當展覽不再只有文字與影像，而是創造空間場域，帶領觀眾身臨其境至創作者傳達的內容核心，得以產生共感。因此，如何透過「策展」與觀眾對話，進行完整溝通並實踐商業價值，是當代策展的重要課題。
在 4 月的 Shopping Design 風格經濟學院課程中，我們邀請格式設計創辦人王耀邦、宜東文化執行長羅健毓、偶然設計創辦人曾令理，以及黑川互動媒體創辦人胡縉祥，帶你深入探索「為何而做」，分別從內容轉化、設計詮釋、空間營造、科技藝術的整合與實踐 4 個面向，策劃具備共感、內容的展覽體驗。
#1 內容轉化—格式設計
格式設計擅長將空間賦予身體感，透過氛圍營造、內容精確，與觀眾進行有效的傳達與對話，知名策展作品包括《想你到月球｜張雨生特展》、《2020 桃園文博會》、《陽明實驗山屋》系列、橘子關懷基金會《去你的南極》特展、《森³sunsun-museum》等。
以大嘻哈時代、日劇初戀為例，打造當代「現象級」作品
格式設計創辦人王耀邦（格子）以《大嘻哈時代》、日劇《初戀》為例，說明如何打造當代「現象級」作品：「即使沒有主動去了解，這件事也會很快速的傳播到生活當中」，也意味著大部分的人對此事深有同感，而「共鳴」便是現象級作品的核心所在。以網路平台播出為主的綜藝節目大嘻哈時代，從主持、製作、導演、賽評、在北流舉辦冠軍賽等新穎亮點，成功讓台灣嘻哈進入新的突破與里程碑；而日劇《初戀》掌握與人產生共感的五大要素：初戀、遺憾、懷舊、現實、時空轉換，宇多田光演唱的《First Love》貫穿全劇，使觀眾勾引起曾經的回憶，創造共鳴。
策展是說出社會的共感、看見未來的能力
「如果你想要看見未來，策展是說出社會的共感、看見未來的能力，包括執行、找誰來做，知道未來目標終點的樣子都是核心」，格子破題點出策展的意義與魅力所在。以格式設計近期推出的現象級作品《想你到月球｜張雨生特展》為例，策劃一場懷舊展，如何讓共感的對象不只是生在張雨生年代的聽眾，也吸引年輕的朋友參與？是這檔展覽最重要的核心提問之一。
格式設計邀請陳綺貞、告五人、韋禮安、9m88、夜貓組，五組音樂人，經過各自的生命經驗，重新詮釋張雨生的音樂作品，「因為我的偶像唱張雨生的歌，所以我想來看張雨生的展覽」；在展場的規劃當中，透過空間敘事、入口發放卡帶等塑造年代感的方式，引領觀眾開啟從地球到月球的旅程。
「年紀越大，最好的事情是認識越來越多人、看越來越多的事，對於經驗的累積、產業的熟悉都會有所幫助。但最根本的核心，仍在於對題目的理解、了解公司的體質，Where we are and the Identity，你才知道你需要找誰」，格子進一步說到，一個現象級的作品或展覽，除了核心內容，與人溝通合作也很重要，理解題目需求與業主的訊息，並找到有效的溝通傳遞方法、互補且專業的合作對象，是策展所需的關鍵能力、也是價值所在。
延伸閱讀：如何創造能長時間停留的展間？專訪格式設計展策總監格子：策展是拆解方程式的過程
#2 設計詮釋—宜東文化
宜東文化成立於 2013 年，近年來專注於博物館展示設計、公共藝術與藝術季，以及品牌策展與行銷，致力於「議題式策展」，以藝術文化為主軸，梳理議題中的歷史脈絡，並融合在地藝文特色，策展案例包括《2022 Mattauw 大地藝術季》、《基隆潮藝術》、《屏東菸葉館｜菸・葉・廠—複薰的金黃記憶》、《臺南文學館｜文學力—書寫 LÁN 臺灣》等。創辦人羅健毓在碩士就讀藝術節慶行銷，宜東文化的策展概念與他個人養成背景有密切的關係。
策劃一場禁得起時間考驗的常設展
在快速變動的時代，策展不只要與時俱進，也要禁得起時間的考驗，策劃一場雋永的常設展便具有極大的挑戰性。羅健毓以《文學力─書寫LÁN臺灣》為例，在古蹟建築裡策劃為期十年的文學展，「我們想做一個可以讓人有實際感受到文學力量、被文學包圍的展覽。」
因此宜東文化團隊以生活共感著手，例如「注意，你已被文學包圍」文案、以多媒體取代年表、讓觀眾投稿給未來出版社等，帶領人們循序漸進、由淺入深地思考文字與我們的關係。
藝術季是試圖發現地方特色，而不是讓自己成為誰
近幾年台灣各縣市不斷增生藝術季，反思藝術策展與地方的關係和意義，羅健毓以《基隆潮藝術》為例，分享如何讓《潮藝術》成為能夠真正傳達在地文化生活特色的城市活動品牌。
宜東文化從觀察基隆的特色開始，漁港、釣魚、居民們的互動等元素匯集港邊的魅力，其中更租了一艘遠洋漁船、打造海上美術館，邀請藝術家參與創作，讓《潮藝術》成為台灣少數面向海洋的藝術季。羅健毓說，「藝術季是試圖發現地方特色，而不是讓自己成為誰」。除此之外，她也透過這個場域，為台灣年輕藝術家打造舞台。
理性蒐集資訊，感性呈現，以《屏東菸葉館｜菸・葉・廠—複薰的金黃記憶》為例
怎麼面對龐大的工業遺產，讓它重新與大眾生活連結，感受產業歷史的魅力和價值，是《屏東菸葉館｜菸・葉・廠—複薰的金黃記憶》的第一個策展提問。觀眾想來看什麼、能消化多少資訊？
羅健毓從自己最有感的細節談起，「工廠」與「菸葉」在比例、質地上的巨大落差，是在走進這個場館前難以想像和感受的。而在實地考察、資料爬梳後，以動畫代替年表、巨型菸葉介紹屏東菸葉種、復刻過去的實驗室，帶入菸的溫度、濕度、土壤酸鹼度等等，將龐大的議題內容透過設計轉譯，帶入議題與文化性，讓來訪的觀眾都能感受到在地的溫度與靈魂。
#3 空間營造—偶然設計
偶然設計的誕生是一場偶然，以 2017 年參與北美館 X-SITE 計畫《供霧所》起點，創辦人曾令理是建築背景出身，致力於將建築空間作為傳達與溝通的工具，理解空間的物理性，並發掘之中的感性特質，營造整體氛圍感與策展可能性，策展專案包括《2021 臺灣文博會｜花蓮館》、《2023 臺灣燈會｜聚聚亭》、《2021 金點設計獎》、《2017 X-SITE｜供霧所》等。
透過強烈身體感受，讓觀者用「體感」記住
《2021 臺灣文博會｜花蓮館》是偶然設計團隊首次自田野調查、爬梳概念、轉譯空間，完整執行策展的專案（前期以空間規劃為主），曾令理引用吳明益老師的文字作為開端：「觀光城市不應只提供『吃』，還必須讓人覺得被一個地方『啟發』」。而「被啟發」便是人們想移動、旅行的關鍵，希望在文博會呈現地方的神性與人性，傳達花蓮的優雅人文、磅礡風景。
在展場中可見以石頭核心延伸的互動體驗，藉由空間營造、燈光設計、植物氣味等形式，表現物件存在的故事，透過強烈身體感受，讓觀者用「體感」記住。
最後曾令理也分享，策展最關注的價值是了解策展的核心，理解這場展覽誕生的原因與訴求，可能是定義地方，也可能只是單純呈現過去的作品，因此收到展覽邀請時，需要花心思去定義受眾、傳遞對象，再決定自己是否能勝任策劃的工作。
#4 科技藝術的整合與實踐—黑川互動媒體
黑川互動媒體聚焦在互動創意、媒體藝術、跨領域整合、互動開發四大面向，藉由科技整合與內容整合，關注未來發展及突破，精彩作品包含《2022 奧地利林玆電子藝術中心藝術裝置》、《2023 臺北最 HIGH 新年城｜未來樹》、《2023 臺灣燈會｜光兔》、《2023 月津港燈節｜TZOLK’IN LIGHT》等。
科技藝術的實踐核心在於用對地方
創辦人胡縉祥表示，科技藝術整合的重要性不在於互動手法的新舊，而是用對地方、專注於創意的體驗，以互動裝置為例，在不同的人、形式與年紀對於互動的投入會有所差異，此時藝術家需要的便是實驗性，針對不同的體驗形式創造幻覺。
胡縉祥在課程最後提到，建立自己的資料庫需要長時間的累積，無論是演算法的推薦、不同社群媒體的 following，或是關注在不同領域的創作，都可以為自己增加在作品上的應用與吸收。
Shopping Design 風格經濟學院
自 2016 年創辦，累積邀請超過 100 位設計師、策展人、創意人、品牌主，透過全天課程企劃，提供與時俱進、系統化的知識觀點、設計思維和經營策略，以「視覺設計」、「品牌經營」、「創意企劃」為三大核心主題，深入探索新一代消費情境、品牌價值，與風格商業機會。
