該怎麼做才能打造出觸動人心的使用者體驗？前任天堂「Wii」企劃負責人不藏私分享如何用「直覺、驚奇、故事」打造最棒的體驗！

有趣的事物就藏在你我身邊！透過細心觀察，Ikushun 帶著相機遊走城市巷弄，拍下那些未曾被刻意留心卻充滿驚奇的事物，自然的鏡頭語言，暖心又幽默。

《monocle》是文字工作者許育華的精神糧食，這本雜誌不僅被視為文化觀察、全球趨勢意見領袖，亦透過一則則報導，帶領讀者獲得觀看世界的捷徑。

夏季號透過三段結構，呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」以花與設計作為日常介面，乘載這個影像風格世代觀點的縮影。

在清山寶珠店裡，不僅能坐下來飲一杯具有深度的好茶，這裡更結合了藝文展演與選品販售，期待以多方位的生活好物，讓品茶成為一件人人生活中再自然不過的事情。

在這部入圍金曲最佳 MV 的作品中，蔡宜豫以逐格動畫表現出生活裡的種種衰事。樸拙而充滿溫度的手法不僅帶給觀眾耳目一新的體驗，更呈現出平凡日常裡的亮點。

疫情改變了空間、距離與生活的關係，卻也讓數位科技快速地推進，EchoX成立於2021，透過NFT為藝術賦能，創造虛、實間的共鳴，讓科技與人心靠得更近。

原作立場本身帶有質問與挑釁，麥克風與投影剛好就強調了這種姿態，逼迫觀者無處可躲。劇場不宜太大，大小剛好是議題如一記記耳光甩向你時還有好聽的回聲。

「體驗的好或不好是很明確的。」易柏翔曾帶領「ROOM」入選亞洲、世界50大酒吧，近期以「MAD」作為2022年進軍fine dining的全新之作。

飲食作家盧怡安向來相機不離身，對她而言攝影是生活的一部分，可以為了拍照出門、散步時隨性亂拍，也可以視作旅行的目的。

羅智信、登曼波將難以言明的概念題透過空間裡層層交疊的線索，轉譯給觀者，交由觀眾自己想像，這與你我自身經驗中的某一部分即使不是直接重疊，也絕對間接相關。

同時修習水墨與版畫的簡翊洪，最後選擇以水墨為主要媒材，是因為執筆揮灑的方式似乎與心的距離最為貼近。而水墨隨畫即現的表述方式，也給了他生命的出口。

《巴斯光年》製作人、編劇、美術創作人員等幕後人員，在紀錄片中將最真實的動畫創作過程、珍貴手稿圖呈現在大家眼前，從情感、細節設計打造新的「巴斯」人類。

企業品牌提供的服務不斷推陳出新，品牌該如何被記憶？往往與好的體驗息息相關。專訪Gogoro葉權鋒，聊聊服務體驗與設計思維如何為品牌建造有機的發展空間。

在吳曉樂眼中，人們的所思所想暴露了許多訊息。從剛開始的無法旁觀，到後來她願意退一步，花時間傾聽他人。一邊試探世界的輪廓，一邊也摸索著自我的定位。

永續作為時下備受關注的議題，它帶著某種使命性與必然性，專訪 Plan b 共同創辦人游適任╳陳韻竹，進一步探討永續發展隨之同行的正向商業循環。

「Mastaba」不同於金字塔，它源於美索不達米雅的石凳造形，兩側斜面、兩側垂直，上層結構亦為方型而非尖頂，將動態藏於其中，醞釀將要爆發的力量。

〈洋流裡的飛翔〉以手機拍攝完成，以影像串連樂音，創造身歷其境的感受。而在捕捉海底世界美景同時，也不忘喚醒大眾對環境保育的重視。