讓擬人化的動物，穿上帶有台灣原住民圖騰的時尚服裝，於士林的建物牆面上酷炫現身。

[Julien Nonnon]「都市狩獵」作品系列選用動物頭像的靈感，則來自法國十七世紀的《拉封丹寓言》。 圖片提供 / 白晝之夜

將自己定位為「街頭藝術家」的Julien Nonnon說：「我通常喜歡在不同的地點移動，於一個定點進行短暫的放映後，就移動至下一處，人們常會好奇地走過來詢問我在做什麼。在都市裡，人們多半生活在彼此隔絕的狀態中，這讓大家有了連結的機會，而在街頭，也讓我有機會接觸到那些不會走進藝廊的群眾。」

「都市狩獵」作品系列選用動物頭像的靈感，則來自法國十七世紀的《拉封丹寓言》，他說：「作者運用動物諷喻人類的行為，希望引起人們對於自身行為的反思，而都市其實如同一片叢林，我們會在這裡遇到不同性格的動物。」Julien Nonnon的作品多半反應當地的文化特色，他也透過網路照片和Google街景，試圖了解台北市民的穿著和街道樣貌，並在動物頭像中特別加入具有台灣特色的黑熊，更能感受到現地現場的氛圍。

#05_Xavier Le Roy\余美華 ：表演是否得有非常明確的界線？

另一件來自法國藝術家的作品，則是由法國編舞家Xavier Le Roy和香港藝術家余美華共創的〈Still (life) in Taipei〉，Xavier Le Roy經常處理回憶的議題，這一次在台灣藉由七位舞者所呈現的作品，將試圖在台北藝術表演中心這一個剛啟用的超棒建築空間中，轉化空間與大眾的關係。

Xavier Le Roy_余美華 圖片提供 / 白晝之夜

經常思考表演本質的兩人，這一次要藉劇場空間，探索表演的界線。於是整場演出將由表演者隨機在人群中挑選他們打算互動的人，而余美華強調他們不傾向稱來訪者為「觀眾」，因為並非每一個人都會被選中，她說：「我們想探討表演是否得有非常明確的界線，例如在比較保守的想法中，大家會認為表演就是 『買了張票坐在那裡，我知道誰是表演者，而我是觀眾』，但在〈Still (life) in Taipei〉中，當表演者選出參觀者時，表演就開始了。」

Xavier Le Roy_余美華 作品 圖片提供 / 白晝之夜

本次的內容靈感，則與Xavier Le Roy和余美華過去經常因工作處於遷徙的狀態有關，而余美華有感自己並非歐洲居民，擁有英國和香港雙護照也讓她更對自己的國族身份感到迷惑。

#06_Divyns狄文斯：深夜法式電音大派對

Divyns狄文斯以〈科學大舞廳〉為名的音樂現場，他的電子音樂源自於他在台灣居住多年的深刻觀察，並且融合了他在法國獲得的音樂素養。從2016開始以台灣在地特色聲響編曲的狄文斯，首先以結合全家便利商店門鈴聲的混音作品，引起廣泛的注意，

圖片提供 / 白晝之夜

這是他第一次參與「白晝之夜」的表演，將把台北科學教育館這一個帶著肅穆學術氛圍的場域，轉化為充滿驚喜的夜間派對場地，他以捷運、垃圾車、農曆新年歌曲等音響混製的作品，「一開始會以爵士或流行樂等比較平靜的音樂起頭，隨著時間推移，我會不斷地推高現場的音樂能量，加入法式電音的元素，同時也會演唱幾首尚未曝光的新曲。最後的一個小時，會迎來整個表演的高潮，除了播放舞曲，我也會隨著麥克・傑克森的音樂進行舞蹈表演。」

圖片提供 / 白晝之夜

他想像士林區當晚應該會充滿了光與人潮，為了回應這樣的盛事，也特別規劃了長達三小時的音樂活動。他笑著說，自己雖然是DJ，但他不願總是待在混音台後，希望也能走進舞池與大家互動，期待大家當晚可以盡情起舞。

2022白晝之夜官方網站，獲得更多體驗：https://nuitblanche.taipei

2022臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei
士林大戲院 ⌖（即將上映）
Welcome to the Grand Shilin Theater
10.1 SAT 6PM - 10.2 SUN 6AM
@士林 SHILIN