「特輯土產」禮盒設計以蓋章與卷軸元素帶領大家認識台灣豐富的土壤種類，並透過觸覺體驗、數位整合與主題音樂的收錄，從多元角度訴說一種純粹而自然的台灣印象。

Netflix 邀請巴西藝術家 Butcher Billy 替《怪奇物語4》設計 9 張海報，每張都對應到每一集的主軸，看著海報視覺腦海再次重現劇情！

隨著區塊鏈技術高速發展，如何拓展創新應用場景成為今日關鍵，專訪奧丁丁創辦人暨執行長王俊凱，一窺科技在藝文產業的賦能之道。

大部分的藝術似乎都要透過某種媒材才能發生，像是攝影師需要相機，而黃翊則是運用「身體」作為媒材的表演者，像是模特兒或扯鈴表演，並放大這種力量。

陳易鶴透過空間設計到體驗塑造，體現出不被框架定義的新日常景觀及「東方」飲茶經驗，希望能讓顧客忘卻外在事物的紛擾，用心體會品茶的每個瞬間。

夏季號以三段結構呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」除了有三位花藝師以花為載體的心之濾鏡，也邀請四位攝影師分享如何用影像打造獨有濾鏡。

NFT為什麼紅？陳慕天與Raimochi從自身在 NFT 產業的經驗出發，認為在這個分眾化時代，NFT體現的是當代思潮的民主精髓，促進共創的自由氛圍。

除了植物、花，藝術家廖浩哲接下來玩什麼？不同人生階段的眼界，造就不同日常景觀，日前他位於台中的工作室悄然落成，我們也趁機前往探訪。

該怎麼做才能打造出觸動人心的使用者體驗？前任天堂「Wii」企劃負責人不藏私分享如何用「直覺、驚奇、故事」打造最棒的體驗！

有趣的事物就藏在你我身邊！透過細心觀察，Ikushun 帶著相機遊走城市巷弄，拍下那些未曾被刻意留心卻充滿驚奇的事物，自然的鏡頭語言，暖心又幽默。

《monocle》是文字工作者許育華的精神糧食，這本雜誌不僅被視為文化觀察、全球趨勢意見領袖，亦透過一則則報導，帶領讀者獲得觀看世界的捷徑。

夏季號透過三段結構，呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」以花與設計作為日常介面，乘載這個影像風格世代觀點的縮影。

在清山寶珠店裡，不僅能坐下來飲一杯具有深度的好茶，這裡更結合了藝文展演與選品販售，期待以多方位的生活好物，讓品茶成為一件人人生活中再自然不過的事情。

在這部入圍金曲最佳 MV 的作品中，蔡宜豫以逐格動畫表現出生活裡的種種衰事。樸拙而充滿溫度的手法不僅帶給觀眾耳目一新的體驗，更呈現出平凡日常裡的亮點。

疫情改變了空間、距離與生活的關係，卻也讓數位科技快速地推進，EchoX成立於2021，透過NFT為藝術賦能，創造虛、實間的共鳴，讓科技與人心靠得更近。

原作立場本身帶有質問與挑釁，麥克風與投影剛好就強調了這種姿態，逼迫觀者無處可躲。劇場不宜太大，大小剛好是議題如一記記耳光甩向你時還有好聽的回聲。

「體驗的好或不好是很明確的。」易柏翔曾帶領「ROOM」入選亞洲、世界50大酒吧，近期以「MAD」作為2022年進軍fine dining的全新之作。

飲食作家盧怡安向來相機不離身，對她而言攝影是生活的一部分，可以為了拍照出門、散步時隨性亂拍，也可以視作旅行的目的。