第 34 屆金曲獎於 7/1 完美落幕，本次金曲獎典禮視覺統籌團隊由「白輻射影像」與「源活」操刀，以「BOUNDARYLESS 無疆界」為題，重新思索流行音樂與疆界的互動關係，而引領觀眾進入頒獎典禮的開場影片，是由負責舞台視覺設計的團隊「晚熊創意」所打造。
晚熊創意過去曾擔任 57 屆廣播金鐘獎頒獎典禮、五月天演唱會、李宗盛演唱會等的舞台視覺設計，擁有豐富的大型典禮與演唱會視覺經驗，究竟他們是如何將主題貫徹於舞台視覺中，並在有限的空間中打造無限的視覺感受？
從舞台模式到舞台視覺設計
「我們了解『無疆界』的概念後，認為是非常適合後疫情時代的主題，過去幾年為了防疫，人與人的接觸大量減少，但也因此發展許多遠距的工作和生活模式。在疫情消退後，人們擁有更多生活方式的選擇，打破了許多疆界。」在前期晚熊創意與白輻射影像討論時，由於概念與視覺貼合的主視覺相當完整，也適合表現音樂性，因此腦中浮現各種畫面與可能性。
在設計舞台視覺前期，晚熊創意首先考量舞台的變換模式，無論是 LED 屏的開合和移動、LED 的各種組合形式，以及人物在舞台上的站位等，藉此定調龐大的螢幕空間中哪些像素是重點，需要精緻的視覺呈現，哪些則是輔助性質，著重於氛圍傳達。除了現場舞台效果外，同時也要兼顧最終的拍攝成像，從舞台模式進一步思考如何展示最佳的視覺效果與空間感。
多重螢幕的層次感與延伸感
若仔細觀察會發現金曲舞台有許多螢幕，不僅高度不同，也並非傳統平面，而是曲面且前後交錯，為讓電腦製圖時的水平畫面與現場曲面螢幕縮小差距，在製作影像時需利用「舞台模擬工具」，像是曲面螢幕會使具象的大型物件變形，方向性複雜的動態也不適合，但簡約的動態類型，透過曲面反而會增加有趣的立體感。
面對複雜的螢幕配置與曲面特性，晚熊創意認為這反而是能盡情發揮且加分的特點——在開場影片中運用三個圓筒狀的結構，讓影像與真實結構相呼應，使現場的觀眾體驗宛如巨型水族箱在眼前的震撼；從高處俯視，螢幕呈現的水下視角，能讓觀眾感受置身於海底的臨場感；在轉播時，曲面螢幕也使視覺中的海底世界更有包覆感、沉浸感。
有限空間創造無限視覺
金曲 34 於台北小巨蛋舉行，在面對有限的空間，晚熊創意透過「軸向」的概念打造無限的視覺，「螢幕邊界就是極限了，所以為拓展空間感，我們將重點放在深度上。」透過海的底面與上方的水面，向後延伸做出深度，讓觀眾彷彿置身沒有盡頭的海底世界，創造無止盡的空間感受。
「一般的展演空間燈光都較昏暗，所以當螢幕部分為黑色時，就會與空間融為一體。」除了軸向的概念外，還使用「視覺錯位」讓觀眾感受不到螢幕的存在，影片中的物件也能更加真實與突出，在開場影片中便是運用此效果，讓舞台後方宛如沒有牆面，上下方的孔洞與舞台的結構融為一體，也讓圓筒弧型更加有立體感。
技術突破舞台視覺設計極限
本屆金曲獎大開場雖然相當短暫也僅出現一次，但卻是為整場典禮定調的重要橋段，為此晚熊創意、白輻射影像與虛擬製播工程團隊星球科技花費許多心思討論層次，除了考量攝影呈現裸視 3D 的效果，還要搭配 AR 技術，同時還要顧慮現場觀眾與轉播觀眾視覺的差異與感受。
面對繁複的製作，首要任務為解決裸視 3D 的問題，3D 內的虛擬攝影機需要搭配真實攝影機的角度和位置成像，再透過投影原理和複雜的處理手法，在真實攝影機拍攝時，讓 LED 呈現最佳的 3D 效果。
除此之外，典禮彩排時間也十分緊湊，因此在最終呈現之前，需要在 3D 虛擬環境中大量的測試，試圖模擬最終現場呈現的效果，包含運鏡的最佳鏡位等，為了避免 AR 技術失效的突發狀況，也準備了以平面展示的 B 方案，所幸最終完美呈現在觀眾面前，用技術突破了舞台視覺設計的極限。
擁有多年豐富經驗的晚熊創意認為在音樂轉化為視覺語言時，最重要的是調性統一，「有些視覺一看就有聲音，有些音樂一聽就有畫面，確立調性後與視覺統籌討論時，才能順利地用同一種語言有效溝通。」而白輻射影像充滿一致性又具特色的金曲 34 主視覺，讓晚熊創意在舞台視覺設計中能夠盡情發揮，共同翻開台灣金曲獎視覺設計的新一頁。
