疫情改變世界樣貌的同時，人們開始找尋新的方式自處，安放自己的情緒百態。對於飲食作家盧怡安而言也是如此，即使不再能恣意造訪各地、走入市場採買嚐鮮，透過線上市集下訂蕗蕎、牛膝草、墨西哥辣椒等特別食材，一樣能讓她保有喜愛探索的「任性」。
說起日常，盧怡安顯得自在無比，「可以說走就走，也可以宅在家很久。」待在家的日子，靜心品茶、學琴甚至是觀察植物生長，總能找到新樂子填滿自身好奇；盼到疫情趨緩之際，則珍視每次踏出門的機會，用快門收藏生活中不經意卻美好的瞬間。
低彩度、單色調的日常美味，打造回味無窮的小吃風景
聊起最近一次出門覓食，盧怡安笑說已是 2 個月前，且僅就近品嚐家附近的騎樓小吃攤。搭配照片聽著她訴說食物的色香味，彷彿一起回到料理剛上桌的現場。「褪色的桌面花紋襯著鵝黃色的涼麵，視覺上的反差反而達成一種舒適的平衡。」
盧怡安說，自己特別鍾愛接近單色調、帶點「灰」的小吃風景，細數快門捕捉的目標，即是小籠包、米粉湯、乾麵、燙牛肉，「對我來說，單色但帶有層次變化的畫面最有魅力。」
不過，讓她對細節、色調的講究得以如實展現的關鍵，自然需有相稱的設備相伴。身為 Sony 相機的多年愛好者，盧怡安入手去年推出的 α7IV 後，忍不住稱讚起這台擁有 3300 萬畫素的全片幅相機，「我喜歡從逆光角度、中央對焦的方式拍照，用較多的陰影凸顯料理的質地，這台 α7IV 可以將暗處層次跟灰階中的色調深淺呈現得相當細緻，完整顯露食物跟器皿表面的光滑、粗糙狀態。」
她解釋，自己不喜色彩強烈的風格，「明亮、鮮豔的畫面可以很快抓住觀者的注意力，但也相對費力，反而是低飽和度的畫面能形塑安靜、穩定的氛圍，你會發現，陰影愈多，往往愈能讓人放鬆。」
當鏡頭下的煙霧，一動一靜都成為傳遞感動的媒介
在盧怡安的作品中，除了食物作為要角外，不難發現她對於捕捉「煙霧」的著迷，「煙霧在我眼中代表香氣、熱度，可以帶出鏡頭裡面感受不到的『味道』，像是共同記憶般，能夠將食物剛出爐時的感動傳遞給遠方的人。」
於是，市場蒸籠裡的包子、鐵網上燒烤的蚵仔，都因為霧氣的入鏡而有了靈魂。「但要拍下熱氣四散成煙的朦朧感，需嚴加講究路徑、比例。」盧怡安說，α7IV 作為搭檔，可說是恰如其分地成就了她對「決定性瞬間」的畫面想像。
她興奮表示，即使自己不曾受過專業訓練，且過去皆以靜態拍照為主，這款相機操作起來仍直覺到，心血來潮想錄下高質感影片也很好上手。
盧怡安分享，以前想在錄影中途對焦到別處，常會出現不自然的明顯畫面移動，影響視覺焦點，但 α7IV 的呼吸補償功能，讓她近期試著拍下烤蚵仔的煙霧與倒飲品入杯的動態畫面時，只要輕點螢幕，能隨著當下情境輕鬆且順暢切換對焦主體，唯一需要擔心的變因，大概只剩下風向、人潮等不可控的環境因素。
在拍照的習慣上，盧怡安表示她從來不喜歡過多的調色後製。開始嘗試用 α7IV 錄影後，發現影片也可以跟著她的直覺，只要配上一點點相機內建的S-Cinetone設定檔，就這樣直出好看的影片色調。
當捉摸不定的霧氣，順利在貼心的靜動態切換轉盤設計與滑順的自動對焦功能中被成功捕捉，拍攝時候的辛苦，也轉瞬化為心中吶喊「中了」的喜悅。
用攝影記存想說的故事，為日常創造新的悸動
盧怡安向來相機不離身，對她而言，攝影是生活的一部分，可以為了拍照出門、散步時隨性亂拍，也可以視作旅行的目的。
為了比擬拍照的好玩與潛藏驚喜程度，盧怡安笑著形容就像不小心投中空心球的籃球門外漢，攝影無關乎先備知識、功能的熟稔度，作品好壞也無標準答案，只要有想說的故事、想記下的日常，就能隨時按下快門。「任何人都可以拍出『只有你拍得出來』的照片。」她始終認為，「眼睛看到跟實際拍到、留存下來的感覺不太一樣，攝影不只是紀錄，而是持續創造的過程。」
另一方面，一款「動靜皆宜」的相機，讓盧怡安在記錄日常上有了新玩法，也有更多彈性將片刻記憶延續得更長、更久，而生活拼圖就在每次按下的快門中逐漸完整，也在每次的回放中，得以隨時重溫當下美味與感動。
飲食作家 盧怡安
從fine dining到市場小吃，熱愛飲食，也愛動手做菜的人。喜歡安靜地待在家，也喜歡衝動型旅行的雙重人格。市場、小鎮、新奇的食材總會勾起好奇心。攝影、寫作、策展、食譜設計，參與領域總無法定義。
2021年Tatler雜誌選為亞洲最具影響力的250位Taste Maker之一。出版《秋刀魚一條半》。曾為聯合報500輯、現為香港明報周刊《不在市場，就在廚房》專欄作家。Podcast：《現在出發吃台灣》。IG：milliototo
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採訪・撰文／葉冠玟
