第34屆金曲獎在7月初剛落幕，典禮整體視覺由白輻射統籌，但幕後其實是多組視覺團隊一起共同「打群架」的成果。在 26 支金曲入圍影片當中，是由 4 組設計團隊協力完成，其中最有趣的地方是，來自澳門的影像工作室 CLIFFS STUDIO 接下 13 支入圍影片設計的任務，包含最佳男女歌手等項目，他們以「澳門人」的視角帶來了嶄新的視覺設計，創辦人Ben更引用了李小龍曾說過的一句話「Be water.」精準扼要地扣連了從典禮概念、影片設計，到音樂本質的緊密關係。
對金曲獎很陌生，直到金曲30
CLIFFS STUDIO 在2015年成立於澳門，將近十年時間，曾經手過動畫、光雕投影、新媒體等案子，但是從近年才開始接觸澳門以外的案子。這次能夠承接下金曲34入圍影片的設計製作，CLIFFS STUDIO的創辦人Ben坦言，「收到邀請時簡直腦袋一片空白，本來害怕因為我們不是台灣團隊可能會是阻礙，但白輻射還是很相信我們給了我們這樣的機會。」
身為澳門人的Ben其實對台灣金曲獎很陌生，直到金曲30。「我印象很深刻最初在社群上看到金曲30的主視覺設計時，立刻就讓我這個本來沒有留意到金曲、音樂面向的我給吸引了過去，很喜歡這個設計。」而當時，看著這個主視覺的Ben便心裡思忖著，「如果我們也能做就好了。」如今看來這番言論已不是空談，因為CLIFFS STUDIO做到了。
2023金曲獎整體視覺由白輻射統籌，提出「BOUNDARYLESS 無疆界」的主軸，重新思索流行音樂與疆界的互動關係，將「液體」柔軟的質地融合為這次視覺基調。談到最初對金曲獎「無疆界」、「液體」定調的感受，Ben表示他直覺地聯想到了李小龍曾經說過的一句話——「Be water.」。
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「我覺得水有很多種型態，它可以是冰、是水、是霜，裝在不同器皿當中又會呈現不同的型態，就如同音樂一樣，不同的語言、不同的樂器，構成了音樂構成了歌曲。一開始我確實很難聯想無疆界與液態之間的關聯，但仔細推敲卻覺得這兩個主軸是將音樂視覺化很透徹的概念。」
13支入圍影片蘊藏無疆界巧思
由主視覺「滲透」的概念作延伸，白輻射將26支入圍影片分出了6大概念，將音樂有意識地從「身體是共鳴箱」、成為「肢體的外延」、「意識的地理」、「映射幻想」、「拓展疆界」到與所有聽眾「相遇的痕跡」，6種主題設計除了呼應獎項精神並詮釋「液體」的強烈連結。
26支入圍影片是4組團隊COMPUTERFACE、CLIFFS STUDIO、貓草影像、AGE Creative共同協力完成，其中由CLIFFS STUDIO操刀的13支包含：最佳原住民語歌手、最佳原住民語專輯、演奏類最佳作曲人、演奏類最佳專輯、最佳客語專輯、最佳華語女歌手、最佳樂團、最佳裝幀設計、最佳演唱組合、最佳台語專輯、最佳華語男歌手、最佳華語專輯、最佳作詞人；從前期由白輻射提出視覺概念與草圖，到「CLIFFS STUDIO」構築與執行整體畫面設計。
Ben提到，在設計「最佳華語男女歌手」與「最佳原住民歌手」這兩個獎項的入圍影片時，確實琢磨了不少，更花了一些時間去聆聽作品。「像是在做最佳華語男女歌手時，想要設計出音樂從他們身體中滲透出來的感覺，但因為技術問題來回調整多次，才做出一套被水包圍的感覺。」而最佳原住民歌手，CLIFFS STUDIO則是研究了服裝與歷史脈絡，將整個畫面構築成一個天人合一的感覺，讓「音樂」從人物的身體中進而擴散到整片山裡，傳達出無邊界與遼闊的感受。
當然，13支入圍影片中也有Ben自己私心最喜歡的幾支。比方「最佳華語專輯」最初給的概念是「想要有種雨後的感覺」，但Ben笑著說自己腦補了許多，「我覺得雨後應該要有彩虹、陽光，這同時也象徵著華語樂壇走向一個更加美好的未來。」；「最佳華語男女歌手」則是花費最多時間心力與技術來回的獎項；以及與大自然融合遼闊無邊的「最佳原住民專輯」；以水代琴的「演奏類最佳作曲人」，呈現出漣漪與音樂節奏的配合。每支入圍影片畫面雖僅8秒時間，但在CLIFFS STUDIO的操刀詮釋下，餘韻卻很悠長。
用8秒說故事
過去CLIFFS STUDIO製作過多種類型影片，但影片長度約落在30至40秒，而這次承接下金曲獎入圍影片設計的工作，每支影片前後加起來僅8秒時間，對過去沒有這樣經驗的CLIFFS STUDIO來說無疑是個大挑戰。
Ben坦言，「長秒數可以透過多個cut與不同速度切換等手法讓影片說故事，但此次金曲獎以無疆界與液態為題傳遞出『高雅緩慢』的感覺，因此我們透過一鏡到底的方式去講述每個獎項的特質與故事，讓每一秒的畫面都要好看，這絕對是更加考驗技術，也是這次製作金曲入圍影片過程中最大的困難點。」
以澳門人視角來看台灣金曲獎
由「澳門」團隊來製作台灣金曲獎入圍影片設計，其實是一件很有趣的事情，提供了嶄新的視角，與音樂、與聽眾、與歌手、與土地進行對話。在正式著手進行入圍影片設計前，CLIFFS STUDIO也針對過去金曲獎的視覺脈絡做了研究，Ben發現，一路走來台灣金曲獎其實做了很大的轉型。
「就我自己的觀察，過去台灣金曲獎似乎更強調高貴、金碧輝煌，但從近年開始逐漸轉型，視覺更加聚焦回歸到獎項與歌手本身的特質，甚至我能夠進一步地看出台灣對設計領域有著很大的支持。」Ben解釋，獎項本身即代表榮耀，但設計卻能讓視覺與所有感官上，更加體現音樂的神聖，「這也是我初次參加台灣金曲獎感到特別震撼的地方。」
金曲獎入圍影片存在之意義
一個典禮需要主視覺嗎？金曲獎真的需要入圍影片，不能唱名就好嗎？對Ben來說兩道問題的答案都是一樣的：需要。
「金曲獎必定是需要主視覺的，金曲獎就是品牌，而品牌需要被定調，藉由每年不同的主軸定位，傳遞出典禮所要訴說的語彙；入圍影片也是，有沒有可能影片想要訴說的對象不只是台灣人，而是所有人？」
Ben進一步補充，「就如同台語、客語歌手，可能台灣人對這些歌手們仍是有些陌生，可是透過8秒的入圍影片設計，卻能在這短短幾秒鐘的時間迅速掌握到獎項背後的特性，同時也讓非本地人能透過影片理解這些獎項，使典禮昇華到全球性的高度。」如此一來視覺上既不需特別強調榮耀，整個設計思維便已將典禮帶到一個更高的境地。
而這番話，也完美呼應了白輻射的設計總監洪鈺堂所說，「近幾年來觀眾已經逐漸習慣設計融入生活的必要，而金曲34的指標意義在於『典禮的觀看方式』再進化，觀眾需要更包覆且沈浸的方式來『感受』典禮。」
「金曲獎累積34年的製播經驗，勢必在未來會以更細膩的多方整合，將一場典禮的『體驗設計』推往新的里程碑。」
