日本插畫家 Mito Nishikura 從今年 6 月進行她第一個瓶蓋藝術創作，將自然風景濃縮到僅有 3 cm 的瓶蓋上，畫工極致細膩，令人驚艷！

日本插畫家小泉理恵擅長描繪空盪盪的場景和靜物，曾在 2014 和 2016 年造訪芬蘭，用色鉛筆細緻地描繪當地生活風景，讓人從中感受到日子的歲月靜好。

今年Taiwan Pitch邀請法國作家艾力克菲耶來臺駐村創作，更將攜手海洋文學作家夏曼．藍波安與金馬影帝莫子儀展開一場跨語言與形式邊界的文學分享會。

「藝起Art go go──山海屯城四方起藝」將以「整個城市都是舞臺」為核心，於臺中匯聚來自全臺的優質演藝團隊，帶給民眾多元豐富的藝術饗宴。

家喻戶曉的經典作品「查理與蘿拉」，在作者充滿想像力的詮釋下，不僅讓此故事擁有奠基於現實之上卻自由奔放的奇幻色彩，也透過成功角色塑造體現緊密手足之情。

日本有一位爸爸在週末時就會化身成孩子們的攝影師，紀錄三個孩子的日常片刻。充滿故事感的日系暖色調、光影和人物的交疊畫面，宛如是枝裕和的電影場景。

TAO ART、文心藝所串連聯手呈現中國藝術家何翔宇、伊朗藝術家Nairy Baghramian作品，透過空間裝置，講述庶民歷史並重新詮釋體系價值。

設計與商業間存在著數種可能，每個人都有所屬自己的答案。我們邀請到各有專攻的設計師們，從長期累積的觀點出發，聊聊他們心之所向的「設計新商業」是什麼模樣。

日本一位插畫家山崎達也將金曲獎的上台者畫成可愛的手繪風插畫，他早在 2013 年就來過台灣遊歷，並將台灣的美食和人事物畫成一張張充滿溫度的插畫。

以文學立意的《第二宇宙辭典》、劇集《華燈初上》、橘子集團旗下GASH以及時尚品牌Daniel Wong 都導入區塊鏈技術發行了專屬NFT！

「特輯土產」禮盒設計以蓋章與卷軸元素帶領大家認識台灣豐富的土壤種類，並透過觸覺體驗、數位整合與主題音樂的收錄，從多元角度訴說一種純粹而自然的台灣印象。

Netflix 邀請巴西藝術家 Butcher Billy 替《怪奇物語4》設計 9 張海報，每張都對應到每一集的主軸，看著海報視覺腦海再次重現劇情！

隨著區塊鏈技術高速發展，如何拓展創新應用場景成為今日關鍵，專訪奧丁丁創辦人暨執行長王俊凱，一窺科技在藝文產業的賦能之道。

大部分的藝術似乎都要透過某種媒材才能發生，像是攝影師需要相機，而黃翊則是運用「身體」作為媒材的表演者，像是模特兒或扯鈴表演，並放大這種力量。

陳易鶴透過空間設計到體驗塑造，體現出不被框架定義的新日常景觀及「東方」飲茶經驗，希望能讓顧客忘卻外在事物的紛擾，用心體會品茶的每個瞬間。

夏季號以三段結構呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」除了有三位花藝師以花為載體的心之濾鏡，也邀請四位攝影師分享如何用影像打造獨有濾鏡。

NFT為什麼紅？陳慕天與Raimochi從自身在 NFT 產業的經驗出發，認為在這個分眾化時代，NFT體現的是當代思潮的民主精髓，促進共創的自由氛圍。

除了植物、花，藝術家廖浩哲接下來玩什麼？不同人生階段的眼界，造就不同日常景觀，日前他位於台中的工作室悄然落成，我們也趁機前往探訪。