北美館《威廉．肯特里奇》於 5 月開幕，SD 獨家專訪策展人與空間設計師，一探如何為一個藝術家四十年的創作歷程講述故事。

荷蘭攝影師莫里斯・米克斯在一次「撞到腳」的經驗裡把自己「疼痛時流下的眼淚」放到顯微鏡底下拍攝，沒想到竟然看見令他一生難忘的影像⋯⋯

以平面設計師與藝術總監身份活躍於設計界的服部一成先生，曾任原田治展覽的藝術總監、展覽圖鑑裝幀設計師，讓我們深入了解他與原田治先生的深厚緣分與合作經歷。

曾為電影《解憂雜貨店》繪製海報的南韓插畫家 Banzisu 推出圖文集！描繪初戀、日常與貓的生活，透過小品文字與溫暖的插畫風格，為讀者送上春天的禮物。

在睽違數年，春鬥終於再次重啟之際，雲門舞集藝術總監鄭宗龍娓娓道起，春鬥之於雲門的意義、春鬥此刻的核心命題，以及他自身對於舞蹈的追求與思索。

索馬亞博物館（Museo Soumaya）是墨西哥最受歡迎的博物館，由拉丁美洲首富創立，其建築與藏品都為世界首屈一指。

台中中央公園最新公共藝術亮相，其中由何理互動帶來的新作《微觀複印》，以 4 件鏡面裝置呈現公共環境裡的動態美學。

第 43 屆徠卡奧斯卡．巴納克獎得獎者孟加拉攝影師斯梅爾．費爾杜斯持續關注人權議題，並以系列作《海灘》凸顯孟加拉一地內的強烈文化對比。

羅浮宮是巴黎的中心，也是奧運的中心！羅浮宮在四月底推出「跑向羅浮宮」特別活動，邀請人們在藝術的環繞中，奔跑、起舞、做瑜伽，展示體育與藝術的跨域共創。

在數位當道的時代，黃顯勛仍感知實體存在的意義，對他而言，那是能靜下心來的深刻體驗，也是人類的意志映現。

裝幀之於收藏者，究竟帶有什麼樣的特殊意義？設計作為書籍與讀者之間巧妙的橋樑，又扮演什麼樣的角色？專訪東京設計師林唯哲，從他個人視角，一探裝幀的價值！

名為 Mangasick 的空間，包容著所有怪與奇，架上、櫃中盡是驚喜，彷彿悠悠召喚著所有不甘於主流讀物之人，在翻開扉頁的剎那，染上這樣的「漫畫病」。

面對實體書店式微，moom bookshop 店員陳柏宇對此卻顯得從容，文中他將分享實體書在人們生活中扮演的角色與業內的所見所聞。

是否曾經悉心觀察進入大眾視野的影視文本，多半描摹現代核心家庭的輪廓是如何？然而，在社會不同角落，其實存在許多非典型「家」的形式。

裝幀設計不僅是音樂呈現的外在包裝，更是文化表達和藝術創新的重要平台。

2024 年坎城影展即將於 5/14 舉行！除了釋出入圍名單外，也公布了以黑澤明名作《八月狂想曲》為靈感的主視覺。

從 80 年代的香港雜誌設計風格流變，到 90 年代引領設計思潮的國際雜誌，毛灼然對裝幀設計的熱愛從言談之中就能體現。

耗費無數時光，找尋並修復活版印刷機，再飛往海外學習這門古老技藝的 Miki，不求站在藏家目光的 C 位，而是低調地躲在幕後，只為成就那剛剛好的印刷。