「一一重構：楊德昌」正式開展！由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與臺北市立美術館（北美館）共同策辦，將會是享譽國際的電影導演楊德昌最完整回顧展，自 2023 年 7 月 22 日至 10 月 22 日，分別以影展與展覽同步於兩館展出。
此回顧展由彭鎧立女士擔任首席創意顧問，影展由影視聽中心策展人林木材策劃，呈現歷來最齊全的楊德昌電影作品以及特別主題放映；展覽則由北美館王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人，以當代藝術展呈形式引領觀眾走進楊導的電影世界，在首度公開展示的珍貴文獻與影音檔案中，一同尋思其畢生創作軌跡與思想藍圖，共同向這位具高度藝術成就的導演致敬。
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展覽以 7 大主題梳理楊德昌作品
展覽奠基於楊導的精彩傳世之作，及較少被提及之劇場作品，乃至尚未實踐的眾多計畫，透過 7 大主題，分別是「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」和「夢想實業家」，重組其創作之多元母題，以嶄新視野回看楊導給予當代的遺贈。
01 時代的童年：以倒敘手法回溯楊導生命歷程
「時代的童年」回溯楊德昌的生命歷程（1947–2007），並交錯同時期重要國際事件，帶領觀眾了解其始終秉持之童年純真與對理想之熱切懷想。執此信念，他在生命中不同階段皆試圖對變動的世界做出回應，更於 30 歲後捨棄了在美國擔任多年的電腦系統軟體設計師職位，毅然決然返臺投入電影創作，嘗試從中呈顯其世界觀與理想。
02 略有志氣的少年：以《牯嶺街少年殺人事件》為核心談少年
「略有志氣的少年」以改編 60 年代臺灣社會案件的《牯嶺街少年殺人事件》（1991）為核心，切入楊導作品的關鍵題旨之一「少年」；以少年作為隱喻，電影不僅觸及天真爛漫的情愛與憤世嫉俗的衝撞，更映現新世代在政治與社會瀰漫恐怖氛圍的年代下遭逢的頓挫。
除了電影道具、工作文件手稿如角色設定、劇情因果關係結構、分場對白等，本區特別呈現未曾曝光之珍貴試拍影片；另也展示 1980 年代初，楊德昌導演生涯之始，以少年為題材的劇本，如《天才少年》以及《略有志氣的少年》等。
03 城市探索者：城市中的女性，透過 7 頻道影像呈現
「城市探索者」由「城市」與「女性」雙線題旨交織而成，圍繞著《浮萍》（1981）、《指望》（1982）、《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）至《恐怖份子》（1986）這幾部作品，其中描摹都會女性追尋自我過程中的現實與幻夢、失落與蛻變，觀者可循著楊導反覆附註謄寫的筆跡，在手稿中一窺每部片的多重版本。
此外，展區中以七頻道影像，將擷取自上述電影的片段重新編排，組成時而呼應、時而錯落的影像篇章；而《恐怖份子》中角色「淑安」回眸照片分格張貼在牆、隨風飄動的經典畫面，亦於展場以大尺幅重現。
04 多聲部複語師：以 4 頻道影像，節選 6 分鐘楊導原聲
「多聲部複語師」企圖彰顯楊德昌於電影中，以音畫錯置，或不同聲音堆疊所建構的複數聲景。楊導受德國新浪潮電影導演韋納．荷索（Werner Herzog）啟發，決定以電影創作為職志，多年後更與他成為朋友；本區節選楊導朗讀荷索的旅途日記《冰雪紀行》（1974）長達近兩小時、極富情感的珍貴錄音，與《海灘的一天》等電影的部分片段交疊，以 4 頻道沈浸式影像裝置，展出 6 分鐘的片段，透過聲音與畫面層層遞進其生命經驗與創作之融匯。
05 活力喜劇家：展出 4 部「劇場電影」紀錄片、文件
「活力喜劇家」聚焦楊德昌創作生涯中後期劇場與電影的密切關係，兩者同屬場面調度，更為思想實驗室。1988 年楊導開始於國立藝術學院（現今國立臺北藝術大學）戲劇學系兼課、教授「電影原理」，隨後起用學生為演員及幕後班底，亦影響了之後的創作方法。
其較少為人知的劇場導演作品如獨幕劇《如果》（1992）與七幕劇《成長季節》（1993），後發展成他稱為「新活力喜劇」的電影《獨立時代》（1994），詰問臺灣如何從儒家文化與中外政經形勢的夾擊中突圍，隨後的《麻將》（1996）更直探臺灣社會因邁向高度資本化而導致的全民精神危機。
而楊導對「香港回歸」議題的關注，則讓他兩度受「進念．二十面體」劇團邀請至香港創製兩部獨幕劇：《九哥與老七：九七狂想》（1997）與《實驗莎士比亞：李爾王》（2000）。此區展示 4 部演出之完整紀錄影片及劇本等幕後文件，與《獨立時代》與《麻將》相關工作文件等，得以相互參照楊導遊走於劇場與電影之際的創作理路，前半段空間更利用閃爍的綠色、紅色燈光，重現《獨立時代》的槍殺畫面，讓人彷彿身歷其境。
06 生命沉思者：從經典的《一一》到網路動畫製作
「生命沉思者」從楊導對於科技與人文核心命題的不輟思考，牽引出其於事業晚期跨足動畫製作之創舉。就在享譽全球影壇的《一一》將他推向事業高峰之際，楊導推出鎧甲娛樂系列「網路動畫」，敏銳地用數位媒體呼應世界趨勢，如《情人之路》（2000）、《國傢俱院》（2001）等，而未完成動畫長片《追風》（2002–2005）是以北宋畫卷形式橫向展開的武俠動畫、《小朋友》（2003–2007）則是小孩與動物之間的真情故事。
07 夢想實業家：展出未拍攝的電影劇本、國際影人評論
展覽以「夢想實業家」作結，透過數 10 個楊導未拍攝的電影劇本或綱要，諸如：《暗殺》、《婊子無情》、《小五與傑克》等，及其關於電影理念的書寫與表述：〈楊導20講〉、〈我和建築共八項筆記〉等，展現其旺盛的創作動能與未竟之志，及其對於電影從未停歇的深刻反思。
本區亦邀請 7 位國際影人：導演荷索、奧利維耶．阿薩亞斯（Olivier Assayas）、岩井俊二（Shunji Iwai）、濱口竜介（Ryusuke Hamaguchi），資深影評人東尼．萊恩（Tony Rayns），演員一成尾形（Issey Ogata）、張震，以 3 頻道影響裝置的呈現方式，追敘關於這位獨特導演的回憶及其遺世的反響。
展區的最後，是楊德昌導演的墓誌銘“Dreams of Love and Hope Shall Never Die.”，以及楊導當時五歲的兒子拿相機拍他和太太彭鎧立的照片，意外成為了一張另類的全家福。走出展場後，則展出一長排的「楊德昌導演年表」，在看完展覽後再次回味他的創作背景和歷程，期待不管是接觸過楊德昌作品的觀眾、或是未曾經歷過往時期的年輕世代，都能更加認識楊導作品並理解他對世界的理想與觀點。
另外，展覽開幕首二日（7 月 22 至 23 日）將於北美館舉辦論壇，共計 2 場專題演講、4 場座談，邀集國際重量級影人、學者與國內知名編劇、演員及導演等針對 2 大主題「電影與美術館」、「楊德昌的電影世界」展開討論。有興趣的讀者，可關注北美館及影視聽中心之官網與社群平台，以獲取展覽、影展與周邊活動之最新消息。
「一一重構：楊德昌」回顧展
日期：2023 年 7 月 22 日至 10 月 22 日
展覽：臺北市立美術館｜https://www.tfam.museum/yiyiey
影展：國家電影及視聽文化中心｜https://pse.is/52g9qs
