本文選自《Shopping Design》雜誌 2023／春季號 Spring Issue（CITY・改變城市的設計與人）
就像日本導演是枝裕和的敘事魔法，總是能將日常風景描繪的深刻動人，在他的作品《舞伎家的料理人》中，屋形料理人在每次做菜之前總是會對著食材說「初次見面，請多多指教」，把每一次的相遇都當作生命裡無法重來的一期一會，而這個源自於日本茶道的精神，也同樣是來自日本的花道藝術家木村貴史Takashi Kimura每次創作的心情。
承襲自由不受傳統框架拘束的草月流派
木村貴史在實體與虛擬的空間裡實踐花道的本質，隨時、隨地、無論是誰、無論為誰、無論用什麼素材、都可以進行創作，並與人分享。這亦是日本花道草月流派的主張，自由且前衛的思維突破了日本傳統花道的框架，讓時間與空間的界線變得模糊，只專注在每個創作的當下。而出身草月流派的木村貴史，承襲著草月的思想， 在2008年成立了plantica藝術團隊，將花道的精神提升到一個更高維度、更接近生活的層級，「plantica是以花卉作為品牌的創意原型，並透過影像攝影、立體裝置、數位3D等演繹手法，在實體與虛擬的世界裡思考著如何將花朵的美轉化成對藝術的理解與表達，讓五感的感知發揮到最大，在生活裡實踐花道的本質。」
plantica將深具文化歷史的日本花道，轉變成當代的時尚美學，並深入到各個不同產業領域，一路以來與高端精品愛馬仕Hermès、路易威登Louis Vuitton，美妝品牌資生堂 SHISEIDO，再到大眾消費的cama café、UNIQLO等品牌合作，木村貴史巧妙地運用裝置藝術、數位印花、視覺畫面等不同的呈現方式，成功的將花藝與商業結合。他解釋道：「我強烈感受到現今市場對於以花為創作主題的內容需求，而我相信，未來花卉也將持續以不同的表現方式出現在生活的各個角落，並佔有一席之地」。plantica，是英文的plant和ica所結合而成的詞彙，意思是植物王國，而這核心概念的擴張造就了團隊每一個令人驚艷的作品，他們提供花藝相關的各項服務，謙遜地在自然風土前保持初心，把每一次的跨界合作都當作一個嶄新的開始，將「一期一會」的思維寄託在花裡、在生命裡。
將每朵花卉的美麗發揮到最大限度
花道，是一門領略生活的藝術，面對每個合作木村貴史總是仔細思考如何將花朵的美麗以各種姿態在生活裡開展，思考花藝在不同跨界合作的可能性。他說：「面對每次的合作，他總是透過花藝的創作來詮釋品牌的企業理念或是品味想法，而這種過程是一種自然而然的自我表達方式，也是我們所有創作活動、產品的相似之處。」
好比2023年春天與cama café的二度合作，他先觀察著咖啡品牌與自然花卉之間的關係，發現了迷人的相似之處，兩者皆屬於風土的產物，也都在不同的季節裡有著不同的香氣變化，於是在這春暖花開的時節裡木村貴史將豐盛的花朵意象注入到名為「花咖 a cup of spring vibe」的聯名主題中，試圖從視覺、嗅覺、觸覺、味覺以及聽覺著手，為cama café打造出完整的春天意象。而這次的創作內容除了咖啡杯、咖啡豆包裝、保溫瓶以及牛皮提袋等等周邊商品之外，還首次在松菸豆留文青的內外牆上投以揉合花道藝術、縮時攝影與天衍互動光雕技術的影像作品。
其中，運用縮時攝影紀錄下24株花朵綻放姿態的室內光雕投影「跳舞的花」，是木村貴史與plantica團隊花了一週的時間，以10秒為單位拍攝下共22萬張照片所製作而成的影像作品，除了表達花卉盛開的自然韻律之外，也想藉而畫面去傳遞日文的一句成語「話に花が咲く」，希望祝福來到這個場域裡的所有人，都能度過愉悅的咖啡時光，彼此的談話進展順利且各種善意接踵而來，就像花朵一樣展開，說話說出一朵花來。
讓花道在每個生活的日常裡與各種人事物相遇
「我有意識地避免單一的創作風格，也並沒有特別喜愛的花種或是形式。因為我強烈的感受到自己對於創造新鮮事物的熱情，並自由的不被傳統價值觀所拘束」。木村貴史從小受到同是學習草月流派的母親影響，讓他對於花藝的詮釋有著獨特的觀點，作品裡可以感受到花朵的線條跟結構，也可以感覺到豐沛的生命力，更可以感知到他對每一花、每一葉所賦予的情感，即便他現在已經是國際間各種合作邀約不斷，仍未停止前進的步伐，持續地以一種與時俱進並同時保持對天地自然的虛心敬意，讓花道在每個生活的日常裡與各種人、事、物相遇。
本文選自《Shopping Design》雜誌 2023／春季號 Spring Issue（CITY・改變城市的設計與人），更多內容請 點此試閱。
