希臘視覺幻象劇場大師睽違 6 年再次登上國家戲劇院!新作《INK》以獨特舞台美學建構當代神話

2023/08/31
希臘視覺幻象劇場大師睽違 6 年再次登上國家戲劇院!新作《INK》以獨特舞台美學建構當代神話
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert
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2023秋天藝術節將在10月5日至11月19日於國家兩廳院陸續開演,希臘視覺幻象劇場大師迪米特里.帕派約安努帶著新作《INK》再登台!作品回顧總整理。

2023 秋天藝術節即將在10月5日至11月19日於國家兩廳院陸續開演,回顧受疫情影響而動盪的這些年,今年藝術節以「記憶中的黑夜」為題,和藝術家從歷史、音樂、語言、社會議題等面向,一同面對黑夜所帶來的迴盪與啟發,重新訴說那些遭清洗、忽略甚至替換的內心故事。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou-intro.jpg
圖片提供/國家兩廳院

在此次 7 個創作節目中,曾擔任雅典奧運開閉幕總導演的希臘視覺幻象劇場大師迪米特里.帕派約安努(Dimitris Papaioannou)睽違六年再次回到國家戲劇院,將以新作《INK》領銜登場,帶領觀眾在黑夜裡直視末日般的深淵與內心最深處的拉扯。

INK 2020_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Mommer
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

出生希臘的帕派約安努,曾是名專業畫家,在進入表演藝術領域後,開始擔任導演、編舞家、表演者,並在舞台、服裝和燈光設計展現全能才華,不僅擅於將視覺藝術融入編舞,更善用舞者肢體與舞台機關反映人類內心狀態,創作出獨特的夢幻視覺作品。

從人機互動到動態畫作,探索肢體極限的的視覺劇場美學

攤開帕派約安努已在超過 20 個國家演出的作品,以獨特的視覺藝術與舞台美學打破語言的藩籬,向各方訴說一個個受神話啟發的生命體悟。

《NOWHERE》:將戲劇比擬為有機機器

將時間拉回帕派約安努在 2009 年向現代舞傳奇大師—碧娜.鮑許(Pina Bausch)致敬的舞作《NOWHERE》,他大膽嘗試以電腦編程進行舞台設計,把戲劇比擬成了一個由人體構成的有機機器,並運用各種支架、燈光架、活板門、暗門,讓舞者在空間不斷的變化中,與機械設備持續進行時而平緩、時而激烈的互動。

Papaioannou_NOWHERE_2009_04_Photo by Alekos Yianna
圖片提供/國家兩廳院©Alekos Yiannaros

無論是將人像輸送帶移動、舞者從燈架上掉落,還是攀爬過程中發出的清脆聲響,強烈的視覺效果與氛圍令人忍不住思考人類存在的本質議題。

Papaioannou_NOWHERE_2009_01_Photo by Marilena Staf
圖片提供/國家兩廳院©Marilena Stafylidou

《偉大馴服者》:將舞台化作大型動態畫卷

2017 年,帕派約安努以享譽國際的作品《偉大馴服者》首度來台,強大的舞台美學且善用舞者肢體拼貼出如畫般優美畫面,一開演即驚豔全台藝文圈。

THE GREAT TAMER by Dimitris Papaioannou_ photograp
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

這場靈感來自荷馬史詩的作品,故事訴說著「時間是生命的馴獸師」,並透過舞者的肢體、連接在身體上的道具、舞台機關巧思,將舞台化為一幅動態畫卷,隨著劇情推移,希臘文化圖像彷彿從靜態畫作中逐一立體顯現,成為如夢似幻般的競技場。

THE GREAT TAMER by Dimitris Papaioannou_ photograp
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

《橫向定位》:將人體作為顏料的光影流動畫作

以昆蟲會透過調整與遠方光源的角度保持筆直飛行的「橫向定位」特性為名,《橫向定位》呼應人類歷史文明不斷進化、淘汰、成就新時代的興衰過程。

Transverse Orientation 2021_Dimitris Papaioannou_p
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

為具體呈現相關概念,帕派約安努讓希臘神話故事的公牛出現在彷彿暮光之城的舞台上,燈一點亮,即開始了人與動物的決鬥,從中更引出潛藏的慾望、威脅、黑暗等各樣情緒,而光與影、人與公牛,在充滿張力且絕美的舞作與疊影下,成了帕派約安努所繪製的流體畫作,在無數次的角力、定位調整中找到重生的光芒。

Transverse Orientation 2021_Dimitris Papaioannou_p
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

《內情》:把劇場變展覽空間的影像紀錄片

《內情》是帕派約安努於 2011 年創作的劇場裝置作品,當時他在雅典市中心的帕拉斯劇院(Pallas Theatre)設置一間房間,內有 30 位演出者整齊地重複人們在家的日常動作,像是脱鞋、吃飯、洗澡、喝水、在陽台看風景等等,並將這些動作進行無數交疊與重組。

Papaioannou_INSIDE_2011_04_Photo by Marilena Stafy
圖片提供/國家兩廳院©Marilena Stafylidou

2021 年適逢疫情持續影響全球之際,此件舊作以影像裝置的形式在國家戲劇院大廳放映,現場提供床、沙發、椅子、坐墊等不同座位選擇,邀請民眾自由進出、自在收看這長達 6 小時的影像紀錄,享受這份私密卻新穎的孤寂。

因疫情而開創嶄新之作,以極簡視覺美學具象內心世界

COVID-19 的爆發,全面影響了多數人的工作與生活型態,人們因此多了與自己獨處的機會,帕派約安努也在疫情封鎖全球期間創作出雙人舞作《INK》。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Momm
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

舞評家 Giordana Patumi 於《DANCE ART JOURNAL》表示 ,封城讓帕派約安努和舞蹈家蘇卡.霍恩(Šuka Horn)這兩位在年齡與個人背景上截然不同的藝術家,有機會經歷新的創作過程,兩人相異的特質碰撞,讓他們在舞臺上建構了一個近似相斥,卻又相互依存的幻想世界。

以「水」為核心,映照最真實的情感流動

此次新作回歸最原始、純粹的元素──水,從希臘神話中化生萬物之始出發,以尼龍布幔砌成三面流動的牆,透明塑膠板材則成為板塊,讓劇場化為時而受光線照耀,時而被反射切割、進入黑暗的魔幻空間。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Momm
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

當水邊噴灑、邊灌溉著舞台與舞者時,水的聲響與舞動的肢體開始相互產生共鳴,而當觀眾望向看似淹水的舞台,或許已不只置身在劇院裡,也像在獨自一人的暗房、核子避難所甚至是直面自己的內心世界。

INK (2020) by Dimitris Papaioannou_photo ©Julian M
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

極簡視覺搭配豐富肢體語言,搭建當代神話學劇場

相較過往作品往往有氣勢磅礴的道具、機械或人群,帕派約安努在《INK》中充分實踐貧窮藝術(Arte Povera)精神,兼容表現主義與電影感視覺,透過灑水器、一顆透明球、一張椅子、一隻章魚般的生物等極簡視覺元素,搭配兩位舞者豐富且具戲劇張力的肢體,讓觀眾定睛其中即能心領神會——一粒光點就是宇宙、一片水花就是湧浪。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Momm
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

此外,中年舞者代表著黑暗、年輕舞者代表著光明,他們的一舞一動中,有著對母親角色的潛在渴望、對自然力量的畏懼,也有著像是古希臘神話中烏拉諾斯與克洛諾斯之間的父子相愛相殺關係對話,又或是回歸到自我兩面的不斷辯證拉扯。

INK (2020)_Dimitris Papaioannou_photo ©Julian Momm
圖片提供/國家兩廳院©Julian Mommert

帕派約安努表示:「我試圖去理解生命,並將我的感受和疑問在舞臺上具象化,這就是我遇見人類原始情感的方式。而當你觀賞後有了邂逅,代表你見識到神話,因為這就是神話所做的事—它們形象化後出現在世人面前,並重述著普世的課題。」

購票資訊:https://lihi1.me/gf6iK
2023秋天藝術節 迪米特里.帕派約安努《INK》
💧𝟏𝟎.𝟓—𝟏𝟎.𝟕 國家戲劇院
預告影片:https://youtu.be/hf8jqjsD0cQ

撰文.整理/葉冠玟

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≣ 報名須知

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