展覽是眾人之志，議題是眾人之事——宜東文化執行長談「議題策展」背後的企劃思維

成立於 2013 年的宜東文化，十年來持續深耕藝術文化、文資保存、人權議題等相關策展，從屏菸 1936 文化基地屏東菸葉館的《菸．葉．廠 — 複薰的金黃記憶》，再到近期國家人權博物館的《當戰時成為日常：烏克蘭女性的第_ /_天》等展覽，都可見宜東文化的策展蹤跡。

由宜東文化策展的《當戰時成為日常：烏克蘭女性的第_ /_天》，刻畫戰時烏克蘭女性的主體性，從微觀視角出發，呈現戰火無情。 圖片來源／宜東文化

身為宜東文化的執行長，羅健毓深知，隨著策展團隊的背景與專業能力不同，會迸發出不同的化學反應，也為展覽帶來相對應的面向與視角，而宜東文化的專業能量在於「企劃」，因此，他們以這樣的優勢為核心，進行文本論述與轉譯，並整合多元跨域媒材，透過策展與群眾溝通議題。

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從企劃出發，思考當代策展的視覺轉化

Shopping Design（以下簡稱：SD）：將內容資訊視覺化，是策展中不可或缺的一環。以「企劃力」為核心的宜東文化，是如何思考展覽的視覺呈現？

羅健毓 ：視覺呈現的方式有很多種，以宜東文化為例，我們意識到自己的專業能量在於「企劃」，因此格外注重視覺與企劃之間的相互呼應。

在策展的前期規劃，便會由企劃部與設計部共同討論，梳理出符合業主期待的核心概念與論述，再由此延伸，逐步發展出像是空間、色彩、設計等，扣合企劃觀點的視覺傳達。

宜東文化為屏東菸葉館策畫的《菸．葉．廠 — 複薰的金黃記憶》，讓廢棄廠房以工業文化遺產的姿態，重新向大眾敞開大門。 圖片來源／宜東文化

宜東文化汲取了菸草的金黃色，以及廠房設備的銀灰色，發展出符合策展主軸的視覺呈現。 圖片來源／宜東文化

視覺之於展覽而言，具備相當程度的重要性，也會影響大眾的觀展意願與感受，所以更需要以完整的思考脈絡作為骨架，使其不流於表面，與策展核心相扣。

屏菸 1936 文化基地 屏東菸葉館《菸．葉．廠 — 複薰的金黃記憶》常設展。 圖片來源／宜東文化

SD：宜東文化如何以企劃思維，安排展場中的互動性裝置與多媒體媒材？

羅健毓：我們仍以「內容」為出發點——以企劃思維，考量最適切的內容呈現方式及可能性。且拜科技所賜，當代的策展並不需要把所有資訊都一一擺置於現場，當內容量過於龐大的時候，可以思考如何透過多媒體媒材、互動性裝置等方式，將內容進行轉化。

多媒體的發展讓當代策展得以更彈性、多元，但整體的應用仍需回歸展覽主軸，先釐清展覽本身所需要的效果，再和專業團隊討論技術上的支援及呈現。於此同時，策展人也應回頭反思：究竟什麼才是真正需要被置於現場的內容？透過這樣的思考脈絡，幫助策展人產生較清晰的標準，從龐大的資訊中篩選出適當的內容。

在《文學力 ─ 書寫LÁN臺灣》中，宜東文化也規劃了名為「文學籤詩機」的互動性裝置，節錄文學的文本作為籤詩內容，為觀展者卜卦運勢。 圖片來源／宜東文化

在《文學力─書寫LÁN臺灣》展中，宜東文化以星群的意象，轉譯作家之間的關係，也梳理作家的生平與作品，並透過互動式的多媒體裝置呈現。 圖片提供／國立臺灣文學館、宜東文化

議題策展的厚度與深度

SD：宜東文化之所以踏入常設展，背後有哪些思考？

羅健毓：其實，踏入常設展的領域，對宜東文化而言也是個里程碑——我們抱有深化展覽議題的企圖心，渴望在策展內容上投入更多。然而，特展畢竟是期間限定的性質，這使得籌備期、預算、資源等條件都相對限縮。相較之下，常設展的展期可能長達八至十年，因此在策展過程，我們得以用更長遠的思維進行企劃，也更深入地關注議題。

宜東文化為新北市立鶯歌陶瓷博物館所策劃的常設展《穿越時空之旅》，講述臺灣陶橫跨時代的文化故事。 圖片來源／宜東文化

SD：對你而言，展覽的價值是什麼？

羅健毓：展覽對我而言的價值在於，它有可能成為大眾初次接觸某個議題的契機。

我們的選案主題確實相對艱澀、困難，在普遍的生活經驗中，大多數人都喜歡輕鬆、愉快的命題，面對沉重的議題或歷史事件，或許會下意識地逃避，也比較缺乏接觸的管道及機會，所以，當今天宜東文化握有策展的機會，我希望我們所做的內容是真的能夠面對大眾，並起到教育推廣的作用，正因如此，作為策展團隊的我們，不能逃避。

透過策展，我們得以創造一個場域，在這裡儘可能地呈現議題的全貌，以及議題背後各式各樣的立場和觀點，讓觀展者能有機會親眼閱讀、親身參與，並以自己的價值觀進行判斷，我相信，這也將讓議題的討論能夠更平等、理性，而不是淪為操作。

圖片來源／宜東文化

SD：宜東文化曾策畫過以二二八事件、烏克蘭戰時女性等議題為主軸的展覽，在策展過程，你們是如何處理這類具有爭議性或討論度的議題？

羅健毓：對我來說，策展即是將個人的意見縮小、把需要溝通的議題置於首位，當有了這樣的初步認知後，便能開啟理解與對話的空間，並用尊重、同理的心態開始著手策展。

在策展過程中，我們相當重視內容的「正確性」，僅透過網路蒐集而來的資料是遠遠不夠的，需要同時透過專業顧問、學者、博物館文本等來源多方求證，確保展覽內容的正確與一致。

國家人權博物館的最新常設展《白色恐怖歷史現場》，也是出自宜東文化之手，透過最新史料與研究脈絡，引領觀展者走入昔日的歷史現場。 圖片來源／宜東文化

策展是眾人之志，議題是眾人之事

SD：宜東文化期盼展覽內容能夠面對大眾，你們是如何透過策展方法達成此目標？

羅健毓：我認為，一場能夠面對大眾的展覽，即是無論面對什麼樣的觀者，都能夠讓他們在逛展的過程中，開啟思考、引發共鳴、留下印象，這同時也是我們的策展訴求。為了回應這項訴求，宜東文化在策展時，會刻意在觀展體驗的中後段強調情緒的渲染力，營造觀展情緒的高低起伏，藉此為整個展覽增加記憶點。

除此之外，我們也會試想，哪些展區更可能吸引觀者的注意力，進而讓觀者產生拍照、打卡分享的意願，並在開展後，透過社群趨勢的觀察來進行驗算，確認我們先前的預測是否正確。

基隆潮藝術中也展出了總長 14 米的作品《透抽的指引》，是台灣尺幅最大的魚棚彩繪創作，吸引高度關注。 圖片來源／宜東文化

圖片來源／宜東文化

有時候，策展人因為長久的策展過程，使其看待展覽的視角已然定型，反倒忘記或是難以想像觀展者初次踏進展間的新鮮感受，所以，展覽現場的實際參與和回饋，也是策展人需要經營、理解的面向之一。在開展之後，策展人的角色其實就從先前的主動創造者，轉為觀察者。

基隆潮藝術的參展藝術家李明璁，於展場中凝視作品內容。 圖片來源／宜東文化

「常設展的籌備期長，一檔平均會花費 2 到 3 年的時間，這樣算下來，如果我再工作 10 年，也只能再做 20 檔展覽耶！這樣的機會，難道不值得好好珍惜嗎？」
——宜東文化執行長　羅健毓

宜東文化創立至今已滿十年，細數這段時間以來曾策畫過的展覽，羅健毓語帶自豪地說道，宜東文化產出的作品都令她留戀、令她共感，且記憶猶新。

展覽，是匯聚各方力量的眾人之志；而議題，是與群眾息息相關的眾人之事，宜東文化以企劃思維，持續創造議題策展的多元面貌，昂首邁向下一檔展覽，以及他們的下一個十年。