當代名導克里斯多夫諾蘭的第 12 部電影《奧本海默》，以烽火蔓延的二戰時期為背景，透過諾蘭擅長的非線性敘事手法，重現「原子彈之父」奧本海默的動盪生平，刻畫這位實現革命性科學突破，卻也同時飽嚐道德拉扯與政治鬥爭的天才物理學家。
《奧本海默》全片以史詩級別的視覺規格呈現，企圖帶給觀眾宛若置身歷史場景的觀影體驗，為此，諾蘭選用 IMAX 攝影機進行拍攝，攝影團隊甚至自行研發了符合 IMAX 規格的黑白膠卷。而向來偏好實拍特效的諾蘭，也一如既往地堅持不使用 CGI，但在這樣的情況下，《奧本海默》片中震撼人心的原子彈核爆畫面，究竟是如何誕生的？
什麼是 CGI？
CGI 是電腦合成影像（computer-generated imagery）的縮寫，也就是由電腦軟體所創造出來的視覺內容。
堅持不用 CGI！諾蘭如何呈現史詩級的核爆視覺？
為了重現爆炸時的烈焰，諾蘭的特效團隊實驗了各式各樣的可能性，例如：將油漆往牆上潑灑、研製可以發光的鎂溶液、把乒乓球用力撞在一起等，再分別以不同的幀率，進行這些畫面的超近特寫拍攝。諾蘭形容道，他們就像是《奧本海默》故事中的科學家一樣，在新墨西哥州的沙漠裡齊聚一堂、各展長才，共同追求這震懾人心的核彈試爆場面。
諾蘭也透露，他早在很久以前便設想好，《奧本海默》的核爆場景並非僅由一個標誌性鏡頭構成，而是一連串畫面的組合。不過，如果非得舉出一個標誌性鏡頭，那毫無疑問將會是飾演主角奧本海默的演員席尼墨菲，親眼目睹爆炸時的側臉，面對這既美麗又危險的科學產物，他的神情真實地反映出了在場大部分人的情緒——全然地敬畏。
時空彷彿回到 1945 年的那天，在場所有參與研究的科學家都深知，人類歷史與國際情勢，都將因這項極具破壞性的致命發明，從此發生不可逆的重大改變。
「現在我成了死神，世界的毀滅者。」——《奧本海默》
諾蘭為何堅持使用實拍特效？背後原因與電影核心、創作理念有關
事實上，在數年前執導《黑暗騎士：黎明昇起》時，諾蘭曾使用 CGI 打造片中的核爆場面，而該次經驗讓諾蘭更加確信，《奧本海默》絕對要以實拍特效呈現原子彈的試爆。因為，CGI 所營造的震撼性，以及隨之而來的威脅與恐懼感有限，恐怕難以令觀眾共感，唯有實拍特效，才具有足夠的說服力。
「當我們談論電影中的娛樂性時，我們真正談論的其實是『參與感』。」——克里斯多夫諾蘭
因此，《奧本海默》的敘事核心，便是為觀眾打造身歷其境的參與感，這也是為什麼諾蘭在執導此片時，選用了平時大多用於拍攝動作片的 IMAX 攝影規格，藉此如實重現沙漠的廣闊、天氣的瞬息萬變、原子彈測試的威脅感，乃至於人物的一舉一動，進而透過觀影體驗，引領觀眾重回歷史現場。
「IMAX 對我來說是最具沉浸感的觀影形式，任何形式都無法取代 IMAX 所帶來的感官體驗。」——克里斯多夫諾蘭
《奧本海默》片尾名單竟漏列近 80% 視覺特效工作人員
《奧本海默》也是諾蘭繼《星際效應》、《天能》等作品後，再次與視覺特效工作室 DNEG合作。不過，有業界人士發現，《奧本海默》片尾名單僅列出了 27 名視覺特效工作人員，且其中大多數為主管階層。儘管諾蘭表示全片不含 CGI，但電影中仍舊存在 VFX 的使用，這樣的工作人員數量令人存疑，在與 DNEG 官網的工作人員名單相互對照後，才發現《奧本海默》竟漏列了超過 160 名視覺特效工作者。
什麼是 VFX？
VFX 是視覺效果（visual effects）的縮寫，常用於電影與戲劇，若使用得宜，其存在感並不明顯，主要功能在於增強場景的真實性。
其實，在好萊塢的勞動環境中，這樣的情況早已行之有年，並不少見，而這一切背後的原因在於，視覺特效工作者並未籌組工會，所以其權益難以獲得保障。然而，震撼壯觀的視覺體驗蔚為《奧本海默》的一大看點，而這樣的成果正是匯聚了跨領域的專業能量與熱情，由所有工作人員的群像共構而成。若《奧本海默》能以史詩鉅片的話題討論性，以及導演諾蘭享譽國際的名氣，藉由這次爭議事件一改好萊塢過往的惡性常態，或許能為電影產業帶來更理想且平等的工作環境。
《奧本海默》已於 2023 年 7 月 21 日正式上映，以 3 小時的片長，回望「原子彈之父」奧本海默的傳奇一生，他解開了物理學的秘密，成為二戰時期的盜火者普羅米修斯，為世界帶來毀滅性的火光，奧本海默的生平難以用善惡、正邪等二元概念劃分，從此成為一場難以解答的無盡辯證。
參考資料／VARIETY、IGN、CARTOON BREW
