視覺技術如何溝通與表達？一窺設計師私心喜愛的Andy Warhol、淺葉克己、Olafur Eliasson 等絕對不可錯過的藝術家以及視覺作品。

三位不同風格、成長世代的視覺創作者王宗欣、李君慈與陳普所認知的「濾鏡」是什麼樣的存在？透過濾鏡為載體，打開話匣子、聊聊日常觀察與從中延伸的創作視角。

洪愛珠全新 Podcast《洪愛珠時間》找來了著有《台北小吃札記》、《理想的下午》等散文作品的小吃教主舒國治，一起聊生活。

阮鳳儀注重作品的共感性，嘗試從日常生活的碎片語境中，提煉出最真實的情感精華。當生活化作影像詩篇，才得以呈現出人心的複雜與深度。

套用這個世代主流價值的美感，作為一種宣示，那些刻意設定、習慣動作、偏心的選題，也都成為一種抽象形式的「濾鏡」，從濾鏡看出去的風景，是內心匿名的筆跡。

「夏天眼看著又要來了，如果我們感受到生命裡有著一種匱乏，那麼，是你復仇的時候到了。」詹偉雄聊不同地方過夏日的方式，屬於你的夏日又會是什麼模樣？

每個人經歷著不同的生長過程，造就了不同的思考與觀點。朱平先生整理出三個基本原則，同時分享他認為有助於觀察、理解世界的方式。

日本知名花藝創作工作室「東信、花樹研究所 AMKK」，擅長以獨特視角、實驗性的精神表達人、植物與環境的關係，這次首度將花藝裝置放置海底，令人感到驚艷！

《村上Ｔ》將村上春樹為日雜《Popeye》所撰寫的專欄結集成冊，主要內容是他從家裡衣櫃或塵封許久的紙箱中，翻出108件對他來說別具意義的Ｔ恤進行書寫。

六月夏季號．這一次封面拍攝，我們和金曲歌后金馬得主艾怡良一起上山，到了雲霧繚繞的日式茶室，遠山近雨為背景，談寫作與歌、談相信自己、談她這個人.....

Candy Bird 以細膩筆觸、畫作與街景的巧妙搭配，刻畫出那些藏在城市小人物心中的迷茫、徬徨與希望，更以忠於自我的視角，點出社會現象的荒謬與無奈。

攝影是一種觀察、紀錄，更是一種分享，這次要介紹 3 個喜愛攝影的人都必須知道的 Facebook 社團！一起來了解他人如何藉由鏡頭說故事吧。

烏克蘭藝術家 Anna Paschenko 的作品細緻美麗且充滿大自然元素，將花朵、蕨類、海浪等等放在鏡面、木頭和器皿上，為室內空間帶來清新的生命力。

不論是青春的大學生活或是殘酷的職業將棋世界，羽海野千花都能柔軟細膩地刻劃出角色魅力，在淡雅與濃烈筆觸之間恣意切換，每次翻開漫畫都是一次驚喜。

奧杜邦的鳥類圖鑑最特別之處，便在於鳥類與其棲息地的完整刻劃，以及牠們精緻、栩栩如生的日常樣貌，是種藝術的展現。

「公路詩人」大導文溫德斯向舞蹈家碧娜鮑許致敬之作《PINA》10 周年數位紀念版將於 6 月 3 日上映，2D、3D 版本同步再現經典之作！

在魚丁糸「復刻計畫」的 MV 作品中，觀眾得以透過童趣插畫、光影漸層與立體空間的塑造與設計，以全新角度認識這些熟悉的歌曲，坐上時光機重返美好音樂時光。

英國插畫家 Tess Smith-Roberts 創作了一系列「約會漫畫」，募集讀者們千奇百怪的經驗投稿，將搞笑的約會故事用可愛插畫詮釋，十分有趣！