高畑勲展 6 月來台！刻劃《螢火蟲之墓》《兒時的點點滴滴》等作，4 大展區從原畫與手稿一窺大師創作歷程

他的作品，對台灣觀眾而言一定不陌生。《螢火蟲之墓》裡，喜歡吃水果糖的小女孩令人鼻酸；《兒時的點點滴滴》裡，隔壁班男孩問：「雨天、陰天和晴天，你最喜歡哪一種天氣？」刻畫出情竇初開的害羞；卡通《小天使》中，天真的小蓮、小豆子在山中草原跳躍奔跑著......是創作出這些動畫名作的高畑勲，帶給一代人們精彩的童年回憶。

《螢火蟲之墓》（1988年）。 圖片來源／2018 台北金馬影展

《兒時的點點滴滴》（1991年）。 圖片來源／スタジオジブリ

《小天使》（1974年）。 圖片來源／華視新聞網

1985 年，高畑勲與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」，在此之前，兩位導演已各自在動畫界擁有一席之地。自此，吉卜力不僅成為日本動畫的代表，作品更屢次站上世界舞台，受到國際影迷的歡迎。遺憾的是，高畑勲於 2018 年因肺癌病逝，令許多動畫迷們相當不捨與震驚。也因如此，本次展覽便更加具有懷念、細數大師一生創作歷程的深刻意義。

展覽海報上為吉卜力工作室三位創辦人，由左至右分別是高畑勲、鈴木敏夫、宮崎駿。 圖片來源／聯合數位文創

從日常的喜怒哀樂中，刻畫出生命的光輝與無常

圖片來源／聯合數位文創

高畑勲（1935-2018）自 1960 年代起，便持續引領著日本動畫橫跨半世紀的發展。不僅與宮崎駿共同創立吉卜力工作室，長期與吉卜力合作的配樂大師久石讓最早也是由他發掘。
《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（1968年）是高畑勲的長篇動畫處女作，此作複雜、具有深度的世界觀，讓其成為日本動畫史上的劃時代之作。
在 70 年代的《小天使》（1974年）與《小安妮》（1979年）等電視動畫系列中可以發現，高畑勲開始著眼於日常生活的描繪。他將食衣住行的日常、自然環境融入作品之中，與過往奇幻氛圍的作品展現出不同的風格，是種細水長流卻頗具人生韻味的捕捉。

《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（1968年）。 圖片來源／東京国際映画祭

《小安妮》（1979年）。 圖片來源／Pinterest

寫日本的故事，挑戰多元筆觸與敘事角度

80 年代之後，高畑勲逐漸將故事場景移回日本，包括《小麻煩千惠》（1981年）、《螢火蟲之墓》（1988年）、《兒時的點點滴滴》（1991年）、《平成狸合戰》（1994年）等，在這些作品中，導演更加強調所謂的「日本式」生活與價值觀，透過畫筆寫下屬於這個民族的歷史故事。這樣的創作觀，也讓社會大眾能透過動畫重新省思關於日本在戰爭時和戰後重新與現代接軌的經歷。至於遺作《輝耀姬物語》（2013年），則是導演自《隔壁的山田君》（1999年）後，再次以手繪線條與水彩創作，更嘗試將精緻卻適度留白的美學風格發揮到極致，展現超越以往的嶄新表現手法。

《平成狸合戰》（1994年）。 圖片來源／スタジオジブリ

《隔壁的山田君》（1999年）。 圖片來源／スタジオジブリ

《輝耀姬物語》（2013年）。 圖片來源／スタジオジブリ

【高畑勲主要作品列表】

1. 「狼少年」（1963年～1965年）　
2. 「太陽王子 霍爾斯的大冒險」（1968年）
3. 「熊猫家族」（1972年）
4. 「小天使」（1974年）
5. 「萬里尋母」（1976年）
6. 「未来少年柯南」第9集、第10集（1978年）
7. 「小安妮」（1979年）
8. 「小麻煩千惠」（1981年）
9. 「大提琴手高修」（1982年）
10. 「柳川掘割物語」（1987年）
11. 「螢火蟲之墓」（1988年）
12. 「兒時的點點滴滴」（1991年）
13. 「平成狸合戰」（1994年）
14. 「隔壁的山田君」（1999年）
15. 「輝耀姬物語」（2013年）

高畑勲在吉卜力工作室的 5 部動畫作品。 圖片來源／スタジオジブリ

本次展覽由東京國立近代美術館和吉卜力工作室共同策劃，展件高達 2,000 件，自 2019 年起於日本各地巡迴展出。今年，該展則首度移師海外，於 6/18 至 9/25 展出，讓在台灣的我們也可以完整欣賞高畑勲導演的手稿，了解導演對日本動畫的影響，以及在吉卜力工作室的創作點滴。展覽將從導演生平介紹開始，一步步帶領觀眾了解他的創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像，從中感知高畑勲對創作的堅持與慢工細活。本展依照高畑勲的動畫生涯，分為四大展區。以下逐一介紹各展區概念與亮點。

出發點—對於動畫電影的熱情

動畫導演高畑勲於 1959 年進入東映動畫工作後，開始以成為動畫導演為目標，持續磨練成長。本區聚焦於高畑勲首部執導的長篇動畫電影《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（1968），從團隊合作與作品建構過程，探索此作在導演個人創作史上的獨特意義。

展場將以時間軸方式，一一列出高畑勲的創作年表與歷程。 圖片來源／聯合數位文創

《太陽王子 霍爾斯的大冒險》手稿。 圖片來源／聯合數位文創

日常生活的喜悅-開拓動畫的全新表現領域

高畑勲導演離開東映動畫後，以作品「小天使」（1974）、「萬里尋母」(1976)、「小安妮」(1979) 等電視名作，將日本動畫帶往新境界。
儘管電視動畫有著每週都必須完成一集的時間限制，高畑勲導演並沒有因此忽略動畫的表現，無論角色塑造、劇情鋪陳都細膩地予以描寫，創造出生氣蓬勃的動畫作品，透過電視陪伴著無數大小朋友。本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、LAYOUT 構圖手稿、背景畫等等進行探討。

《小天使》手稿。 圖片來源／聯合數位文創

《小安妮》原作即美國名著《清秀佳人》，在高畑勲筆下，主角安妮顯得更為活潑靈動。 圖片來源／聯合數位文創

高畑勲創作了許多膾炙人口的電視動畫作品，至今仍是許多人念念不忘的童年回憶。 圖片來源／聯合數位文創

著眼日本文化-過去和現在的對話

在電影《小麻煩千惠》（1981年）、《大提琴手高修》（1982年）之後，高畑勲導演重以日本為主要故事背景，展現日本風土民情與庶民生活的真實感。包括《螢火蟲之墓》（1988年）、《兒時的點點滴滴》（1991年）、《平成狸合戰》（1994年）、《隔壁的山田君》（1999年）等。本區將透過這些作品的手稿呈現，探討動畫如何反應當時日本社會新舊交會的氛圍，以及鄉村裡的物種與生活主題的發展。

《螢火蟲之墓》描述二戰期間一對兄妹在逃難過程中堅強生存的故事。 圖片來源／聯合數位文創

在《平成貍合戰》中，選用動畫界少見的「狸貓」作為主角，頗具日本特色。 圖片來源／聯合數位文創

圖片來源／聯合數位文創

素描的躍動—向嶄新動畫的挑戰

90 年代階段，導演的創作步調漸漸放慢，開始埋首於繪卷物的研究，探索人物與背景一體化的動畫新表現風格。這樣的探索在「隔壁的山田君」（1999年）和「輝耀姬物語」（2013年）中開花結果。這些作品跳脫傳統賽璐珞的表現方式，團隊利用數位技術，呈現出手繪線條獨有的詩意與力度。本區將以高畑勲導演的美術知識作為切點，探討導演的創作手法與這些作品的獨特美感。

手稿與牆上的動畫投影，讓觀眾得以再次沉浸在高畑勲清麗淡雅的敘事風格中。 圖片來源／聯合數位文創

高畑勲導演的書桌造景，所有的故事都在此誕生。 圖片來源／聯合數位文創

本次的高畑勲展除了是首次海外展出，同時也是北流開館以來首次引進外部展覽。北流董事長黃韻玲肯定吉卜力動畫與高畑勲導演的創作影響力，對於場館迎來這樣的國際展覽與有榮焉。而展覽之餘，也將有 40 坪大、商品最齊全的吉卜力周邊商店，包括全新設計的台灣版限定商品、展覽圖錄等，相信能帶給每位動畫影迷最豐富的收穫。更多展覽活動與購票資訊，請見展覽粉絲專頁與官方網站。

展覽另外兩款動畫海報，（左）《輝耀姬物語》、（右）《小天使》。 圖片來源／吉卜力動畫大師—高畑勲展粉專

吉卜力動畫大師──高畑勲展

展覽日期│2022/6/18(六)- 2022/9/25(日)
展覽地點│臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳(臺北市南港區市民大道8段99號)
營業時間│每日10:00 - 18:00 (17:30 停止售票及入場)
服務專線│02-7721-6955 #2 (周一至周日09:00~18:00)
粉絲專頁｜https://www.facebook.com/TakahataIsao2022
官方網站│https://uevent.udnfunlife.com/TakahataIsao2022

主辦單位｜聯合數位文創、吉卜力工作室
協辦單位｜NHK PROMOTIONS、臺北流行音樂中心