導演 Harmony Korine 為此次坎城導演雙週設計主視覺，以超現實畫風詮釋影展的實驗性。Korine 以獨創的錯誤美學著稱，體現在畫作與電影。

今春（2025）和樂家居 HOLA 以「對不起春天」為主題，為家中五大空間量身打造，推出一系列家居新品，作為明媚春光中，寧願留在家中的美好理由。

Apple 將 30 個球隊特色融入標誌設計，融入彰顯球員身份的球衣，慶祝與美國足球大聯盟 MLS 簽署十年合作，展現聯名設計靈活巧思。

看似不相干的性感塑身衣與運動服飾聯合品牌，其實是 Nike 將重心轉至女性市場的全力一搏，打造時尚與機能相輔的運動服飾，有望開啟新型態的女性運動時尚。

整理舊稿時， Bonetti/Kozerski 找到適合用於火災高風險地區的舊稿，決定捐贈給加州野火受災戶，不經意的契機，也開啟建築界一系列溫暖回應。

Duolingo 每每以直言不諱的幽默，和無厘頭卻切和時事的創意，祭出使人直呼「這怎麼過審？」的行銷企劃，一切感謝具高度自由、追求「好玩」的背後團隊。

Jean 由唱片老闆自學設計，成為擁有迥異風格的多媒材設計師。他將熱感應、監視器等科技元素，融入充滿拼貼感、高飽和的設計作品中，充滿視覺衝擊感。

葡萄牙新型 Graça 纜車不只是城市中的交通工具，更搭配沿路的景觀設計、充滿美感的車站，以及符合里斯本繽紛美感的鵝黃車廂，讓它成為新的旅行景點。

藝文界新變動！以當代藝術聞名的香港 M+ 與紐約 MoMA 簽署備忘錄，同意展品借展與交流等項目，將帶來什麼樣的影響呢？

MUJI 在春夏發表會，推出為台灣廚房量身定做的改造服務，從頭到尾為客戶規劃理想廚房，除此之外也公布一系列質感生活好物，有望成為風格家具新指標。

設計師 Etienne Reijnders 識別出賣場推車的美感，將其升級成俐落優雅的高級沙發椅，透過設計，用最小的改動，使廢棄物展開全新的生命。

美國政治諷刺漫畫風光不再，越來越多作品被越趨保守的報社駁回。三位漫畫家 Ohman、Blitt、Sorensen 面對新的閱聽習慣與限制如何應對？

大衛林區生前於 2011 年設計的巴黎 Silencio 酒吧成為社群焦點，酒吧以經典配色及豐富的空間配置，將其電影美學延伸，是當地活躍的藝文場域。

《粗獷派建築師》以低成本復刻 50 年代的美國，並以建築設計講述猶太籍建築師移民至美國的心路歷程，一舉入圍奧斯卡，對 AI 的應用卻也引來許多爭議。

堅持著對手工動畫魔力的憧憬，導演 Nick Park 帶著新集數回歸，並透過劇情中失控的機器人以及一如既往的精緻手工動畫，表達人與科技的平衡可能。

MoMA 揭開新展 Pirouette: Turning Points in Design細數那些塑造世界的設計，並肯定設計在社會中的不可或缺性。

樂高將《向日葵》原作，轉譯樂高積木組，還原梵谷簽名以及著名的厚圖技法，並將隨之推出 Podcast 探討積木組的設計過程，突破玩具的疆界。

引人熱議的簡約紐約地鐵新設計，被反對者認為展示當地創意能量的衰微，但真是如此嗎？這樣的設計思路改變有什麼巧思和考量呢？