希臘視覺幻象劇場大師睽違 6 年再次登上國家戲劇院!新作《INK》以獨特舞台美學建構當代神話

2023/08/31
希臘視覺幻象劇場大師睽違 6 年再次登上國家戲劇院!新作《INK》以獨特舞台美學建構當代神話
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert
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2023秋天藝術節將在10月5日至11月19日於國家兩廳院陸續開演,希臘視覺幻象劇場大師迪米特里.帕派約安努帶著新作《INK》再登台!作品回顧總整理。

2023 秋天藝術節即將在10月5日至11月19日於國家兩廳院陸續開演,回顧受疫情影響而動盪的這些年,今年藝術節以「記憶中的黑夜」為題,和藝術家從歷史、音樂、語言、社會議題等面向,一同面對黑夜所帶來的迴盪與啟發,重新訴說那些遭清洗、忽略甚至替換的內心故事。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou-intro.jpg
圖片提供/國家兩廳院

在此次 7 個創作節目中,曾擔任雅典奧運開閉幕總導演的希臘視覺幻象劇場大師迪米特里.帕派約安努(Dimitris Papaioannou)睽違六年再次回到國家戲劇院,將以新作《INK》領銜登場,帶領觀眾在黑夜裡直視末日般的深淵與內心最深處的拉扯。

INK 2020_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Mommer
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

出生希臘的帕派約安努,曾是名專業畫家,在進入表演藝術領域後,開始擔任導演、編舞家、表演者,並在舞台、服裝和燈光設計展現全能才華,不僅擅於將視覺藝術融入編舞,更善用舞者肢體與舞台機關反映人類內心狀態,創作出獨特的夢幻視覺作品。

從人機互動到動態畫作,探索肢體極限的的視覺劇場美學

攤開帕派約安努已在超過 20 個國家演出的作品,以獨特的視覺藝術與舞台美學打破語言的藩籬,向各方訴說一個個受神話啟發的生命體悟。

####《NOWHERE》:將戲劇比擬為有機機器
將時間拉回帕派約安努在 2009 年向現代舞傳奇大師—碧娜.鮑許(Pina Bausch)致敬的舞作《NOWHERE》,他大膽嘗試以電腦編程進行舞台設計,把戲劇比擬成了一個由人體構成的有機機器,並運用各種支架、燈光架、活板門、暗門,讓舞者在空間不斷的變化中,與機械設備持續進行時而平緩、時而激烈的互動。

Papaioannou_NOWHERE_2009_04_Photo by Alekos Yianna
圖片提供/國家兩廳院©Alekos Yiannaros

無論是將人像輸送帶移動、舞者從燈架上掉落,還是攀爬過程中發出的清脆聲響,強烈的視覺效果與氛圍令人忍不住思考人類存在的本質議題。

Papaioannou_NOWHERE_2009_01_Photo by Marilena Staf
圖片提供/國家兩廳院©Marilena Stafylidou

####《偉大馴服者》:將舞台化作大型動態畫卷
2017 年,帕派約安努以享譽國際的作品《偉大馴服者》首度來台,強大的舞台美學且善用舞者肢體拼貼出如畫般優美畫面,一開演即驚豔全台藝文圈。

THE GREAT TAMER by Dimitris Papaioannou_ photograp
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

這場靈感來自荷馬史詩的作品,故事訴說著「時間是生命的馴獸師」,並透過舞者的肢體、連接在身體上的道具、舞台機關巧思,將舞台化為一幅動態畫卷,隨著劇情推移,希臘文化圖像彷彿從靜態畫作中逐一立體顯現,成為如夢似幻般的競技場。

THE GREAT TAMER by Dimitris Papaioannou_ photograp
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

####《橫向定位》:將人體作為顏料的光影流動畫作
以昆蟲會透過調整與遠方光源的角度保持筆直飛行的「橫向定位」特性為名,《橫向定位》呼應人類歷史文明不斷進化、淘汰、成就新時代的興衰過程。

Transverse Orientation 2021_Dimitris Papaioannou_p
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

為具體呈現相關概念,帕派約安努讓希臘神話故事的公牛出現在彷彿暮光之城的舞台上,燈一點亮,即開始了人與動物的決鬥,從中更引出潛藏的慾望、威脅、黑暗等各樣情緒,而光與影、人與公牛,在充滿張力且絕美的舞作與疊影下,成了帕派約安努所繪製的流體畫作,在無數次的角力、定位調整中找到重生的光芒。

Transverse Orientation 2021_Dimitris Papaioannou_p
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

####《內情》:把劇場變展覽空間的影像紀錄片
《內情》是帕派約安努於 2011 年創作的劇場裝置作品,當時他在雅典市中心的帕拉斯劇院(Pallas Theatre)設置一間房間,內有 30 位演出者整齊地重複人們在家的日常動作,像是脱鞋、吃飯、洗澡、喝水、在陽台看風景等等,並將這些動作進行無數交疊與重組。

Papaioannou_INSIDE_2011_04_Photo by Marilena Stafy
圖片提供/國家兩廳院©Marilena Stafylidou

2021 年適逢疫情持續影響全球之際,此件舊作以影像裝置的形式在國家戲劇院大廳放映,現場提供床、沙發、椅子、坐墊等不同座位選擇,邀請民眾自由進出、自在收看這長達 6 小時的影像紀錄,享受這份私密卻新穎的孤寂。

因疫情而開創嶄新之作,以極簡視覺美學具象內心世界

COVID-19 的爆發,全面影響了多數人的工作與生活型態,人們因此多了與自己獨處的機會,帕派約安努也在疫情封鎖全球期間創作出雙人舞作《INK》。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Momm
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

舞評家 Giordana Patumi 於《DANCE ART JOURNAL》表示 ,封城讓帕派約安努和舞蹈家蘇卡.霍恩(Šuka Horn)這兩位在年齡與個人背景上截然不同的藝術家,有機會經歷新的創作過程,兩人相異的特質碰撞,讓他們在舞臺上建構了一個近似相斥,卻又相互依存的幻想世界。

以「水」為核心,映照最真實的情感流動

此次新作回歸最原始、純粹的元素──水,從希臘神話中化生萬物之始出發,以尼龍布幔砌成三面流動的牆,透明塑膠板材則成為板塊,讓劇場化為時而受光線照耀,時而被反射切割、進入黑暗的魔幻空間。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Momm
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

當水邊噴灑、邊灌溉著舞台與舞者時,水的聲響與舞動的肢體開始相互產生共鳴,而當觀眾望向看似淹水的舞台,或許已不只置身在劇院裡,也像在獨自一人的暗房、核子避難所甚至是直面自己的內心世界。

INK (2020) by Dimitris Papaioannou_photo ©Julian M
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

極簡視覺搭配豐富肢體語言,搭建當代神話學劇場

相較過往作品往往有氣勢磅礴的道具、機械或人群,帕派約安努在《INK》中充分實踐貧窮藝術(Arte Povera)精神,兼容表現主義與電影感視覺,透過灑水器、一顆透明球、一張椅子、一隻章魚般的生物等極簡視覺元素,搭配兩位舞者豐富且具戲劇張力的肢體,讓觀眾定睛其中即能心領神會——一粒光點就是宇宙、一片水花就是湧浪。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Momm
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

此外,中年舞者代表著黑暗、年輕舞者代表著光明,他們的一舞一動中,有著對母親角色的潛在渴望、對自然力量的畏懼,也有著像是古希臘神話中烏拉諾斯與克洛諾斯之間的父子相愛相殺關係對話,又或是回歸到自我兩面的不斷辯證拉扯。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Momm
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

帕派約安努表示:「我試圖去理解生命,並將我的感受和疑問在舞臺上具象化,這就是我遇見人類原始情感的方式。而當你觀賞後有了邂逅,代表你見識到神話,因為這就是神話所做的事—它們形象化後出現在世人面前,並重述著普世的課題。」

購票資訊:https://lihi1.me/gf6iK
2023秋天藝術節 迪米特里.帕派約安努《INK》
💧𝟏𝟎.𝟓—𝟏𝟎.𝟕 國家戲劇院
預告影片:https://youtu.be/hf8jqjsD0cQ

撰文.整理/葉冠玟

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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