舞台劇《慾望街車》為田納西·威廉斯的經典之作，劇情由慾望、情感和痛苦交織而成。不過《慾望街車》的話題不止於舞台劇，1951年電影改編上映後，又再掀起一波熱潮，女主角─費雯麗獲得奧斯卡最佳女主角獎；男主角─馬龍．白蘭度入圍奧斯卡一舉聞名；卡爾莫爾登與金杭特當年也分別奪下奧斯卡最佳男女配角獎，成為首部同時獲得奧斯卡三項表演類獎項的電影。究竟《慾望街車》有著什麼樣的魔力？讓它無論任何時代、國界、媒介......，皆激盪出不同的火花與討論。臺南藝術節《慾望街車》於11/18、19登場，將由《晃晃跨幅町》劇團引領大家一探此作魅力。

臺南藝術節《慾望街車》劇照。 圖片提供／晃晃跨幅町

現代視角，創造跨時代共感

「劇中1950年的美國南方所面臨的，其實跟現在在臺灣現實生活中有極大的相似度。甚至有時候會突然驚覺到，其實這就是人性。」團長─蔡佾玲在排練的過程中，不斷「旁觀」劇情及人性的呼應。無論同性、財產、情感......，看似是「壓抑、保守」年代的遭遇，其實一直存在著。《慾望街車》在舞台劇、電影各種版本詮釋下，有著各自的調性與討論方向。此次《晃晃跨幅町》希望以現代的視角呈現，讓觀眾置身於故事中。不再只是透過理解時代走進故事，而是從人性的「同感」與此作產生共鳴及理解。

此次《晃晃跨幅町》希望以現代的視角呈現，讓觀眾置身於故事中，不再只是透過理解時代走進故事，而是從人性的「同感」與此作產生共鳴及理解。 圖片提供／晃晃跨幅町

內心戲的「話語權」

「似乎很多人會認為內心戲是一種『無台詞』演出的張力，但事實上《慾望街車》二者兼具。」剖析內心戲層面時，導演與團長就《慾望街車》的對白提出討論。以話語、語氣......表達文字意義以外的情緒，對於用字數較為「沉默」的作品來說或許常見，但對於《慾望街車》非常多對白的文本來說，這樣的張力表現與情緒交疊，使得其情緒的資訊量更為龐大。這也是《慾望街車》能擁有這麼多議題的原因，某些版本甚至以一句話直接帶過一個探討點。我們可以在各個版本的欣賞過程中，看到導演、演員們的詮釋巧思與選擇的議題面相。

在不同版本的欣賞過程中，也能看到導演、演員們的詮釋巧思與選擇的議題面相。 圖片提供／晃晃跨幅町

沉重文本的反差

「有趣的是，我們本來以為在《慾望街車》的合作過程，會在劇組中形成很沉重的氛圍，但其實合作過程非常愉快，讓我們在放鬆的狀態下很好的在劇情中發揮。」由於演員們多為《晃晃跨幅町》的長期合作夥伴，在情緒對接上十分有默契，也使得此經典文本中複雜的情緒傳遞更顯圖破性。「我們讓每個演員以最大的自由度創作角色，由導演去掌握大家的方向。」在自由創作的合作狀態下，使大家柔軟的情緒更有張力及韌性，對於合作有更多想像及火花。

在自由創作的合作狀態下，使大家柔軟的情緒更有張力及韌性，對於合作有更多想像及火花。 圖片提供／晃晃跨幅町

聽覺設計巧思，沈浸式觀劇體驗

「二戰後的美國南方，正值紐奧爾良爵士樂盛行，在劇中也有許多爵士樂的運用，無論場景或劇情的帶入、轉換。但這對臺灣觀眾來說，可能會導致一些音樂與劇情的設計巧思被錯過。」從聲響、音樂內容到觀眾的反應投射，導演─陳侑汝與團員在聽覺編排上花了許多時間。就像配樂的「翻譯」般，讓觀眾在理解的前提下保留原汁原味。如何突破觀眾的聽覺經驗，融入特定時代的配樂效果，是此次一大「聽」點之一，與戲劇的搭配更令人期待。

圖片提供／臺南市文化局

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