本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 秋季號 ／ THE TRIP ISSUE：另一種旅行。
在疫情前，經常走訪中國、日本蒐藏古物與觀展的兩人，累積深厚審美底蘊，開一間古器物藝廊的念頭，逐漸深植於心。因緣際會下，遇見住宅旁空地出售的機會，毅然決然定下這段名為hyaku yama °的長程目標，最終以三年的時間，兌現理想空間的想法。
永無止盡的蒐藏之路
推開木門，才剛踏入店內，隨即被滿屋子的老件分了心，這裏大多來自旅行帶回的寶物，擁有三十年蒐藏資歷的蕭任能說道：「看著它們，能不斷回味旅行，印象最深的莫過於入口處的日本菓子櫃，是和我們一起搭飛機回來的。」他表示，每次出走，收的物件全看緣分，遇到喜歡的，就想盡辦法帶回來，老件無法被複製的魅力，造就他們對蒐藏的堅持。
「蒐藏老物的人看重時間，透過物件留存的故事和美麗痕跡，也滋養了身心。」尋覓物件的慧眼，則來自兩人多年來的藝術底子，蕭任能少年時因喜愛布袋戲接觸雕刻，除了銅雕藝術家的身份，在深耕戲曲多年後，接任彰化北管曲館「集樂軒」曲館老師一職，跨足多元藝術領域；玉真則為美術科班出身，因藝術結識蕭任能，擅長繪畫的她在婚後成為丈夫的得力助手，協助銅雕作品的上色工序。
「我在七年前開始習茶，某次取用先生蒐藏的老器物搭配於茶席上，發現器具跨越了年代，散發溫潤的色彩。」透過不同年代的器物組合，在日常中覓得使用樂趣，讓老器物的價值，綿延於日常之中，在跟著茶藝家謝小曼習茶的六年裡，玉真也以開闊的生活美學，勇於思量器物收藏的多元形式。
用美感推砌而成的「百山」光景
hyaku yama °來自日文英譯，「hyaku」為「百」，象徵店內涵納多樣器物；「yama」語「山」，有著沈穩出眾的寓意，延伸至空間所用媒材，皆呼應自然而生；後頭的符號「°」則是期盼訪客能喜愛空間並停佇之意。延續店名意涵，建築構思以「山」為意象，選用水泥為主體，搭載竹、木、土、石等素材依勢而生，宛如山石上的自然風景，並透過「ㄇ」字型牆面，塑造強烈視覺效果。優雅而細緻的竹籬牆面，來自南投代表性質材，呼應在地特色的同時，也讓外頭的光微微透進室內，伴隨空間中由水泥、泥土、稻梗製作而成的泥牆，呈現出淡雅的樸實本質。
談起最喜愛的角落，玉真毫不猶豫回答一樓後方的離屋式茶宅，在有限的空間裡，靈活運用一個跨步距離的迷你坪庭，作為店內與茶宅的分野。在師傅巧手下，於屋頂最高點劃出一道細窄天窗，在接近中午的天晴時刻，光線隨之傾注，營造充滿禪意的空間氛圍，讓品茶時感受方寸之間的靜美與療癒。
將老器物帶入日常，融合出自己的生活風格
「這裡強調的是每個人都能使用的生活器物，而不是擺放在櫥櫃裡的收藏品，我們希望這些老物回歸初衷，體現『用即是美』的價值，儘管是稍有破損的老陶瓷，透過金繼修補，也能綻放新生。」話剛落下，想起茶宅中的木頭桌板，曾是被拿去拌水泥用的廢棄木料，兩人剛買回來時上頭還有厚厚的水泥，清潔後卻發現它擁有美麗的紋路，正如玉真所言，這棟樓有太多憑經驗和直覺探索的產物，而這份挖掘幸福的心情也不斷持續著。
在藏物廣大的空間裡，為了讓客人實地感受器物魅力，玉真以區塊劃分場景，藉由擺設氛圍，讓觀者產生使用的想像。儘管目前陳列已讓人目不暇給，他們仍預計一年進行一次大挪動，以二十四節氣中的「立春」作為節點，從家具定位、動線安排、器物陳列，以及如何對應光線進行規劃，只為給予訪客全然不同的美感氛圍。
唯有悉心品味，才能悟得 hyaku yama °的侘寂美學
關於未來，兩人表示hyaku yama °是一棟反映自然的建築，將有機地展開各種企劃，除了茶席，未來也將安排料理食事活動，邀請料理家以在地食材設計季節性料理，搭配巧心挑選的食器，讓來訪的客人體會「新食、老器」的美好。
最後，我們請玉真以一款茶作為今日受訪心情的對應，冷泡白茶成了她直覺的答案，搭配茶點與天光，自成寫意的茶席風景。「經過時間洗禮的白茶，在清淡中帶有花香、毫香與果甜味，溫和宜常飲，是養生效果最好的茶。」在玉真斟茶的優雅姿態下，我們細細品嚐白茶獨有的雋永香氣。
一杯茶的時間，恐怕難以完整領略，唯有靜心，才能感受其中的「氣．器」神韻。也因擁有豐富建築設計與藝術作品閱歷，細節上完全不馬虎，啟蒙於「侘寂美學wabi-sabi」的兩人，憑藉破框想法，琢磨出理想空間，將文化與美感融入其中。相信hyaku yama °的使命，將會形成一種影響力，讓人們願意回望老器物，探究背後美的故事。
hyaku yama °
一間位於南投縣草屯鎮的古器物藝廊，由雕刻藝術家蕭任能與妻子陳玉真共同主理，以延續古器物使用之美為核心。兩人憑藉深厚的藝術底蘊，將文化與美感融入建築之中，空間氛圍揉合wabi-sabi侘寂美學與臺灣在地媒材，呈現溫潤沈穩的韻味。
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