外型瀟灑浪漫，渾身散發著藝術家氣息的札維耶多藍，長年專注於親情與酷兒題材，以如夢似幻、渾然天成的導演美學，爬梳人物的情感拉扯與故事脈動。
在 20 歲那年，便以自編、自導、自演的電影處女作《聽媽媽的話》展露頭角，橫掃當年度坎城影展多項大獎，從此大放異彩，以年輕鬼才名導的響亮名號闖蕩影壇，甚至曾獲知名歌手 Adele 欽點，操刀拍攝歌曲《Hello》的 MV，如今該影片已在串流平台創下 30 億次點閱。
然而，多藍卻在日前接受西班牙媒體專訪時，無預警宣布自己將從此退出影壇！在這樣的震撼發言背後，究竟是什麼原因讓集才華與名氣於一身的金童導演，為自己的電影旅程親手畫下句點？若要細究這一切，或許我們得把時間軸拉回 2009 年的夏天，從多藍最初的創作軌跡開始說起，重新凝視那位橫空出世的 20 歲少年。
以親情為題，大放異彩的才華少年
多藍的首部半自傳電影《聽媽媽的話》，其實是以他高中時期所寫的小說為劇本原型，故事訴說著同志少年與母親的碰撞與衝突，在日常場景之中，立體地刻畫了這段既疏離又親密的親子關係。雖然拍攝經費拮据，卻廣受影壇好評，在當年的國際影展中獲獎無數，年僅二十的多藍以令人無法忽視的才華，從此展開導演之路。
而後，多藍的第 5 部電影《親愛媽咪》更是他集大成之作，多藍以講究的構圖、細膩迷人的鏡頭語言，揉合大量流行符號，再度叩問母子關係中複雜難解的愛恨與矛盾。《親愛媽咪》全片多以 1：1 的畫面比例呈現，透過這樣的視覺體驗，向觀眾暗示片中母子令人窒息的精神壓迫。不過，隨著故事發展，在電影中段，男主角竟親手將畫面框架奮力推開。
男主角親手將不可見的畫面框架，由原先的 1：1 推展為標準的 16：9 電影比例，此舉象徵男主角在長期壓抑與掙扎後，終於看到了生活可能重回正軌的希望。
於此同時，多藍在聽覺上嵌入了綠洲合唱團的《Oasis》，這首乘載著年輕世代的躁動不安，卻同時帶有期待盼望的經典歌曲。種種充滿層次與驚喜的敘事手法，不僅讓這幕成為《親愛媽咪》最具代表性的畫面，也讓多藍憑藉此作登上生涯顛峰，不負金童導演之名。
從巔峰到谷底，金童導演的創作轉折
然而，一切卻在多藍的下部作品《不過就是世界末日》發生轉折。
該作雖然找來奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞、蕾雅瑟杜等豪華演員陣容，也奪下坎城影展的評審團大獎，卻在首映時爆發噓聲，後續的負面評價更是鋪天蓋地而來，許多影評認為，《不過就是世界末日》過分自憐自溺，令觀眾難以共感。2 年後，多藍的首部英語長片《約翰多諾萬的死與生》，同樣遭遇慘不忍睹的負評，甚至被評為多藍的「生涯最差」。
在這之後，刻畫青春曖昧與成長印記的《麥特與麥斯》，以及驚悚懸疑劇集《羅根來的那一夜》終於讓多藍再度收穫影迷好評，但兩片在票房與收視方面卻差強人意，上述種種外界壓力，似乎使得多藍對於執導電影的意念與欲望發生轉變。
熱情所致的失望，多藍宣布退出影壇
最終，多藍在接受西班牙媒體專訪時表示，自己將辭去電影製作與導演的職務。這並非一時衝動，而是深思熟慮後所下的決定，而他對此感到平靜。
「我不再有欲望或力量，去為一部幾乎沒有人看到的作品投入兩年的光陰。我之所以如此失望，是因為我曾經如此熱情。這一切讓我納悶自己的電影是否真的這麼糟糕，儘管我知道事實並非如此。」——札維耶多藍
時光流轉、世界動盪，藉由電影來訴說故事，對於多藍而言已不如往昔那樣必要，而他也希望能將自己從他人評論所帶來的焦慮之中解放。之後，他將專注於廣告或影集的拍攝，花時間陪伴家人與朋友，也考慮在鄉下為自己蓋棟房子。不過，這樣的想法並非出自於悲傷或消極，而是一種嶄新的體驗與生活方式，現年 34 歲的多藍，還有更多想嘗試的方向。
「藝術的存在，讓窒息的日常生活有了救贖，也拯救了我，雖然我決定退出影壇，但拍攝電影這件事曾讓我感到非常快樂。」——札維耶多藍
對於這位金童名導而言，作為導演的 15 年時光，或許正如他的一部部作品，其中有拉扯、有掙扎，有許多未被明說的弦外之音，卻也同樣有著如夢似幻的經歷。故事會結束，電影會落幕，但那些值得被記住的作品以及造就作品之人，不曾黯淡。
參考資料／EL PAÍS、THE PLAYLIST
