疫情改變了空間、距離與生活的關係，卻也讓數位科技快速地推進，EchoX成立於2021，透過NFT為藝術賦能，創造虛、實間的共鳴，讓科技與人心靠得更近。

原作立場本身帶有質問與挑釁，麥克風與投影剛好就強調了這種姿態，逼迫觀者無處可躲。劇場不宜太大，大小剛好是議題如一記記耳光甩向你時還有好聽的回聲。

「體驗的好或不好是很明確的。」易柏翔曾帶領「ROOM」入選亞洲、世界50大酒吧，近期以「MAD」作為2022年進軍fine dining的全新之作。

飲食作家盧怡安向來相機不離身，對她而言攝影是生活的一部分，可以為了拍照出門、散步時隨性亂拍，也可以視作旅行的目的。

羅智信、登曼波將難以言明的概念題透過空間裡層層交疊的線索，轉譯給觀者，交由觀眾自己想像，這與你我自身經驗中的某一部分即使不是直接重疊，也絕對間接相關。

同時修習水墨與版畫的簡翊洪，最後選擇以水墨為主要媒材，是因為執筆揮灑的方式似乎與心的距離最為貼近。而水墨隨畫即現的表述方式，也給了他生命的出口。

《巴斯光年》製作人、編劇、美術創作人員等幕後人員，在紀錄片中將最真實的動畫創作過程、珍貴手稿圖呈現在大家眼前，從情感、細節設計打造新的「巴斯」人類。

企業品牌提供的服務不斷推陳出新，品牌該如何被記憶？往往與好的體驗息息相關。專訪Gogoro葉權鋒，聊聊服務體驗與設計思維如何為品牌建造有機的發展空間。

在吳曉樂眼中，人們的所思所想暴露了許多訊息。從剛開始的無法旁觀，到後來她願意退一步，花時間傾聽他人。一邊試探世界的輪廓，一邊也摸索著自我的定位。

永續作為時下備受關注的議題，它帶著某種使命性與必然性，專訪 Plan b 共同創辦人游適任╳陳韻竹，進一步探討永續發展隨之同行的正向商業循環。

「Mastaba」不同於金字塔，它源於美索不達米雅的石凳造形，兩側斜面、兩側垂直，上層結構亦為方型而非尖頂，將動態藏於其中，醞釀將要爆發的力量。

〈洋流裡的飛翔〉以手機拍攝完成，以影像串連樂音，創造身歷其境的感受。而在捕捉海底世界美景同時，也不忘喚醒大眾對環境保育的重視。

視覺技術如何溝通與表達？一窺設計師私心喜愛的Andy Warhol、淺葉克己、Olafur Eliasson 等絕對不可錯過的藝術家以及視覺作品。

三位不同風格、成長世代的視覺創作者王宗欣、李君慈與陳普所認知的「濾鏡」是什麼樣的存在？透過濾鏡為載體，打開話匣子、聊聊日常觀察與從中延伸的創作視角。

洪愛珠全新 Podcast《洪愛珠時間》找來了著有《台北小吃札記》、《理想的下午》等散文作品的小吃教主舒國治，一起聊生活。

阮鳳儀注重作品的共感性，嘗試從日常生活的碎片語境中，提煉出最真實的情感精華。當生活化作影像詩篇，才得以呈現出人心的複雜與深度。

套用這個世代主流價值的美感，作為一種宣示，那些刻意設定、習慣動作、偏心的選題，也都成為一種抽象形式的「濾鏡」，從濾鏡看出去的風景，是內心匿名的筆跡。

「夏天眼看著又要來了，如果我們感受到生命裡有著一種匱乏，那麼，是你復仇的時候到了。」詹偉雄聊不同地方過夏日的方式，屬於你的夏日又會是什麼模樣？