本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 夏季號 ／THE GAZE ISSUE：濾鏡感。
攝影師用相機揭露這個世界的真實，口袋裡追蹤的攝影師帳號裡，總有那麼多重的宇宙同時在發生，有的美到心跳掉拍，有的令你重審人生。2022 夏季號「GAZE・濾鏡感」我們邀請四位攝影師：April Chang、Emma SY Wang、連思博與 Weliwaca，分享影像如何成為他們看向世界的濾鏡。
「開始拍照後我才知道，原來自己喜歡看植物、喜歡看人的側臉線條。」 —— April Chang
April Chang
1996年台北出生，月亮天秤的金牛座，全職攝影師的身份目前進入第二年，平時大多宅在叫作「張記」的工作室，喜歡獨處但也很享受在人群中觀察。
大學時，教授以「女生的生理條件比較辛苦」為理由建議 April 不要從事攝影，因此激發她的反骨性格，憑藉著一股想唱反調的力量而開始拍照，「我成為攝影師的契機，說起來其實超級幼稚。」
自認對於語言的使用並不擅長，反而透過照片被理解，攝影作為她和外界互動的一種更舒服的方式，「這讓我感到非常幸福！」常透過拍照進行二次觀察，發現開始拍照後，「我才知道原來自己喜歡看植物、喜歡人的側臉線條，還有喜歡讓對方安靜地看著鏡頭。」以拍照作為職業，有了可以明目張膽地觀察的正當理由，並讓觀者一起進入她的視角。
在拍照工作中極少直接使用現成的硬體和軟體濾鏡，但調色過程的確佔據工作很大一部分，「我會反覆的觀看照片，直到顏色和調性都盡可能的回到記憶中或想像中的真實狀態，最大的重點，應該是怎樣能讓觀看的人產生共感，能不能從照片感覺到草地被曬得鬆鬆刺刺的、還有下午太陽照進房間時的霧霧的空氣。」如果說人都有一種自帶濾鏡不管是創作或者對世界的觀看，對April來說那就是大腦的記憶。
照片不僅就如同April的自述中描述的冷淡、疏離，其對於組合視覺也相當有一套，也許因為私底下是個不太正經、喜歡開玩笑的人，更容易輕鬆跳出框架製造張力。目前的創作並沒有圍繞特定主題，「大多是平時的觀察，還有那些腦袋裡有點害羞說不太出口的感受、想逃出不安的惡夢，還有受限制、壓力後爆破等等，我用視覺的方式重新再現，渴望能被有相同經驗的人理解，找到同伴。」
「在拍攝時讓被攝者感覺不到我的存在，像可穿透的容器。」 —— Emma SY Wang
Emma SY Wang
臺南人，自由攝影師。透過攝影來探索事物的本質，捕捉飄渺的氛圍。作品散見於雜誌、品牌及影視作品中。
2010年Emma在《PPAPER》當平面設計時，為了雜誌裡的「Design Sense」單元開始以不同視角去呈現各樣題目的不同概念，大量接觸多樣題材成為一段紮實的觀察練習。之後短暫移居雪梨並進修攝影課程，將攝影轉變回單純嗜好，「放下工作後，視角放鬆，對於拍攝對象更能自在地凝視，應該算是一個風格轉變的契機。」回台後開始自由接案，在今年六月邁入第三年。
在生活中喜歡作為和諧、安靜觀察的角色，對人存在很多好奇，「當我用相機創作，可以深刻感受到交流，同時在被攝者的空間中隱形，像可穿透的容器，而照片則是梳理後的產物，我很享受這樣的距離和創作過程。」
「濾鏡把氛圍凝結更流暢的感覺。人的記憶特質是發散的，照片通常是以非線性的方式被呈現，透過鏡頭看到的世界更像被照亮的現實。」找到平凡人事物中各自獨有的美，講到風格形成的路徑，Emma說是心無旁騖且戰且走，回頭看是一段從理性到感性的路，走走看別人走過的路，再試著往旁邊走一點點。
鏡頭呈現單純初心、美，以及令人好奇的真實，透過照片營造會呼吸的空間，希望觀者放鬆之於能心有餘裕，也會想起那些好的體驗是前往更好生活的路，「融會貫通各種美感，我喜歡簡單和減法，好的濾鏡對我來說應該是平衡吧！」
「鏡頭下的世界是一個片刻，但整個故事都存在攝影者的腦海裡。」 —— 連思博/EGG
連思博/EGG
攝影師/品牌形象規劃，拍一些喜歡的品牌以及認同的事物，合作品牌包括Uniqlo、Nike、Gramicci、Timberland等，形式不拘，客戶端什麼菜來，就用自己的方式煮出來！
從校園街拍開始，至今也拍了近十年。大學時期，EGG與朋友經營一個團體，「大家都對服飾非常有興趣，我會在學校中尋找穿著有個性的人，幫他們拍snapshot。」
原本唸的其實是藝術，學習透過畫筆與想像力，把畫面一點一點建構出來，「開始用相機後，能把喜歡的瞬間留住，那真的很棒，對我來說又快又方便。」對於拍照與自己之間的一拍即合，直到今天，更知道如何透過一個畫面傳達感受，「濾鏡對我來說，屬於拍攝企劃的一部分，顏色的調性與呈現氛圍，都會影響觀者的感受。」而在工作以外，EGG在社群分享的照片幾乎都是忠實顯色，「我的生活就是自己看見的樣子，不需要再被染上一層色彩。」
EGG說，透過鏡頭觀看的世界都絕對真實，攝影作為一種溝通方式，對環境的理解、與被攝者的互動，每一次都是不同的溝通。「如果今天的心境不佳，照片也會很自然反應出攝影者的狀態，鏡頭下的世界不僅真實，更是一整個故事的縮影，鏡頭裡的世界是一個片刻，觀者看到那個瞬間，但整個故事其實都存在攝影者的腦海裡。」
這個時代，要抓住觀眾眼球越來越難，「因為透過社群，大家對各種審美的判斷都已經達到一定的程度，重點是攝影者對自己的創作是否真誠。」多看、多聽、多學，試著做做看，就會慢慢出現自己的風格。講到最好的濾鏡，EGG說，「硬要說的話應該是自己的心吧，但這會不會太蝦啊（笑）」。
「就像貼近觀景窗時需要睜隻眼閉隻眼，那眼前的真實也就變成一半一半。」 —— WeliWaca
WeliWaca
我是WeliWaca，最近做了幾項心理測驗，得到的結論，似乎是個偏執帶點頑固朝向感性鬆動的現實主義者。
自從八年前在eBay買下一台全機械式Leica M3底片相機，Weliwaca開始替太太和生活拍照，至今大約8到9年，始終只使用底片攝影。自稱想像力缺乏、理性且實際的Weliwaca，卻能藉由底片滲入難得的感性。
「操作相機是一種科學的方式，但即便我將所有的參數調到完整，也有無法控制的外力，可能是光線，可能是風可能是雨，也可能是失誤，這樣未知的因子，對我來說是使用相機創作最迷人的呈現。」如果說每個影像創作者心中都有一式個人濾鏡，Weliwaca刻意選擇底片作為視覺創作載體，沖洗掃描出來的發色也就像是他自帶的濾鏡吧。
現階段大多只在旅行中攝影，「如果因為我的照片而興起計畫旅遊、接近自然，那就是我的攝影想說的——為了享受而攝影。」身為攝影師，透過鏡頭看到的世界是否真實？「鏡頭裡，世界直接被裁剪成焦段的景象，那麼焦段外的世界是否就不存在呢？而框線內，透過光線和陰影，突顯了肉眼不會注意被藏匿的細節，但其實那些細節也一直都在，差別只在於是否被看見。」
通常Weliwaca的拍照程序：發現吸引他的細節、仰賴身體對瞬間的反射，完全出自於直覺和觀察，雖然謙稱不確定是否產生風格，但對觀者而言卻絕對能顯化其意識中的脈絡和軌跡。對他來說，濾鏡更是一個當代的集合概念和現象，「在社群平台上的每一筆貼文、每一則動態，都是濾掉現實修飾生活後的呈現，盡量提升自己，將真實過的豐富而滿足，就是添加了最好的濾鏡。」
他說在這個時代，最能抓住觀眾眼球的是即時和迅速共享的感官體驗，「然而我自己反覆觀看，看到的則是時間，那個轉瞬即逝，頭也不回的時間。」
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