人生無法重啟!薛詒丹《倒敘》專輯裝幀:專訪周雨衛、謝沛宸,以刮刮樂、拆縫線隱喻人生的不可逆

2023/03/27
人生無法重啟!薛詒丹《倒敘》專輯裝幀:專訪周雨衛、謝沛宸,以刮刮樂、拆縫線隱喻人生的不可逆
圖片來源/仰角視覺整合
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以「時間」貫穿整張專輯裝幀設計!薛詒丹首張個人專輯《倒敘》由仰角視覺操刀,設計師周雨衛、謝沛宸透過可互動的拆縫線設計、刮刮樂等隱喻人生的不可逆。

「如果人生有那麼一刻可以,寫下所有的情節,也就不需要學會忘記。」出自於 aDAN 薛詒丹的首張個人專輯《倒敘 Flashback》中同名歌曲的一段歌詞,整張專輯以「時間」貫穿共 10 首歌曲,最後一首〈倒敘〉的旋律可以直接連貫到第一首〈intro〉,彷彿是一連串無限循環的自我探問,唱出在人生道路上歷經迷惘、不斷向世界拋出困惑後,又再次感到釋然的心境。

這樣的心境轉折皆透過充滿隱喻和巧思的專輯裝幀好好安放,由仰角視覺整合的設計師周雨衛、謝沛宸操刀,將時間軸、人生皆是選擇且不可逆的抽象概念,以具象且能與歌迷互動的方式呈現,藉由有趣的符碼拆解和縫線設計等傳達 aDAN薛詒丹(以下簡稱阿丹)的故事和倒敘意象,也許我們正打開的不僅僅是專輯,更是一場回望內心的漫漫旅途。

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
仰角視覺整合的設計師周雨衛、謝沛宸 圖片來源/文鼎提供,攝影 Rafael Wu

沒有退路的人生:將不可逆、倒敘概念放入專輯

這張《倒敘》除了是阿丹首張個人專輯,也是周雨衛、謝沛宸兩位設計師首次設計流行音樂專輯,在正式設計前他們曾向阿丹詢問創作專輯的背後歷程。阿丹在 2019 年獨立製作發行首張EP《太安靜》,三年後,首張專輯《倒敘》於 2022 年 9 月正式誕生,在發行自己的作品之前她曾擔任天王天后級歌手的巡迴演唱會和聲,十分不容易才走到了這樣的階段,然而在某一次參加通告,主持人向觀眾這樣介紹她:「這是XXX的和聲」才驚覺自己是一個沒有自己名字的人,而下定決心離開熟悉的舒適圈,創作屬於自己的作品,突然間什麼都沒有了,卻也因為不留退路就更能全心往前進。

「我們聽完後都覺得很震撼,因為做這樣的決定需要很大的勇氣,所以我們也想要將『沒有退路』的概念放入專輯中,讓歌迷也都能感同深受阿丹這一路的付出。」從「腳本」的脈絡出發,設想聽眾會是一邊開著串流平台聽音樂,一邊翻閱實體專輯,或許在某一頁看到什麼畫面、配合旋律,會回想起自己過往的經歷,整張專輯就像是一個以「倒敘」為主題的腳本, 並透過情境的堆疊、符碼的指引,促發每段故事產生。

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合

人生都是選擇:DNA 刮刮樂、拆縫線設計

將歌詞本縫起來,拆開就回不去了

為了要讓聽眾也能感同身受「人生不可逆」,他們將歌詞本用一條線「縫起來」,聽眾如果想看內頁的歌詞必須將線拆開,或是撕開其中一邊才能打開歌詞本,這對於專輯設計來說是很新鮮的事,當我們意識到「拆開就回不去原狀」的前提下,會選擇拆還是不拆?設計師周雨衛說道:「重點是我們不去強迫聽眾該怎麼做,如果真的想看歌詞或是不想破壞歌詞本,大可以到網路上找歌詞就好,所以一旦決定拆開,那就是自己的選擇了。」他也分享,在那次開會向阿丹提出這樣的設計想法後,經紀人說阿丹感動到哭了,因為她覺得很有共鳴,也的確有打中她的心中所想。

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合
薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合

DNA 刮刮樂,象徵只有一次的人生

人生除了都是選擇以外,也只有這麼一次。像是在寫真本翻開第一頁的右下角,有著一串 DNA 鏈的刮刮樂油墨,可以透過刮開它改變 DNA 鏈的樣貌,「這就像是在比喻我們的成長過程,很多事情都要學著社會化,而這其實就是把我們原本的個性磨掉,但要怎麼磨,那都是自己的決定。」

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合

在一頁以月球表面為背景的內頁中,也有一塊正方形的刮刮樂,然而刮開後既不是月球表面的樣子,也看不出來所以然,設計師們說,這張照片他們從來沒有在網路上公開過,其實這就是阿丹鎖骨的局部照,因為她自己很喜歡那張,所以就決定放這張讓大家猜猜看。

周雨衛覺得這樣的心情也是比擬人生中很多的處境,面對我們不確定的事情,可能符合期待也可能讓人失望,有人選擇刮一小角覺得不對勁就不敢刮了,也有人就是要全刮完一探究竟,「因為每一個人行經的軌跡,會造就最後呈現出來的樣貌,所以每個人的 Layout 都會長得不一樣,創造出一張屬於自己獨一無二的專輯。」

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合
薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合

掙扎、選擇、破壞、重生,刮刮樂和拆縫線的專輯裝幀設計,欲透過兩種不可逆的使用方式傳達:「人生中有多事情都是我們在做之前,不知道做了之後可以得到什麼,或是會不會符合自己的期待,仍然下定決心去做的,也呼應阿丹做這張專輯的一無反顧。」

以編碼元素延伸故事:費式數列、C++ 程式、經緯度

在翻閱專輯寫真本時,會發現有很多數學公式、程式編碼出現,有種藏著故事的神秘感,設計師們分享,這些大部分都是阿丹主動提出的,每個都與某一首歌有相互意義,想法互相激盪碰撞後,透過眼前所看到的符號,展現歌曲的創作脈絡以及可愛的小彩蛋。

像是 f(n)=f(n-1)+f(n-2) 是大家國中曾學過的費式數列,以「遞迴」的方法表達《倒敘》時間軸概念,「這張專輯並不是想要傳達過多懷舊、想念從前或是思考未來等情緒,而是希望聽眾在這不能回推的時間軸上,試著去想想在這過程中有沒有更認識自己,或是獲得什麼更新的想法。」

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合

{b.cap--; s.cap++;}這串 C++ 程式編碼,則是對應到與李英宏合唱的〈沙發危機〉這首歌,b 是 bed、s 是 sofa,講述一對情侶吵架的情況,如果其中一人被趕下床去睡沙發,那就會產生 b-s+ 的程式碼,令人會心一笑。「或許這不是真的很標準的程式寫法,但是對於想要去破解的人,他會發現這一串符號,其實就能夠很明確地傳達這首歌在表達什麼。」兩位設計師以簡潔有力的視覺以此回應。

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合

以及有一串 GPS 的座標,是阿丹在創作〈Summer Café〉這首歌的靈感來源,也就是溫州街的一間咖啡店,她分享她會固定去那間店買咖啡豆,在這樣的過程中發想到了這首歌,因此放上了咖啡店的座標,也讓好奇的歌迷猜猜看到底是哪一間店(笑)。

歌詞本以卡帶、點線面設計呼應「倒敘」

以卡帶 AB 面的翻面形式象徵倒敘

歌詞本打開之後,會發現前 5 首歌和後 5 首歌是上下顛倒的呈現方式,是要模擬以前聽卡帶時聽完上半段,必須拿出來翻面才能聽下半段的 AB 面形式。如果已經聽過專輯的歌迷,或許有注意到在聽到第 6 首〈Interlude〉時,便會聽到一個類似卡帶翻面的喀拉聲,因此設計師們將阿丹這樣特別的音樂架構融入進歌詞本的裝幀設計上,呼應「倒敘」的概念。

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合

點線面設計傳達「時間軸」概念

除了AB 面的卡帶翻面設計,兩位設計師還特別將歌詞本設計成可以折疊的形式,希望在還沒拆縫線之前,專輯可以像是一本可翻閱的書,拆了縫線後則變成像是彈簧的冊子,增加實體專輯除了聽覺以外更豐富的體驗。

打開歌詞本後,則是以點線面的符號去傳達時間軸概念,周雨衛說明:「這一條線就像是我們的人生軌跡,有些部分很崎嶇、有些則是很圓滑的曲線;上面一個個圓點則是事件,以不同樣貌的圓點代表當下所發生的事情。」除此之外,圓點的概念更放入了每一首歌詞排版設計當中,歌詞段落間的空格全部改以圓點取代,讓時間軸的概念貫穿整體設計,象徵每一首歌也都是唱出一個個當下。

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
周雨衛說明:「這一條線就像是我們的人生軌跡,有些部分很崎嶇、有些則是很圓滑的曲線;上面一個個圓點則是事件,以不同樣貌的圓點代表當下所發生的事情。」 圖片來源/仰角視覺整合

想不到吧,CD 殼上也隱藏設計驚喜!

設計師們以 apple 3.5 吋軟碟機為參考,設計出如今的 CD 紙卡樣貌,「我們不希望它只是一張一般的紙卡,因此想到可以做成軟碟的樣子,將『儲存』的形象帶入專輯當中。」

將「時間」的概念代入後,其實就可以了解很多專輯上的符碼,像是橘色的圓型貼紙上的兩個圓圈,是兩個指著不同方向的時鐘;而後面有著許多圓圈交疊的圖案、搭配著底下節錄愛因斯坦《相對論》的部分文字,則是表達「過去、現在和未來,其實都是當下(ALL “NOWS”)」的概念,兩位設計師巧妙得透過不斷重疊的圓圈、箭頭等符號將《相對論》加以視覺化。

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
圖片來源/仰角視覺整合

如果有一天你即將離開,是否會有一份行李清單?

呼應一開始設計師所提到「腳本」的專輯設計脈絡,必定會有起承轉合,先在歌詞本、寫真本的種種符號設計傳達「倒敘」的時間概念,而在 CD 殼上則貼了一張像是登機前、行李箱會被貼上的行李標籤貼條,試圖向大家拋出了一個問題:「如果有一天你即將離開,是否會有一份清單,紀錄那些無法割捨的行李?」

周雨衛說:「阿丹決定離開原本舒適圈時,就是在與過去的時光告別,但他並不是什麼都必須割捨掉,一定會帶著一些東西離去,而每個人都一定也會有這樣的行李清單。」這份清單可能偏向感性,可能是一個自己感觸很深的小物件,甚至是很抽象的概念,例如思念、甜甜的空氣……諸如此類的行李清單,最後將所有這些本應該是零散的東西,都收納進粉紅色的 PVC 袋子裡好好收藏,這張專輯就是阿丹想與歌迷分享的自己與證明。

薛詒丹《倒敘》專輯裝幀
像是行李標籤的黃色貼條上,有愛因斯坦的相對論探討「所有當下都是現在」,也拋出「如果有一天要離開,是否會有一份行李清單?」的問題。 圖片來源/仰角視覺整合

「如果人生有那麼一刻可以,寫下所有的情節,也就不需要學會忘記。」〈倒敘〉歌詞中的願望,藉由實體專輯的細膩裝幀設計實現了,翻閱著專輯內頁感受「時間」在手中流動,細細回味人生每一個逝去卻重要的當下。

aDAN 薛詒丹《倒敘 Flashback》
線上平台聆聽:連結
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仰角視覺整合 ANGLE visual integration
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【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲

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圖片來源/林唯哲
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洋芋片在日本如何超越一般零食,成為生活話題與文化體驗的載體?日本日常設計觀察第二彈從地方特色、情感連結到食感設計,看日本品牌如何創造新市場和消費場景?

專欄人物介紹
東京藝術大學研究所畢業,之後於東京 GK Design 設計任職。2016年於東京創辦了 NIBUNNO 創意旅店、選選研設計及 EP 印刷等品牌,目前擔任選選研設計總監,提供品牌整合規劃、展覽策劃、 視覺設計等服務。以設計源自人本為理念,長期推廣設計思考、設計經營,也分享對設計的觀察和研究。

當講到洋芋片,你的腦中出現什麼印象?是台味代表的蚵仔煎、還是近年小有人氣的自家手作品牌?再來是它的高熱量,對近年重視健康意識的台灣人來說,僅能是偶爾小解嘴饞的零食;加上選項不多,因此也難是做客聚會的點心首選。在日本,洋芋片的角色早已超越「零食」類別,不只是解嘴饞的日常食品,更多了趣味體驗、文化載體、社交工具的定位。尤其在後疫情時代,日本各大零食品牌紛紛升級洋芋片的市場定位,將它從平價量產的速食品,轉化為具備「品質」、「地方特色」、「話題性」與「社交參與」的複合性商品,甚至路上比比皆是洋芋片的大型商業看板,這背後可是不少行銷與品牌策略在運作呀!

品牌升級開啟市場新篇章

日本洋芋片市場一直由兩大品牌主導:カルビ(Calbee)與湖池屋(Koikeya)。當市場競爭品牌多、通路選擇增加、消費者越來越在意「吃了什麼?為什麼吃?」,品牌便從「多口味」與「大包裝促銷」的競爭,轉向以品質訴求、文化連結與情感行銷為核心的新市場策略。我認為最具代表性的例子之一,是湖池屋在 2017 年推出的「KOIKEYA PRIDE POTATO」系列。這個系列不再走傳統便宜量產的路線,而是用日本產馬鈴薯(應該是馬鈴薯是該縣市出名農作)、天然鹽或特色鹽、與職人工法等等極豐富的企劃主軸。同時也全面進行品牌形象升級,有別於傳統零食包裝,推出可站立式的新型態包裝,顯著地把洋芋片的身價從藍領拉到了白領,營造「洋芋片界的高級品」形象,更以接近兩倍的價格販售等進行了「一番操作」。這是一種「重新定義零食價值」的品牌策略,直接回應了當代日本消費者對食品「安全、講究、感受被尊重」的心理需求。

Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品
Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品 圖片來源/林唯哲

從地方文化到社群企劃,持續創造產品新體驗

從市場上的企劃觀察來反推日本洋芋片操作可得知,光靠好吃不再足夠。消費者想要的是「有趣、新體驗」,因此不少品牌以此作為核心企劃,除了光近五年的洋芋片創意企劃真的是說不完的精彩,定番的企劃也是不可少。如 Calbee 推出一個為期數月的「47 都道府縣限定洋芋片企劃」,針對每個縣市開發在地特色口味洋芋片。這跟前篇所寫的泡麵的商業企劃有著異曲同工之妙,畢竟一次就能享用日本各縣市在地風味應該是個永遠不敗的企劃呀!此外再邀請在地民眾參與命名與票選等行銷活動,這種做法創造了極高的社群熱度與收藏價值,不僅擴大了品牌聲量,也讓洋芋片變成具有文化意義的「紀念品」。

延伸閱讀:泡の企劃:泡麵裡的品牌學與日本商品設計力

Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」
Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」 圖片來源/日本觀光局 Facebook

另一類策略則是品牌在社群媒體上鼓勵「吃法提案」與「混搭玩法」。湖池屋早在多年前就提出了像是將洋芋片當作漢堡夾層、加入茶泡飯、搭配甜點等吃法,大量網民在社群上分享創意,甚至民間發展出洋芋片社群等。這類操作不只活化了舊商品,也將產品週期拉長,讓品牌能持續與年輕族群對話。當然,我認為這些是短效且暫時性的行銷點子,要建立品牌力還是得回到更日常需求的企劃。所以我們能看到湖池屋近年大幅重塑品牌形象,最明顯的變化在「重新定位」與「包裝設計」。以「PRIDE POTATO」為首,品牌不再使用傳統零食的視覺語言,而是以極簡、現代設計為基調,強調「這是大人的零食」、「可以送禮的零食」、「可以擺在選物店的洋芋片」。這樣的視覺語彙成功讓產品從便利商店的貨架跳脫出來,進入生活風格店、超市選品櫃、也有與地方職人工藝品牌做聯名。品牌形象的氣質提升,讓洋芋片從「平價零食」躍升為一種「品味的象徵」。

研發創新:從聯名到食感設計,搶佔消費者心智

近幾年,「聯名」也成為日本洋芋片行銷的重要戰略。一方面是與異業品牌合作推出限定風味,如湖池屋去年與知名清酒品牌「酔鯨」聯名的純米吟釀酒搭配洋芋片的高級商品,這夠意想不到了吧!另一方面則與動漫、藝人等聯名創造「粉絲向商品」,成功打入年輕市場。Calbee 和湖池屋紛紛都與動畫《寶可夢》、《咒術迴戰》等合作限定包裝,讓粉絲為了「收集角色包裝」而回購;甚至有品牌直接與 Loft、無印良品等通路合作「設計感款洋芋片」,進駐選品店銷售。這些聯名企劃背後的商業運作是品牌之間的價值交換與社群流通,讓原本單一通路商品獲得進入新消費場域的機會,也創造出「非日常」的行銷能量。

除了視覺與聯名,日本品牌也高度重視「食感」作為產品差異化的核心。如湖池屋知名的「厚切三層波浪」系列、Calbee 研發多孔洞烘烤,讓咀嚼時的口感更酥脆,並賦予每個系列產品不同的體驗設定,如「更適合搭啤酒」、「入口即化」、「可以慢慢吃的洋芋片」。食感的差異不只是技術層面,也延伸到消費情境的定位設計。誰會吃?在什麼時候吃?這包洋芋片是什麼樣情緒下想吃的?品牌開始從「味覺設計」邁向「場景設計」,這也說明了為何日本洋芋片能持續在高度競爭中維持新鮮感。多種口感變來變去,總是能讓消費者找到自己最喜歡的洋芋片狀態,像我自己就偏愛湖池屋的「奢侈的厚切」系列,已經到幾乎每天都得來一包的需求。

洋芋片可以誇張的說是一種文化策略產品呀!日本洋芋片市場的成功,關鍵不只是產品開發的速度與包裝的創意,而是在於品牌對於消費者文化變化的敏銳反應,以及對「參與感、社交性、收藏價值、質感」等等這些深層需求的理解與運用。不再把洋芋片當成超商商品,而是當作可以進入居家風格、社群文化、地方創生、甚至是禮品經濟的「文化策略商品」。而這正是品牌在看似飽和的商品市場中,開拓出全新溝通方式與價值創造的關鍵。

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