甫與學籽發表《改變觀看視野的思考與實作》線上課程的彭星凱認為，設計師的認知與感受能力，是使視覺語言產生多樣性、發展出個人風格的前提，最後再藉由收集、歸納、假設與實驗產出成果，好設計總是可以同時在主觀與客觀經驗之間取得平衡。本篇專訪邀請彭星凱（下稱 F）在正式開課前，分享對臺灣圖形設計未來十年，產業人才應該具備的觀念與能力。
透過視覺溝通的人類第二語言：圖形設計（graphic design）
Q：為什麼常聽你使用「圖形設計」取代「平面設計」，它們有什麼不同？
F：生活中有太多因為朗朗上口而誤用或簡化的詞彙，讓我們對事物的理解與本質脫節。圖形設計是發明具有象徵性的形狀，並在有限邊界內佈局、紀錄、溝通訊息的設計形式，可以回溯到人類最初在平面空間安排文字的行為。而文字依然是「圖形」。「平面設計」忽略了 提煉情感與創造符號的「造型美術」是圖形設計根本的一環 ，也無法解釋當代許多圖形設計並不以平面為載體，而可能是動態化、編碼化、三維化、觀念化的。
「視覺傳達」（visual communication）也是一個例子。驅動觀者行為是商業設計的目的，傳達是單向，「溝通」才是雙向的。我也不強求大家改變習慣，但至少從自己 2020 年以後發表的內容都要調整，算是有點消極的正名運動吧。
「認知、歸納、技術、詮釋」讓設計成為無可取代的專業
Q：如何看待網路上快速爆紅的設計？設計師應該追求市場聲量嗎？
F：如果出發點是傳播你認為好的設計與主張，那當然很棒，這能考驗設計師對社會共感的敏銳度，但設計仍有它不同於行銷或商業性的核心內涵需要被討論。就像一首歌再怎麼被傳唱，如果不具有音樂性與適切的製作，我們就不會認同那是一首好作品。同時設計師需要知道，這樣的設計通常只在臺灣內部、或特定社會中有效。
亞洲圖形設計繼日本之後，南韓、中國、泰國、澳門都一個個站上國際交流的場域，參與對設計學理的討論，臺灣卻對這樣明顯的孤立視而不見，這讓我感到很難過。如果每位設計工作者都能對設計的應用藝術範疇多點觀照，即使只花一點點時間和心力去認識和實踐，都能為臺灣設計帶來很大的改變。
Ｑ：你在課程中提到「設計史是設計能夠作為一項專業的根基」，其中關聯是什麼？
F：我想不只是設計，所有專業領域都需要釐清哪些知識是領域外的人難以置喙的，這是我們能夠與其它專業平等對話的條件。而設計史就是數百年間，各國各地設計師一生摸索成果的傳承。
我是到職涯晚期開始學習歷史，才發現自己浪費太多時間在幾十年前就已經有結論的命題上。因此在課程中，我整理了對當代社會有重要影響的事件、和它們對設計發展的意義，給大家親近這些史料與風格的線索，理解設計為什麼與你我有關。視覺語言的發展尤其是具脈絡的。學習歷史在初期可能很痛苦，你會先意識到自己的渺小，會感到一切都是必然；但在消化這份虛無感之後，我相信你能很快辨認自己的位置，去做身處當代更重要的事。
──「設計是為人而做的，有多少人，就應該有多少種適合的設計。你來自不同背景，也就會成為不一樣的設計師。」
Ｑ：為什麼會選擇開啟線上教育計畫？
F：一開始也真的沒想過要做，但學籽第一次經營設計內容，想到有很多嘗試的可能性我的玩心就上來了。另一方面我在教學上想驗證的已經滿足，所以近年不會再公開教課，學籽合作課程就是這十年的總結。是同學常見問題的歸納，也是我認為未來十年設計領域所須人才的培育方針。對在正規教育系統裡的師長而言，這是最直接與前沿的教材。
設計是「認知、歸納、技術、詮釋」的綜合結果，但我們可以看到現行設計教學大多只著重單一面向，而且特別關注於技術。我將我認為最能補足設計師全面性的知識彙整成一套課程，讓有意識想真正探索圖形設計的學生，可以隨時觸及完善的內容， 看見視覺表象底下，是什麼支撐了形式的深度。
Q：最後有沒有想對讀者說些什麼呢？
F：同樣一套課在線下我會定價 NTD. 42,000，趕快刷卡^^。
彭星凱論設計｜改變觀看視野的思考與實作
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