2022 台灣設計展響應展區《高雄翻訳社》：日本設計師微住高雄，停車格、普渡供品等 30 項觀點採集

走進 2022 台灣設計展響應展區《高雄翻訳社》，發現 30 個出乎意料翻轉的「日本設計師之高雄觀點」，有點新鮮又有點啟發，帶你重新思索在地文化。

明明只有兩個機車停車格，在台灣卻能停入 4 台摩托車；民眾眼中凌亂的日常街景，在日本設計師眼中卻另有翻譯——「這是個充滿人情味，不需隱藏超出界限的想法的世界。」沒想到原來亂中也能有這樣的道理？！走進 2022 台灣設計展響應展區《高雄翻訳社》，發現的正是像這樣出乎意料翻轉的「日本設計師之高雄觀點」，有點新鮮又有點啟發，帶你重新思索在地文化。

日本設計師的高雄觀點

《高雄翻訳社》由選選研攜手直尺設計與仰角視覺所展策，邀請來 3 位各領域專業的日本設計師——建築師虎尾亮太、品牌設計師安川宏輝及視覺設計師清水彩香，體驗 5 天的高雄之旅，逛金紙店、菜市場、普渡、搭百貨公司頂樓的海盜船⋯⋯，在各種日常探查後，與台灣設計師一起以國際的視角、各自的觀點、設計思考的切入，找出 30 個高雄關鍵字，並提出不同的高雄定義。於是乎，台灣民眾熟悉的海港日常，在展場裡有了創新的翻譯，並成為民眾再一次認識高雄的開端。

從兩條捷運沿線展開的觀點採集之旅

策展人選選研李章聖提到，針對高雄生活、市景及文化的觀察重點，設計師們以兩條捷運沿線所貫穿區域為主要體驗點的設定。從左營作為起點，再往東至鳳山的衛武營周邊。各式道地小吃或常民出現的菜市場也包含體驗其中。交通則從水、陸到人力皆有。渡船觀看出口區與港口樣貌，騎乘共享單車用更自在的步調感受高雄生活，乘坐機車體感高雄最在地的速度感與氣候變化，有別於觀光的走馬看花，更融入高雄生活。

台日激辯的工作坊，採集、翻譯出 30 項觀點

展區共劃分為兩個樓層，一樓為行程中，日本設計師所提出上百個觀點，經由工作坊的討論與彙整，留下的 30 個重要觀點，其中不乏對街道景觀的看法、文化差異的發現以及抽象的人性觀察，再交由團隊探討呈現。停車格現象、普渡供品甚至一顆摸不著頭緒的紅色按鈕都展列其中。期待透過直譯的方式，提供觀眾最直接日本設計師對於高雄觀點。

「超出界限的想法」：線是拿來跨越的，格子是拿來超出的。這是個充滿人情味，不需隱藏超出界線的想法的世界。 © Shopping Design

「色彩的洪流」——設計師在街上走了幾天，深深感覺到高雄人無論如何就是希望大家快樂，喜歡招待他人。如果把顏色當成其中一種方法，或許就可以理解了。 © Shopping Design

「以植物為中心的世界」（日本常因為萬一果實掉下來砸到人會很危險、或是得打掃落葉很麻煩之類的理由把樹砍掉。所以看到台灣“注意落葉落果”的牌子，就像是讓人類社會去配合植物。） © Shopping Design

以全新創作再譯高雄世界觀

二樓展區則由日本設計師從這些體驗中定義出高雄本質——高雄的本質為何？我們怎麼認識自己的城市？

展區呈現由選選研林唯哲、直尺設計顏崇安、仰角視覺周雨衛與謝沛宸，各自對於 3 位日本設計師所定義的本質，進行再譯創作。作品以不斷像呼吸般漲縮的球體、如度假海灘般的超現實場景、以及不斷反射各種虹彩色光的裝置呈現，搭配定義的本質文章；不只表層，更有內涵，如高雄一樣有歷史與文化的城市，值得大家一同探索與想像。

虎尾亮太觀點 X 顏崇安創作圖片來源／高雄翻訳社　攝影／汪德範

虎尾亮太觀點 X 顏崇安創作圖片來源／高雄翻訳社　攝影／汪德範

安川宏輝觀點 X 林唯哲創作圖片來源／高雄翻訳社　攝影／汪德範

安川宏輝觀點 X 林唯哲創作圖片來源／高雄翻訳社　攝影／汪德範

清水彩香觀點 X 周雨衛、謝沛宸創作圖片來源／高雄翻訳社　攝影／汪德範

清水彩香觀點 X 周雨衛、謝沛宸創作圖片來源／高雄翻訳社　攝影／汪德範

《高雄翻訳社》社內服務：一鍵列印觀點，雲端翻譯米糕

翻訳社內除了展示以外，也在樓上的獨立空間，放置了一台影印機，只要一鍵即可印出 30 件觀點的關鍵字，並經由加入翻訳社的 Line 官方帳號，即使離開了仍可以隨時查詢觀點內容。

貫穿整體空間與視覺的圓

在策展團隊的探討下，早期便定義以圓作為視覺展現核心，除了代表觀點、焦點、奇點以外，也象徵從日本看見高雄觀點的意念穿梭過程。除了一樓的圓形展台外，二樓展區也以圓及交錯的牆體，讓觀眾彷彿來回於不同世界觀。而在視覺設計上也善用了大量的圓與雷射膜材質，輔以象徵 3 位日本設計師相同路徑、不同觀點的圖形，設計專屬翻訳社的視覺風格，獨特的卡套也每日提供觀眾限量索取。