今年的桐花祭不一樣！除了重新梳理文化脈絡，訂定出「桐聚道」賞桐儀式，也透過色彩定調、品牌合作，打造出一場回歸自然與心靈的祭典。

「 鹽夏不夜埕 」系列藝術展，這次以「我是誰？我在哪？」為題，希望透過具有文化性與創意性的展演，帶給參與者意外的驚喜與發現。

此次的《光》展除了《甘露水》等經典之作，更加入了 1923 年文協本部南遷後的作品與史料，為展覽增添南部觀點，豐富文協精神。

台灣公部門網站美學再進化，兩廳院、北藝中心及台灣設計研究院以幾何線條、場館代表色系與建築物剪影，呈現出有別以往的新風貌。

kibori no konno 以逼真的食物木雕，挑戰堅硬質地的各種可能。不論是蓬鬆的蛋糕、軟 Q 的麻糬或是色澤鮮美的煎魚，都可以用木頭一一做到。

不論是青春的大學生活或是殘酷的職業將棋世界，羽海野千花都能柔軟細膩地刻劃出角色魅力，在淡雅與濃烈筆觸之間恣意切換，每次翻開漫畫都是一次驚喜。

奧杜邦的鳥類圖鑑最特別之處，便在於鳥類與其棲息地的完整刻劃，以及牠們精緻、栩栩如生的日常樣貌，是種藝術的展現。

在魚丁糸「復刻計畫」的 MV 作品中，觀眾得以透過童趣插畫、光影漸層與立體空間的塑造與設計，以全新角度認識這些熟悉的歌曲，坐上時光機重返美好音樂時光。

Valentine in Paris 鏡頭下精緻的異國美景，不只引人注目，更透過景物的選擇展現自我風格。

SIMON 繪製的外星人不只是可愛時尚，同時也展現出強烈個人風格，表達出勇敢做自己的態度以及「每個人都是獨特的」的精神。

透過 Jonk 的攝影作品，讀者們得以以另一種角度欣賞被遺忘的廢墟風景，從中體會大自然的力量與歷史文明的痕跡。

身為吉卜力兩大元老之一，高畑勲不僅創作許多膾炙人口的經典動畫，在他的作品中也經常可見深刻的人道關懷、日常生活主題的刻畫，帶給觀眾面對生命的勇氣與思辯。

地方刊物不僅對外傳達了當地的自然風土、人文民情的魅力，對內也希望讓居民對自己的家鄉產生認同感，透過文字載體重新認識這塊土地。

OK Go 除了音樂創作，格外重視影像視覺元素。他們以 MV 玩轉科學與藝術，持續進行大膽嘗試。除此之外，也透過成立線上教育平台，推廣創意精神。

經典愛情小品動畫《心之谷》推出真人版動畫，新加入 10 年後的情節，讓故事更完整，也勾起許多影迷的回憶。

Natsumi 鏡頭下的飄浮少女，神色自若地在城市中穿梭，不僅打破了我們對人物攝影的既定想像，也營造出逗趣、具有巧思的奇幻美學。

透過水晶孔的畫筆，人物彷彿擁有生命力，一顰一笑、一動一靜都靈動優美。「一張圖就能說故事」的作品特色，也讓圖像穿越國界，感動人心。

在臺南即將邁入熱蘭遮城建城 400 年的此刻，南美館透過展覽梳理臺南地理風貌與政權更迭之間的關係，以藝術作品重新認識這座城市走過的 400 年。