像是魚市場裡簡單用透明塑膠袋裝著的金魚，卻是藝術家創作出來的畫作！

南非藝術家芭芭拉以書籍和雜誌為材料，撕裂頁面或雕刻出形狀，把書頁重新配置成立體的、生物形態般的拼貼畫。

魏斯安德森與女友一起受邀擔任策展人，館內超過 400 萬件展品任由他們挑選、布展，展覽專注於完美作品裡的好奇和怪異。

「2018 年度最佳文化目的地」（2018 Leading Culture Destinations Awards）獎項公佈

這個展覽要彌補新聞報導上的資訊不對等，帶出難民們深埋心中、當年來不及打包的人生故事。

這不是 Banksy 第一次對於藝術拍賣的譏諷。

共19位藝術家，以東亞在快速工業化與都市化下所面臨的生態議題，提出人與自然相處之道。

日本當代藝術家塩田千春希望透這些細線結構，表達出人類的記憶、不安、夢境與沈默等抽象概念，從個人經驗擴及至全體人類的認同感，如此詩意的空間......

Turrell的素材，是純粹使用「光」本身來創作，以觀賞者的腦海為畫布賦予觀者全新的體驗。

英國藝術家Nathan Walsh 以寫意的手法，用多重視角描繪紐約這個城市的風貌。

在社群媒體上爆紅的新銳潮流藝術家John Paul Fauves，首次在台灣開展了！

當代潮流藝術家 KEA TSAI 成立了台灣第一間潮流藝術 （Urban Art） 實驗空間-「DOPENESS ART LAB」。

他或許是第一個深刻理解到「大自然是最終的藝術家」的人。

她以從自然裡撿拾而得的素材，創作出一個個絕美的圖案，而這些圖案，則啟發自人類對於靈性或心靈探討的圖騰。

2010 年正式動土興建的高雄「衛武營國家藝術文化中心」去年 10 月底提報竣工，目前正在進行各種設備驗收改善及優化，預計於今年 10 月開幕！

一幅肖像畫能承受到什麼程度的解構，而不至於失去畫作中的人性？

昭披耶河對岸，每隔11個月舉辦一次的Art Ground成為泰國年輕藝術家們的年度重要交流場合。

繼2014年第一屆「道後溫泉藝術祭」後，睽違四年，第二屆的「道後溫泉藝術祭2018」，延續展演當代藝術的形式，以「向經典致敬」（Homage）為主旨，邀請約二十位藝術家出展......