以「數據光景」為題，2023 年臺灣國際光影藝術節即將於本週 12 月 3 日在國立臺灣美術館戶外廣場揭開序幕。歷經前面 3 屆的累積，本屆陣容升級，不僅 3 大主題、國內外共 9 件科技藝術作品參展，坐落於國美館戶外園區與室內，建構出絢爛的數據光景，更將與西班牙連線，挑戰最遠距離 5G 異地共演。作品及展出亮點本篇搶先看！

將數據視覺化，或以光、或以音，幻化成景

今年臺灣國際光影藝術節邀請擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作與教育者葉廷皓，以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人、評論與評審邱誌勇擔任共同策展人，以「數據光景」為題，分別展開 3 大展覽主題，包括「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」。相較往年，更著重互動、沈浸、跨領域特質，透過創新的合作方法，深入感官體驗；同時也探討在當代科技技術發展中，數據如何成為支撐與驅動藝術作品的力量、如何轉換出邀請民眾打開感官體驗的藝術方式。

2023 臺灣國際光影藝術節_主視覺海報。「數據光景」，藝術家們將海量的資料透過分析與整理，以特定的視角，演算與建立秩序之後，或以光、或以音，幻化成景。 圖片提供／數據光景——2023臺灣國際光影藝術節

亮點一：3 組國際藝術家首次展出 X 5 組臺灣藝術家全新創作

今年共 9 件科技藝術作品參展，其中 3 組來自美國、日本、烏克蘭／西班牙國際藝術家作品首度在臺展出，包含美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN），日本現當最紅的藝術家笠原俊一＼神田竜＼比嘉了，與烏克蘭裔目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物尤里．勒赫（Iury LECH）。

「反射研究」by 美國藝術家查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN） 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

互動作品〈反射研究〉是以系列軟體探索光線如何反射，以及觀眾如何運用折射和焦散等不同技術，以光做畫。隨著觀眾移動光桌上客製造形的壓克力片，軟體將模擬光線如何從這些造形上產生反射。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

「碎形」by 日本藝術家 笠原俊一、神田竜、比嘉了 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

〈碎形〉是一套互動系統，讓你能與自身轉換的的實體影子互動。作品以全面性的空間幾何與色彩校準過程，創造出一個獨特的投影空間。當觀眾進入其中，影子不再只是尋常可見的黑色樣貌，〈碎形〉在光學陰影中生成碎片化、變形、紋理化，甚至沉浸在圖形中的各種視覺表現。你的真實影子重組成為全新、不可預期的視覺樣貌。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

臺灣部份共 6 組參展作品，其中 5 組更是全新創作！包含由臺北美術獎首獎藝術家王連晟、跨域藝術團隊404N.F、裝置創作者張欣語、蔡寧帶來結合燈光、聲光與體感互動的大型戶外裝置作品；利用 5G 低延遲特色創作的，包含有新生代藝術家貳進的互動地面投影作品，以及吳秉聖與尤里．勒赫的跨國共製皆為全新創作。作品常見於國內外燈節的蔡宜婷，曾於2021年參與過「臺灣國際光影藝術節」，這次也再次參展。

「非歐幾何延伸公設」by 臺灣藝術家 王連晟。利用國美館的建築切角，以燈光創造出由許多直線所構成的類拋物曲線，隨著往來的觀眾人流，閃爍著不同頻率的光線，美術館的一角因此成為可被觀賞的公共設施，並形成了新的感知空間。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

「福朗提爾壹號」by 臺灣藝術家 貳進 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

〈福朗提爾壹號〉為太空站般的環形建設，並於世界頂部打開一狹長的洞口 圖片提供／數據光景——2023臺灣國際光影藝術節

作品「福朗提爾壹號」空廊如同是現實世界與該太空站的交會之處。當你透過手機進入互動網站，利用5G低延遲的網路技術，便可在網站內與太空站即時互動並影響、生成影像，一窺如鏡像世界般蓬勃運轉的網路生態。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

相較往年，今年有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，且這次大部份作品是戶外展演，9 件創作坐落在國立臺灣美術館的戶外園區與室內U-108 SPACE，各自輝映，建構出絢爛的數據光景，城市也因為藝術地景介入產生新的質地，帶動藝術向下紮根且與國際接軌。

「耳語」與臺灣藝術家 蔡寧。〈耳語〉一件體感互動裝置，數十片環繞、包覆的鏡像板片上，交互出現觀者被倒映的臉孔，以及透過AI生成出不屬於世上任何人的臉部凝視。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

「樹的噪訊」by 臺灣藝術家 張欣語。在〈樹的噪訊〉這件聲光裝置作品中，藝術家試圖以偵測震動的方式，找出植物體內的秘密訊息。作品中的蕈狀裝置，接收來自樹木內部的聲音，並在彼此間形成複雜的神經網路。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

作品落於戶外，空間的轉換帶來不同的觀展體驗，也強化了作品個性，像是王連晟為「2023臺灣國際光影藝術節」所全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作，為原先常被忽略的公共空間賦予新意；蔡宜婷〈植光・花〉在一大片草坪上植入一支支有光點心跳的花草，也種下人造科技物與生態共生共存的未來意象，營造微光中的綠色之夢；張欣語在坡道樹林安裝接收器，突破人類感官限制聽見植物體內部的聲音，感受樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。

「植光花」by 臺灣藝術家 蔡宜婷。種下一支支有光點心跳的花草，種下關於人造科技物與生態共生共存的未來意象，以現在進行式的「植光」，築微光中的綠色之夢。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

「青台」by 臺灣藝術家 404N. F。互動燈光裝置作品〈青台〉探討當代都市中個人與社會的關係。藝術家將城市在追求發展時所造成的失序，以浮空的氣囊裝置作為隱喻。當觀眾走入金屬結構中，仰望而上，浮空氣囊正隨著臺中市區交通流量變化而呼吸著。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

圖說：今年有更多音像創作，且大部分作品為戶外展演。有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。

亮點二：臺灣／西班牙連線，挑戰最遠距離 5G 異地共演

今年重頭戲之一是來自烏克蘭／西班牙跨領域數位藝術家尤里．勒赫與臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線 5G 異地共演！跨國共製的〈光的時間量子〉於 U-108 SPACE 環形的場域展演，該場域打造環景影音高畫質同步融接系統，導入高畫質及 16.2 聲道環繞聲場，能進行 5G 高速、大量數據運算，是國內獨一無二的沉浸式影音複合空間。

「光的時間量子」by 烏克蘭／西班牙藝術家 尤里・勒赫、臺灣藝術家 吳秉聖 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

「光的時間量子」 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

兩人共創的〈光的時間量子〉帶來多頻道的音像畫面，營造聲歷其境的體驗，作品中畫面生成是透過重疊不成律的音符，及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造 3D 模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗。同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能，這次演出也是 U-108 SPACE 成立以來，同時結合視覺與聽覺共演，更是目前為止最遠距的臺灣／西班牙跨國連線，相當具有指標性！

「光的時間量子」作品中畫面生成是透過重疊不成律的音符，及復節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗。同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

「光的時間量子」 照片提供／均勻製作　攝影／汪正翔

亮點三：國際論壇二大議題與列夫．曼諾維奇大師出席

「2023臺灣國際光影藝術節」共規劃 2 場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。除國內學界、業界專業人士外，也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫．曼諾維奇（Lev Nomanvich）出席。他教授新媒體藝術與理論，最著名的作品是《新媒體的語言》（The Language of New Media），被認為是新媒體創作理論探索的重要人士。活動於國立臺灣美術館演講廳舉辦，限額 200 人，歡迎有興趣的民眾報名預約參觀。

2023 臺灣國際光影藝術節
展期：2022 年 12 月 3 日（六）至 2023 年 2 月 5 日（日）
展覽地點｜國立臺灣美術館 戶外廣場、U-108 SPACE
展覽時間：戶外展覽 5PM-10PM；室內展覽 週二至週五 9AM-5PM，週六、週日 9AM-6PM
＊5G 科技應用與展演創作工作坊、異地共演、國際論壇、專家導覽等系列活動可點此查詢。更多資訊可上國立臺灣美術館官網查詢。

策展人｜葉廷皓、邱誌勇
藝術家｜王連晟（臺灣）、張欣語（臺灣）、貳進（臺灣）、蔡宜婷（臺灣）、蔡寧（臺灣）與404N.F（臺灣）、查克・利伯曼（美國）、笠原俊一＼神田竜＼比嘉了（日本）、尤里・勒赫（烏克蘭／西班牙）＼吳秉聖（臺灣）
指導單位｜文化部　主辦單位｜國立臺灣美術館　執行單位｜均勻製作　行銷協力｜臺中大毅老爺行旅、LINE　合作夥伴｜JIUJIU親親醫用口罩