和設計師馮宇見面時，很難不被他身上的反差感吸引。一朵別在胸前的小花，或是腳上的襪子，平衡了會面時半正式的服裝，甚至透露出一股萌感。造型上小小的離經叛道，是他對小細節注重的巧思，也是他隱身設計作品背後，難得展現的「自我」。
在商業設計領域裡，馮宇從不強勢高調地以作品宣示自己的美感，無論是《PPAPER》、永心鳳茶、美感教科書、 Let’s Cafe 或匠吐司，不盡相同的作品風格出自同一雙手——不見馮宇的標誌或痕跡、完美隱身於品牌後，卻總能打造出令人亮眼的設計，而這正是他巧妙拿捏、精密計算的理性與感性。
先「忘我」，再用理性做感性的設計
馮宇成長於他口中「廣告大師輩出」的 1980 年代，最初的創作渴望是被廣告業啟發。大學進入中原商業設計系，剛開始因為只想做廣告而滿心沮喪，卻因為一堂文字編排的字法課，發現設計不輸給廣告的有趣之處。
畢業後馮宇先後進入設計公司、滾石唱片，擔任過《PPAPER》雜誌藝術總監，再到自己創業成立 IF OFFICE，從單純的設計師轉變為公司領導人，一路走來目光不再只看著設計——市場概念、管理溝通、企劃邏輯、領導團隊，拓展出他對設計新的理解。
「從前只是設計師，在意做出的東西是否符合自己的標準；現在要看的是整個大局，不只是好不好看的問題，而是有沒有協助到客戶，達到更多共鳴。」身份的轉變讓他學習換位思考：如果自己是品牌如何看市場，而消費者又怎麼看產品。「設計是具有『目的性』的，」他強調，「每個案子都有它的任務，要從達成任務去思考，不能把自己放在第一位、將作品當成表現美感的舞台——必須要『忘我』。」
以替孩子設計的美感教科書來說，「書是給小朋友看的，選書的人是老師，所以必須思考老師的教學習慣，還要考量有各種觀點的家長，同時符合教育部規範，像是配圖裡性別平權、男女人數要一樣，穿著打扮不要落入刻板印象。」馮宇解釋，「一切都要以真正使用這本書的人出發，他們理解事情的方法可能和自己不同，我的個性與偏好就必須脫鉤，不能把自己私下對美感的追求投射進設計，要保持距離，這樣才會容易引起受眾共鳴。」
從使用者立場出發，設計出感性上會引起共鳴的作品，背後卻是經過精密、理性的計算。「一個歌手可能形象很感性，一張專輯可能有很多首很感性的歌，但專輯的銷售好，卻是團隊每個角色共同成就的，其中也包含實際的業務推廣與市場考量。幾乎各個產業的運作都必須經過縝密規劃，去和現實面、和市場搏鬥，設計產業更是如此。」
撥開一般人對設計創作的浪漫迷思，馮宇更直白地點明，「大至設計的『目標』，小至呈現出的每個顏色、元素，都必須精準思考，因為這是一個商業結構，每步要很清楚地去達到大眾對『理想生活』的感性投射。」
設計的迷人之處 v.s 一個迷人的設計
將理性與感性視為設計戰術，讓馮宇不糾結在純粹的美感追求。細看包含唱片設計、書籍裝幀、產品包裝、品牌視覺的作品，馮宇的風格相當多元，因為美感對他而言只是設計很表淺的價值。
「在那背後存在更多深層的東西。『迷人』不一定是最美、最好看，就像一個藝人明星，她／他不一定最帥、最美，但卻因為有一股『魅力』而讓人喜歡。而設計師就要找出其中的『魅力』——不是視覺，而是品牌與商品的本質與價值。」
以合作多年的全家便利商店來說，馮宇在 Let’s Cafe 的設計上，將目光聚焦在尋找什麼是「國民咖啡」。「便利商店買咖啡的人各式各樣、形形色色，早上、中午、晚上、半夜的客群都不同，上班族、學生、主婦、運將司機都有。而我們要讓這些人看到都會覺得『這是我的咖啡』，不能有距離感，必須是一看便能理解的簡單設計。」
另一個例子是打破便利商店原本毫無存在感的商品——「匠吐司」。「當時我們以單一『匠』命名，對全家來說是很大膽的決定。我們極力說服，推出後市場反應很好，搶眼地建立出具標誌性的符號。」「匠吐司」的發想過程，有個溫暖的小插曲。馮宇在自己常去的便利商店，觀察到一對母子每天早上也都會出現，在店裡挑選早餐後坐著吃。「我當時就想，這對母子每天固定出現在這裡，小孩心中有著這段和媽媽一起在便利商店吃早餐的回憶。孩子長大後，在便利商店裡看到同樣的麵包吐司，想起這就是小時候和媽媽一起吃的味道，也許他替自己的孩子準備早餐時，也會選擇同樣的商品——這就變成一個味道與記憶的傳承。想想就覺得原來做一個吐司麵包的設計，責任是這麼龐大。」
意識到自己的作品可以乘載回憶、情感與生活習慣，馮宇感性地說：「這就不再只是商品與識別，我們所做的也不只是設計。這些長期的陪伴，會讓品牌變成許多台灣人的共同經驗或回憶，而對我來說這就是設計迷人的地方，也讓我覺得自己盡到了責任。」
他接著補充，「像這樣用設計展現恰如其分的品牌印象與價值，讓大家知道你是誰、你哪裡好，容易被大眾記得，甚至培養出回購率。就像很多偉大的大眾品牌，LOGO 都簡單易懂，最好的設計是看不到它『被設計』的地方，卻會下意識選擇它，使用一輩子。不去特意強調實驗性或文青感，卻能讓消費者一看就理解，這才是真正難得。」
最信賴的工作夥伴
對馮宇來說，設計充滿挑戰之處在於「不能重複」，「每個案子都要歸零，同一招不能再用。」他將腦袋的多元留給創意發想，在操作執行上則講求穩定與效率——能跟上多變腦袋的 MSI Creator Z17，是他最信賴的工作夥伴。
「生活中有一半的時間都在用筆電，它是重要的工作夥伴，也是個很信賴的老朋友，有它在安定感就來了。因此筆電的穩定度、容易上手，對我來說就很重要。」搭配Intel® Core™ i9 處理器、GeForce RTX™ 3080 Ti 筆記型電腦GPU，Creator Z17 的高效能更讓馮宇毫無挑惕，「這對我們做 2D 跑圖根本大材小用，非常順暢穩定。」
馮宇對色彩精準度的要求也相當高，「以往使用的筆電都會被螢幕的顯色欺騙，印刷卻不如預期。」而 Creator Z17 以True Pixel顯示技術的打造 QHD+超高畫質面板，符合100% DCI-P3色域範圍，加上獨家 True Color 技術的色彩校正，並符合Calman顯色標準認證程序，能達到 Delta E<2 的極度準確數值，「這樣的色彩精準度，對設計師來說就是鬆了一大口氣。」
另一個讓他驚豔的亮點，是堪稱黃金比例的 16:10 螢幕比例設計，「我常常要開很多個軟體，以前用 13 吋必須外接螢幕，作圖比較吃力，還必須同時和客戶溝通聯繫、開會等等，視窗就越開越多、越來越小。我覺得這個比例做到很極致，如果螢幕再大一點，可能整體重量會過重，但這個尺寸抓得很精準，幾乎是無法再調動了。」毫無壓迫感的螢幕比例，釋放被壓縮的視窗，讓設計師在使用多個軟體時，擁有更寬廣全面的視界。
此外，Creator Z17 為設計師打造的小細節也讓馮宇倍感貼心。「我喜歡鍵盤的反饋手感，IO 連接埠的配置也根本沒得挑！有時客戶給我們資料是用 USB 或記憶卡，這樣完整的連接埠非常方便隨時存取資料。最讓我欣賞的還有觸控筆和簡報筆多功能合一的 MSI Pen，讓我重拾數位觸控筆的習慣，除了直接在螢幕上繪圖、書寫與點選，開會還能使用遠端遙控功能進行簡報操作，非常直覺。讓手在工作時跟得上腦袋的速度，不被手的操作限制，可以快速展現想法。」
「它的重量感也很不錯，重心在前端，就像真的筆。發想創意時，有手感的東西還是必須很考究的。」邊把玩著筆，馮宇繼續邊笑說邊說，「就連收納這隻筆的地方我都覺得很用心。MSI Pen 能夠以磁吸的方式收納在筆電左邊——我一開始還猜不透，使用後才理解因為大部分人是右撇子，將右邊空出留給滑鼠使用——這樣無論用滑鼠或 MSI Pen，工作都會很流暢。」
「身為設計師，我理解 Creator Z17 在硬體上的每個設計，這些規劃都有其道理存在。畢竟筆電是自己工作時的小天地、決勝的戰場，它的每個小細節都讓人很『就手』，充滿巧思。」這些替使用者充分考量的設計與配置，讓馮宇相當滿意，「加上整體典雅、耐看，一種剛剛好的低調乾淨感，不會讓人有審美疲勞，」他笑道，「這也許不是一台性感的筆電，但卻是一台恰如其分、功能強大、非常適合創作者的筆電。」
Creator Z17創作者筆電
https://tw.msi.com/Content-Creation/Creator-Z17-A12UX
採訪・撰文／Alice Chan
