存在的意義是什麼?日本當代藝術大師「大卷伸嗣」個展成都登場,展出 15 個代表性系列作

存在的意義是什麼?日本當代藝術大師「大卷伸嗣」個展成都登場,展出 15 個代表性系列作
圖片提供/A4美術館
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日本當代藝術大師大卷伸嗣最新個展《靈韵之光》8/19 在成都 A4 美術館展出,以 15 個代表性系列作,直面生存的意義,孕生面對明日的力量。

經過三年的精心籌備、近千萬台幣的執行預算,日本當代藝術大師大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)個展《靈韵之光》盛大開幕!《靈韵之光》是大卷在中國的首場美術館大型個展,在現任日本森美術館顧問的知名策展人南條史生,與 A4 美術館創始館長孫莉的聯合策劃下,接近完整地呈現藝術家每個創作時期對藝術表現的探索、以及人與周遭環境之關係深刻的哲思。展覽縱跨 3 個樓層共 15 個系列,涵納了大卷至今最具代表性的動態裝置、雕塑、繪畫和影像等作品,於 8/19-11/19 在成都 A4 美術館展出。

大卷伸嗣_A4美術館
《回響・無限》。 圖片提供/A4美術館
大卷伸嗣_A4美術館
《重力與恩寵》。 圖片提供/A4美術館

日本當代藝術大師——大卷伸嗣

大卷伸嗣在高中時間曾向奈良美智學習素描,在選擇進修方向時奈良曾告訴他:「大卷,你適合雕塑。」恩師的建議讓他選擇至東京藝術大學專攻雕塑。大卷的創作常將作品以一種簡單的造型呈現在人們面前。置身其中光與影的交錯變換,與其延伸出的世界將觀眾包裹,讓人彷彿置身於超越人類文明的時間之中。

協助大卷伸嗣全球藝術代理事務的安卓藝術創辦人李政勇表示:「大卷伸嗣的作品擅長以黑暗與光明、存在與陰影等象徵性的語意,將視野和空間的光影狀態,營造虛實交錯,自我反思的冥想空間,透過這種空間氛圍式的感官體驗,凸顯出『物與空間及存在』的意涵,展露出對於時間存在與消逝的深刻體會,以及對社會的溫暖關懷,帶領觀者透過自我意識所體驗到的存在,體會藝術家所欲傳達的生命核心精神。」

大卷伸嗣_A4美術館
《無垠》系列(Abyss Series)繪畫(絹印、和紙)花瓶是一種形式純粹的物件,是歷史時間的承載物,這些潛藏在花瓶內的裂紋如毛細作用一般擴散,從中窺見歷史的長河集匯濃縮在這古意的器物造型裡。古文字、符號、裂痕疊構出時間的厚度與無常。就像凝視深井一樣,我們凝視的焦點隨著思緒的深度延伸,直至無窮無盡。 圖片提供/A4美術館

從明至暗的展覽動線,以光線描摹生存的軌跡

為體現藝術家利用光線來描摹生存軌跡的核心理念,此次展覽特別策劃從明到暗的觀展動線,帶領觀眾在緩步移動之間感受生活中被忽略和漠視的美,並通過龐大的裝置以及精緻的雕刻,譬如超過 7 公尺高的巨型動態聲光裝置 《重力與恩寵》 ,引領觀眾進入更深的思考:「到底時間是什麼?我們與這個世界的關係是什麼?我們應該如何面對難以把握的存在,正視生命?」

《重力與恩寵》的作品名引用自法國哲學家西蒙・薇依的《重力與恩寵》,描繪了「超越時間的世界縮影」,瓶體內部散發的極度強光,被大卷稱作「人造太陽」,如此令人目眩神迷且不可思議的光芒讓人聯想到宇宙大爆炸產生的瞬間強光,而在這道光芒之後,等待我們的是毀滅的絕望或重生的希望,則成為了永遠的待解之謎,尋覓答案的探索歷程可能是人類必經的受難之路,大卷似乎試圖用創作對人「肉身與心靈」反思的作品來突破人的侷限。

大卷伸嗣_A4美術館
超過7公尺高的巨型動態聲光裝置《重力與恩寵》,引領觀眾進入更深的思考中:到底時間是什麼?我們與這個世界的關係是什麼?我們應該如何面對難以把握的存在,正視生命? 圖片提供/A4美術館

從《重力與恩寵》的光影交錯中,抵達處於極暗環境的 《臨界之氣:時·空》 。一張輕柔的黑色布幔,在黑暗的空間中不斷地飄落搖晃,創造出一個具有感性體驗的空間。藝術家透過有形之物在此處呈現的動態是環繞著這張布幔的周邊之物——空氣、重力、濕度等種種隱形的力量,是透過有形之物而感受到的無形之氣,抵達一種臨界之域的體驗。大卷利用了「光」的抽離,讓人感受到周圍不可見的力量,喚醒人們對於日常中習以為常的元素的感知,而這件作品的創作靈感正是源自藝術家經歷災難後對於「存在」的質疑,也讓身處其中的觀眾藉此思考存在的意義。

大卷伸嗣_A4美術館
《臨界之氣:時·空》(Liminal Air Space-Time)。 圖片提供/A4美術館

《漂浮・構築之詩》等具代表性系列作品

在由 315 塊立方體堆積而成的裝置作品 《漂浮・構築之詩》 系列中,大卷伸嗣討論了「瞬間與永恆」的關係。在早期駐村時期,面對美國佛蒙特州冰雪茫茫的大地,他被風在雪地中刻畫的痕跡深深地打動。雪的狀態會一直變化,每個瞬間都會有不一樣的光景,於是藝術家通過雕塑的形式,將瞬間的記憶轉換成得以保存的作品,由此表達藝術擁有著把瞬間轉化為永恆的力量。

大卷利用精細的絹印手法,在透明壓克力板上印刷出優美的波紋線條,再現了令人陶醉的自然景物,從上方直落而下的光,強化了宛如紀念碑的形體,將個體生命放置於永恆的安定之感中。大卷認為:「每個方形都可以看作是大腦的一種記憶或內部結構,不同方向的旋轉和重疊就像由不同記憶和思想構成的人類大腦。」光賦與了作品豐富的視覺層次,探索著視覺與感受的轉譯。

大卷伸嗣_A4美術館
《漂浮》系列。 圖片提供/A4美術館
大卷伸嗣_A4美術館
《漂浮》系列將藝術將腦海中風在雪地中刻畫痕跡的瞬間記憶轉化為永恆。曾於2022年底於安卓藝術展出。 圖片提供/A4美術館

同時藝術家也深入探索了「循環與生命」的主題,在作品 《回響・無限》 中,藝術家使用了上百種礦粉顏料打造色彩絢麗的植物花海,並將在展覽的尾聲邀請觀眾走進作品,在破壞中創作出新的圖像,讓花朵不是盛開後凋謝消失,而是變成斑斕的色彩,轉入新的生命階段。正如藝術家所說:「一些東西被毀壞的同時一些新的東西誕生了,我就是想表現這種變化,而且那象徵著循環的過程和永恆的生命。」值得一提的是,大卷在中國大陸的首次個展還融入在地元素,選用了客家文化的紋樣及收集自世界各地的植物圖樣進行創作,透過作品與展出空間及城市開啟對話。

大卷伸嗣_A4美術館
《回響・無限》中,大卷在中國大陸的首次個展還融入在地元素,選用了客家文化的紋樣及收集自世界各地的植物圖樣進行創作,透過作品與展出空間及城市開啟對話。 圖片提供/A4美術館
大卷伸嗣_A4美術館
《回響・無限》。 圖片提供/A4美術館

安卓藝術總監朱倢瑢表示,此次展出的一件影像作品特別以藝術家 2020 年關渡美術館展覽主題《存在の細語》來命名,這件創作源自大卷當年在前期籌備展覽時,曾接觸台灣原住民語言正逐漸消逝、以及 19 世紀時日本人深入部落紀錄原住民文化習俗等歷史,之後藝術家開始針對東南亞地區瀕臨滅絕的語言進行研究。

在研究過程中,他了解到那些快要消失的語言來自南島語系,這啟發了他對「語言」本身的「存在」及與人類的存在關係產生興趣,在與多位研究者的訪談中,大卷逐漸察覺到生命與語言的主體性似乎已經互換,語言才是生命體,而肉體只是容器。對於大卷來說,生活在世上帶給人一種虛假的安全感,也容易造成人類文明可以凌駕於自然力之上的假像。這是《存在の細語》這件作品的思想根基。作品喚起了大卷思緒中那種搖搖欲墜的生存狀態,充滿靈感卻又飽受折磨。

通過獨特的藝術表達,大卷伸嗣直面生命的脆弱,與觀眾展開了直達心靈的對話,就像策展人南條史生所評價:「大卷伸嗣透過展覽這部宏大的故事,帶給我們深入的洞察及全新邂逅,由此強化了生存的意義,孕生出面對明天的力量。」

大卷伸嗣_A4美術館
《存在の細語》Rustle of Existence 影像,15’00”,2020-2022。 圖片提供/A4美術館

朱倢瑢總監表示,喜愛大卷的台灣觀眾,安卓藝術近年也不定期搭配展覽主題在畫廊的 Project Room 各別展出過《重力與恩寵》系列和《漂浮》系列,未來兩年內已有計畫在畫廊推出大卷伸嗣的個展,歡迎藝術愛好者時常關注安卓藝術的最新動態預告。

大卷伸嗣《靈韵之光》
時間|2023/8/19(六)~2023/11/19(日) 地點|中國四川省成都市天府新區天府大道南延線麓湖生態城藝展中心
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